Catorze senhoras com idades entre 64 e 88 anos relatam e dividem experiências de vida no palco. Sentimentos, lembranças e memórias que revelam as histórias de suas próprias identidades, infância, amor, filhos e família são transformados em movimentos corporais e imagens poéticas numa clara reverência ao tempo. Esta é a essência do espetáculo “AO CAIR DA TARDE”, experimento cênico da Cia. Lambe Lambe de Teatro e Afins, de autoria da atriz Mônica Sucupira. O espetáculo fica em cartaz no TD – TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) entre os dias 4 e 7 de março de 2010. O espetáculo foi contemplado com o “Programa de Incentivo ao Teatro-2008” da Secretaria do Estado da Cultura.
“Ao Cair da Tarde” é um espetáculo de artistas e não artistas, em uma pesquisa elaborada por criadores de áreas diferentes. O projeto foi criado durante 50 encontros entre as senhoras e sete artistas-criadores das áreas de dança (Marize Piva), de cinema e dança (Mariana Sucupira) de teatro (Mônica Sucupira e Ernandes Araújo), de fotografia (Tika Tiritilli) de dança e figurino (Maristela Estrela) e de música (Agnaldo Bueno).
Coordenados e dirigidos pela atriz Mônica Sucupira, revisitaram-se os depoimentos das 14 senhoras, em aproximação entre arte e vida, transformados num roteiro de 10 cenas. A montagem da Cia. Lambe Lambe dá continuidade à pesquisa do grupo no processo de vivência que coloca lado a lado o idoso e o artista. "Ao Cair da Tarde" ainda faz parte de um projeto anterior, a exposição fotográfica "Retrato Delas com suas Fotos", de autoria de Tika Tiritilli, que teve a participação das mesmas 14 mulheres. Pequenos trechos dos depoimentos foram inspirações para que os artistas trabalhassem artisticamente possibilidades que se tornaram cenas. Assim, a história de cada uma passou a ser de todas. “É importantíssimo esse processo de re-significar um material que é um depoimento particular, em material vivo, cênico e de todos”, explica Monica Sucupira. Com poucos elementos cênicos, os 60 minutos de espetáculo contam histórias como as de Nice, que fugia para namorar atrás da linha de trem, ou de Cecília e sua lembrança de uma vida bucólica ao anoitecer, quando o avô, de origem espanhola, tocava guitarra, na casa que ficava na rua de terra, com pouca iluminação.
Sobre Cia. Lambe Lambe de Teatro e Afins
A Cia. Lambe-Lambe tem seu início no ano de 1996, quando a fotógrafa Tika Tiritilli e a atriz Mônica Sucupira criaram o espetáculo interativo chamado “Quem quer brincar põe o dedo aqui”. Em 1998 uma nova criação, um espetáculo-bolso, o audiovisual poético chamado “Memória de algum Lugar” e “O olho ouve o poema” com colaboração da bailarina e cineasta Mariana Sucupira. Posteriormente, com a entrada da bailarina Marize Piva e do ator Ernandes Araújo, forma-se o núcleo artístico dessa companhia, composto por esses cinco artistas. Desde então já são 12 criações em vários formatos, com destaque para os premiados "? Por Que Não Hacemos Filmes?", "Traçado Dentro", "Retrato Delas Com Suas Fotos" e"Ao Cair Da Tarde".
O objetivo sempre foi o de buscar possibilidades novas para a linguagem do teatro. A Cia. Lambe-Lambe, nesses últimos anos, intensificou sua pesquisa nos temas da memória, imagem, corpo no teatro e corpo na dança.
Serviço
“Ao Cair da Tarde”
De 4 a 7 de Março de 2010
Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h, 60 minutos de duração, 12 anos
TD - Teatro de Dança - Avenida Ipiranga, 344 - Informações: 2189 2557)

Inscrições abertas! Novo grupo com inicio para 25 de julho 2010.

PUBLICO ALVO - PERFIL PROFISSIONAL
Voltado para qualquer pessoa que esteja vivenciando a Dança de Salão.
Em busca de atualização para acompanhar o mercado de trabalho.
Além de atualizá-los, habilitá-los a exercer a profissão de dançarinos de dança de salão e coreógrafos com sensibilidade artística e capacidade de reflexão.
É importante que os candidatos saibam as diferenças dos ritmos e suas histórias, conhecimentos que serão propiciados a partir de aulas ministradas por especialistas na modalidade salão.
Despertando a consciência para o valor da dança de salão enquanto atividade física, cultural e de lazer que desenvolve o domínio do movimento através de habilidades motoras específicas e a autoconsciência do corpo por meio da sensibilidade sinestésica.
MERCADO DE TRABALHO
Academias, clubes, condomínios, navios de turismo, escolas, teatro, televisão, cinema, eventos empresariais, festivais, projetos sociais e de pesquisa, e espetáculos diversos.
DIFERENCIAIS DESTE CURSO Certificação:
Curso de expansão cultural em: Instrutor, Dançarino e Coreógrafo de Dança de Salão.
Aulas práticas e estágio monitorado "opcional".
Capacitação para estruturação e Montagem de projetos para atender a rede Sesc e Pontos culturais da rede publica.
Indicação para lecionar em grandes instituições, entre outros.
DISCIPLINAS:
Historia ritmo, melodia e consciência corporal; Técnicas de dança de salão com Samba de gafieira, Pagode, Samba Rock, Bolero, Soltinho, Forró, Salsa, Zouk, Merengue, Cha-cha-cha, Tango e Milonga.
Didática (aplicada ao curso de dança).
Improvisação.Estudos coreográficos.
Jogos em Dança de Salão.
Dança para comunidades especiais.
Marketing de serviços e web marketing aplicado à dança de salão.
DURAÇÃO DO CURSO:
3 semestres. Uma vez por mês aos domingos das 8h30 às 12h00. Obs.
O cronograma pode vir a sofre alterações.
CUSTO DO 1º SEMESTRE: 6 x R$ 120,00 ou 3 x R$ 228,00.
MATRÍCULAS:
Na Secretaria do Studio Renato Mota de segunda a sexta-feira das 14h00 às 22h00, sábados e domingos das 14h30 às 18h30 e pela internet www.studiorenatomota.com seção "Inscrição para Cursos".
*****Duvidas entre em contato por e-mail ou telefone.*****
- Vagas limitadas;
- Realização sujeita ao número mínimo de inscritos;
- Receberá certificado o aluno que tiver, no mínimo, 80% de freqüência;
- O curso será ministrado na sede do Studio em Santo André;
- Feriados no calendário do Studio, já foram programados considerando os mesmos;
PROFESSORES CONVIDADOS E CONFIRMADOS ATÉ O MOMENTO.
Ricardo Garcia - www.conexioncaribe.com.br Atuação em Rueda de Casino.
Philip Miha - www.zouk.etc.br
Atuação em Zouk.
Rodrigo Oliveira & Karina Carvalho - www.clubelatino.com.br Atuação em Ritmos Latinos
Emilio Ohnuma - www.dancart.com.br
Atuação em Dança de Salão
Ataliba - www.projetoalquimista.com
Atuação em Samba de Gafieira, Pagode e Samba Rock.
Duda Lima - www.ciadudalima.com.br
Atuação em Biomecânica aplicada à Dança de Salão
Manga show - (músico, cantor, compositor, professor) - www.maganshow.com.br Atuação em Música, ritmo e melodia.

Ballet de Londrina inicia Turnê Nacional

Desafiar a lei da gravidade dançando artisticamente tem sido o ofício do Ballet de Londrina há 17 anos. A turnê pelo Nordeste se inicia em Natal, nos dias 03 e 04 de março, às 20h30, no Teatro Alberto Maranhão, e em Mossoró, no dia 05 de março, às 21 horas, no Teatro Dix-Huit Rosado.
Em João Pessoa nos Dia 07/03 e no dia 08/03 apenas pela manhã no Teatro Paulo Pontes às 20h.
Em Recife nos Dias 11 e 12/03 - a confirmar.
Em Aracajú nos Dias 13 às 20h e no dia 14/03 às 18h e pela manhã no Teatro Tobias Barreto.
Em Salvador nos Dias 17 e 18/03 no Teatro Jorge Amado às 20h.
Em Camaçari no Dia 20/03 no Teatro Municipal às 20h
www.balletdelondrina.art.br / www.funcart.art.br

4 por 4 da Cia Deborah Colker

No ano em que se torna a primeira mulher no mundo a dirigir um espetáculo do Cirque du Soleil, Ovo, a carioca Deborah Colker retorna com sua premiada companhia de dança para a apresentação da coreografia 4 por 4, obra para 17 bailarinos apresentada inicialmente em 2002. As três apresentações da Cia de Dança Deborah Colker acontecem na Sala Villa-Lobos de 5 a 7 de março, sexta-feira e sábado, às 21h, e domingo, às 20h.
4 por 4 é um encontro entre a dança e as artes plásticas. Obras de artistas brasileiros de épocas e focos diferentes se transformam em dança graças à curadoria de Deborah Colker. "Cantos" (baseado em Cildo Meireles), "Mesa" (grupo Chelpa Ferro), "Povinho" (Victor Arruda) e "Vasos" (Gringo Cardia).
Gringo Cardia é o diretor de arte de todo o espetáculo e faz parte daquela que, muito mais do que uma ficha técnica, é a família artística de Deborah: Jorginho de Carvalho (iluminação), Yamê Reis (figurinos), Berna Ceppas e Alexandre Kassin (direção musical), Flavio Colker (fotografias e co-direção do espetáculo) e João Elias (produção), entre outros.
Serviço:
"4 por 4"
Cia Deborah Colker
Criação, direção e Coreografia Deborah Colker
Local: SALA VILLA-LOBOS – TEATRO NACIONAL CLÁUDIO SANTORO
Datas: 05, 06 e 07 de março de 2010.
Horários: sexta e sábado as 21h, domingo as 20h.
Preços: R$ 100,00 inteira e R$ 50,00 meia entrada (para estudantes, pessoas com mais de 60 anos, professores, deficientes físicos, portadores do cartão Petrobras e BR distribuidora e Programa Sempre do Correio Braziliense).
Lotação: 1.300 pessoas
Duração: 80 minutos (incluso intervalo de 15 minutos)
Classificação etária: Livre para todos os públicos.
Como Comprar: Bilheteria do Teatro Nacional
Informações: 3325 6256.
Site: http://www.ciadeborahcolker.com.br/

será concedido desconto de 20% Professores da Rede Pública, Professores de Teatro e Dança, Artistas.
As aulas acontecerão aos sábados de março a dezembro de 2010.

Este curso proporcionará a oportunidade de aprofundamento em Teatro e Dança na Educação em uma linguagem contemporânea e crítica por meio dos conteúdos que discutem a produção do conhecimento em arte. Pretende-se qualificar e instrumentalizar, assim como, conferir título de especialista ao profissional que pretende atuar junto ao ensino do Teatro e da Dança na Educação Infantil, no Ensino Fundamental, Médio e Superior, assim como em Projetos Artísticos/Sócio/Culturais, Cursos Livres, Departamentos Públicos de Arte e Cultura, dentre outros, proporcionando-lhes reflexões sobre conceitos teóricos e a prática educativa.
Público Alvo: O curso poderá admitir graduados e licenciados em todas as áreas.
Disciplinas que compõem o curso: Laban e a Arte Do Movimento; Conscientização Do Movimento; Fundamentos Anátomo-Cinesiológicos; História do Teatro e da Dança; Laboratórios de Improvisação e Criação; Teatro/Educação; Dança/Educação; Composição Cênica; Composição Coreográfica; Processos Criativos em Teatro-Dança; Performance; Dança Contemporânea pelos princípios de Klauss Vianna; Processos de Subjetivação; Teatro de Rua e do Oprimido; Diversidade; Diretrizes para o Teatro e Dança na Educação; Estudos da Cultura; Danças Folclóricas e Populares; Métodos e Técnicas de Pesquisa.
Carga Horária: 390 horas/aulas/
Vagas limitadas
Local do Curso: Associação Amigos do Ekilíbrio – Dança, Cultura e Cidadania - Juiz de Fora/MG
Dias e horários de funcionamento do curso:
Sábados das 08h00min às 18h00min.
Início: 06/03/2010
Término: 27/03/2011
Cronograma:
Março a Junho - 06/03 a 27/06
Julho – 06/07/08/09/10
Agosto a Dezembro – 07/08 a 12/012
Março/2011 - Apresentação da Monografia:
Será conferido título de especialista para aqueles que obtiverem nota de no mínimo 7,0 (sete) em cada disciplina e freqüência de pelo menos 75% do curso.
Investimento:
Inscrição: ........ R$60,00
Mensalidades: 14 X R$400,00 - será concedido desconto de 20% Professores da Rede Pública, Professores de Teatro e Dança, Artistas.
O CERTIFICADO SERÁ CONFERIDO PELA FACULDADE ANGEL VIANNA
www.escolaangelvianna.com.br

Workshop Internacional ministrado por Paola Blanton - Macedonia e USA

Aulas inéditas:
· Tribal Lírica ( Dança do Ventre - “Black Steppe”- Lyrical Tribal Style);
· Danças Ciganas do Balkan ( “Casamento Cigano” – Balkan Gypsy Style);
· Os 4 elementos - ( “Terra, Fogo, Água e Ar” - Experiência em Isadora Duncan);

DIAS 27 e 28 de Março. (Sábado e Domingo)
Carga Horária: 8,5hs c/ certificado
Investimento: R$ 250,00
Mais informações, condições de pagamento clique aqui. Ou entre em nosso site no menu EVENTOS.
www.pulsarte.com.br - tel.: 11-3868-2008 / 3482-7863

Congresso Internacional de tango - Florianópolis Tango 2010

Com formato já consagrado, os casais de professores interpretarão duas coreografias cada um, acompanhados da Orquestra Tango El Magro, de Buenos Aires, regida pelo maestro Pablo Motta. Ao final, as duplas dançarão em conjunto. Haverá a participação dos cantores Roxana Fontan, que virá da capital argentina, e Gustavo Lorenzo, argentino que vive em Florianópolis.
Também está prevista uma palestra gratuita proferida por Eduardo e Gloria Arquimbau, que dançam juntos há mais de 50 anos e são o primeiro casal a subir ao palco para acompanhar uma orquestra de tango. O V Congresso Internacional de Tango é uma realização do Studio de Dança Fabiano Silveira
Mais informações: www.fabianosilveira.com.br e (48) 3222-9292.

Seminário Corpo e Cultura

A Dança do mestre sala e porta bandeira.
No Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000)
Informações: (11)3397-4002
De 2 a 7 de março das 10h às 18h

Espetáculo baseado no universo das estradas, caminhoneiros, andarilhos e viajantes retorna aos palcos da cidade nos dias 5, 6 e 7 de março, no Espaço Ambiente; Trabalho teve coreografia de Tuca Pinheiro e inspiração que vai de Bob Dylan a David Lynch e Miguel de Cervante

Após estrear em abril de 2009 na capital mineira, integrar a programação do FID (Fórum Internacional de Dança) e ser visto também no interior do estado, o espetáculo “Continue reto, sempre em linha reta! E vai com Deus...”, do Camaleão Grupo de Dança é atração em BH nos próximos dias 5, 6 e 7 de março (sexta, sábado e domingo). A breve temporada reapresenta o resultado de um intenso processo criativo de quatro bailarinos que decidiram se perder em viagens desconhecidas pelo interior do país e de um coreógrafo que foi buscar referência no movimento beatnik, nas auto-estradas e no encontro nacional de caminhoneiros. Através da dança, o espetáculo representa o homem e seus caminhos, encontros e desencontros no trajeto, chegadas e partidas.
As apresentações acontecem no Espaço Cultural Ambiente (Rua Grão Pará, 185, Sta Efigênia) às 21h (sexta e sábado) e 19h (domingo). Os ingressos custam R$10 e R$5 (meia-entrada) nos três dias. Outras informações pelo telefone (31)3281.9477. O espetáculo “Continue reto, sempre em linha reta! E vai com Deus...”, teve o patrocínio da Usiminas e Arcelor Mittal, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura.
Serviço:
Temporada do Espetáculo: “Continue reto, sempre em linha reta! E vai com Deus...”
Grupo Camaleão de Dança
Data: 5, 6 e 7 de março (sexta, sábado e domingo)
Horário: 21h (sexta e sábado) e 19h (domingo)
Local: Espaço Cultural Ambiente (Rua Grão Pará, 185, Sta Efigênia)
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Informações: (31) 3281.9477

Festival de Dança de Joinville oferece cursos online o ano inteiro

Em 2010, o Festival de Dança de Joinville passa a ter cursos online durante todo o ano. Essa conquista foi possível graças ao fortalecimento da parceria com a Unidança – Universidade Livre da Dança, que faz esse trabalho há quatro anos. Os cursos de aperfeiçoamento de dança são realizados totalmente pela internet em um formato 100% Educação à Distância (EAD). Por serem online, os ensinamentos estão disponíveis em qualquer cidade e país. As aulas incluem avaliações, salas de interação e outras novidades.
O conteúdo do curso está todo armazenado no site e pode ser consultado a qualquer momento de qualquer computador durante o período das aulas. Todo texto do curso também pode ser baixado pelo aluno através de download (é a versão offline do curso) e salvo em seu computador ou em um CD, ou ainda, pode imprimir o conteúdo do curso se preferir.
O tempo de duração de um curso varia entre 9 e 15 semanas (o que é equivalente à carga horária entre 18 e 31 horas), mas como o aluno programa suas aulas conforme sua disponibilidade e escolhe o melhor dia e horário para estudar, poderá concluí-lo em menor período. Ao final, o aluno recebe um certificado de conclusão em formato digital que pode ser impresso posteriormente.
Todo mês abre uma nova turma para os cursos de composição coreográfica para balé, marketing cultural, dança de rua, organização e método de ensino de balé, composição de espetáculo de dança, dança criativa, iluminação cênica de dança, sapateado, história da dança e dança de rua.
A Unidança já formou mais de mil alunos, sendo muitos do exterior, de países como Portugal, Argentina, França, Índia, Inglaterra, Angola, Uruguai, Paraguai, Alemanha, Estados Unidos e Itália. Os professores são gabaritados como Fernando Zikan, Nany Semicek, Deise Calaça, Eliana Caminada, Beatriz Cerbino, Renato Cruz, Ângela Ferreira, Vera Aragão e Kika Sampaio.
Quem tiver interesse acesse o site www.cursosdedanca.com.br ou mande um e-mail para contato@unidanca.com.br.

Workshop de técnica Cunningham com Gícia Amorim no SESC Consolação

A bailarina Gícia Amorim ministra workshop de Técnica Cunningham no SESC Consolação de 8 de março a 31 de maio. O curso é voltado para bailarinos de nível intermediário e as inscrições podem ser feitas mediante o encaminhamento de currículo e carta de intenção até o dia 3 de março para o email danca@consolacao.sescsp.org.br.
Os objetivos são abordar os fundamentos da técnica de aula do coreógrafo americano Mercê Cunningham, seu processo criativo e pensamento sobre a dança. A aula é composta de exercícios complexos com torções, curvas e inclinações do tronco numa relação de concordância e/ou oposição às pernas e braços. Desafiando as noções tradicionais do que seja a frente do espaço cênico, os deslocamentos usam múltiplas direções no espaço e são feitos com variações de tempo, ritmos e de frases de movimento.
Gícia Amorim estudou no Internacional Trainning Program do Merce Cunningham Studio. Sua pesquisa em dança recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA 2002, Rumos Dança Itaú Cultural - 2003/2004 e também do 13º Cultura Inglesa Festival, em 2009. De 1997 a 1999, coordenou o Projeto Cunningham, uma parceria da Cunningham Dance Foundation (NY) com o CED-PUC (SP) e o SESC –SP, para difusão da técnica e estética de M. Cunningham.
Serviço:
Workshop de técnica Cunningham
Período: de 8 de março a 31 de maio 2010.
Horário: Segundas e quartas, das 18h às 20h.
Público alvo: bailarinos de nível intermediário.
Inscrições: encaminhamento de currículo e carta de intenção para o email danca@consolacao.sescsp.org.br até o dia 3 de março.
Número de vagas: 30
Recomendação etária: 16 anos
Preços (por mês): R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
SESC Consolação(Rua Dr. Vila Nova, 245 - Tel: 3234-3000)

11ª. Edição “Solos de Dança no SESC”

O evento Solos de Dança no SESC, um dos mais importantes do calendário de dança carioca, reúne, em sua 11ª edição, artistas do Rio de Janeiro, de São Paulo, do Rio Grande do Sul e até da Alemanha. De 4 a 14 de março, o público poderá conferir oito coreografias de profissionais que nunca participaram do evento, inéditas na cidade do Rio. O evento terá duas semanas de duração. A cada semana quatro coreografias serão apresentadas diariamente, de 5ª a domingo, no Teatro de Arena, do Espaço SESC (Copacabana).
Para essa edição, as curadoras Beatriz Radunsky e Marcia Rubin convidaram quatro artistas consagrados e quatro jovens, esses últimos selecionados em companhias, universidades e cursos de dança.
Segundo Marcia Rubin, a ideia é abrir espaço para a nova geração e apresentar artistas que, hoje, fazem parte da história da dança, como o Fernando Lee, de São Paulo, um dos integrantes do Marzipan, grupo paulista emblemático nos anos 80, hoje à frente do Núcleo OMSTRAB de Dança; e Mariusa Bregoli e Fernando Nunes, bailarina e coreógrafo da Verve Cia de Dança, do Rio Grande do Sul, que voltam a se apresentar no Rio depois de um longo tempo.
Da nova geração da dança carioca a organização do evento convidou três intérpretes/criadores: Clébio Oliveira, que hoje dança e coreografa na Alemanha, e Karina Mendes, coreografada por Daniel Calvet, que retorna ao Rio depois de uma longa temporada na companhia Quasar, em Goiânia. E ainda os novos coreógrafos/parceiros, Héder Magalhães, Alexandre Bado, Lucas Rodrigues e Francini Barros, que certamente seguirão suas pesquisas dando continuidade à história da dança do Rio de Janeiro.
“Este ano vamos comemorar a 11ª edição apostando em uma programação que mistura novos criadores e artistas já consagrados e conhecidos”, explica a curadora.
Ao longo de suas dez edições, quase cem artistas, dos mais diversos estilos e gerações, se encontraram em parcerias inéditas e inusitadas. O Solos de Dança no SESC dá continuidade em sua proposta inicial de instigar novos olhares a partir de novas misturas.
Durante duas semanas, o público poderá conferir os seguintes trabalhos:
Karina Mendes (intérprete) e Daniel Calvet (coreógrafo) em Corpo Revelado
Clébio Oliveira (intérprete criador) em Zona Abissal
Mariusa Bregoli (intérprete) e Fernando Nunes (coreógrafo) em Na Lata
Fernando Lee (intérprete criador) em Diário
Francini Barros (intérprete criador) em Fabulações
Héder Magalhães (intérprete criador) em Nesse Time eu Vou jogar
Alexandre Bado (intérprete criador) em Um Pouco de Possível, senão eu sufoco
Lucas Rodrigues (coreógrafo) e Claudia Horta (intérprete e coreógrafa) em Esboços para Schiele
PROGRAMAÇÃO
1ª semana (04 a 07 de março) – Classificação: Livre
· Héder Magalhães (intérprete criador) em Nesse Time eu Vou jogar
· Mariusa Bregoli (intérprete) e Fernando Nunes (coreógrafo) em Na Lata
· Lucas Rodrigues (coreógrafo) e Claudia Horta (intérprete e coreógrafa) em Esboços para Schiele
· Clébio Oliveira (intérprete criador) em Zona Abissal
2ª. Semana (11 a 14 de março) – Classificação: Livre
· Fernando Lee (intérprete criador) em Diário
· Francini Barros (intérprete criador) em Fabulações
· Karina Mendes (intérprete) e Daniel Calvet (coreógrafo) em Corpo Revelado
· Alexandre Bado (intérprete criador) em Um Pouco de Possível, senão eu sufoco
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Marcia Rubin e Beatriz Radunsky / Produção executiva: Sara Calaza / Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Serviço:
Solos de Dança no SESC
Estreia dia 04 de março (quinta-feira) às 21h
Local: Espaço SESC (Rua Domingo Ferreira, 160 - Copacabana. Tel.: 2547-0156)
Horários: quinta a sábado às 21h e domingo às 19h30
Ingressos: R$16,00, R$8,00 (estudantes e acima de 60 anos) e R$4,00 (comerciários)
Bilheteria: de terça a domingo a partir das 15h e vendas antecipadas até 19h
Capacidade: 242 lugares
Classificação: Livre
Duração: 65 minutos
Temporada: de 04 a 07 e de 11 a 14 de março
espacosesc@sescrio.org.br
www.sescrio.org.br

Espetáculo de dança WE CAGE reúne dança contemporânea e tecnologia

Estréia da PIP Pesquisa em Dança/ WE CAGE / Dança e Tecnologia Curitiba

A PIP Pesquisa em Dança, dirigida por Carmen Jorge, iniciou no dia 23 de fevereiro (terça-feira) temporada de seu mais novo espetáculo, WE CAGE, que tem como ponto de partida a coreografia Variations V, de John Cage e Merce Cunningham – criada em 1965 e pioneira ao relacionar dança e tecnologia. A temporada vai até 14 de março - de terça a domingo às 20horas, no teatro Cleon Jacques(Rua Mateus Leme, 4700 - Pq São Lourenço
Essa interação entre dança e recursos tecnológicos garante novo espaço para a existência da dança, novas inserções, novas relações e é foco do trabalho da PIP desde 2006. Em WE CAGE, a proposta é estudar a obra Variations V e todo o contexto que a envolve.
O resultado é um espetáculo inédito, produzido com ferramentas atuais como os softwares MAX MSP, Isadora e Live. Eles permitem a interação dos movimentos dos bailarinos com sons, luzes e imagens processadas ao vivo na cena, graças ao uso de computadores e de sensores.
O trabalho de pesquisa, tanto prático quanto teórico, da companhia é árduo. O grupo se preocupa em levantar material bibliográfico e videográfico para embasar a concepção do espetáculo.
O espetáculo WE CAGE é viabilizado com recursos da Fundação Cultural de Curitiba, por meio do edital Produção e Difusão em Dança. Em meados de 2010 fará turnê pela cidade de São Paulo, com o apoio da Fundação Nacional de Arte (Funarte). Saiba mais sobre o projeto acessando o blog www.pipwecage.blogspot.com.
Sobre a PIP Pesquisa em Dança
A PIP Pesquisa em Dança é dirigida pela bailarina e coreógrafa Carmen Jorge desde 2002 e tem como principal objetivo o desenvolvimento da pesquisa em dança contemporânea em Curitiba. A PIP busca uma estética própria e ao longo do tempo compartilha sua trajetória com a comunidade, por meio de produções sequenciais de espetáculos, a maioria com o incentivo da Prefeitura de Curitiba e do Governo Federal. A companhia carrega em sua bagagem a participação em importantes eventos nacionais e internacionais de dança, como o Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte/MG), Mostra Contemporânea do Festival de Dança de Joinville (SC) e festivais em Nova York (EUA) e Florença (Itália). Já foi destaque em matérias na Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo e Revista Bravo!.
Desde 2006 o grupo passou a investigar o uso da tecnologia como linguagem na dança, de forma inovadora, em Curitiba, seja adotando o uso de computadores e softwares na cena, ou produzindo mostras de videodança.
Conheça melhor a trajetória da PIP entrando no site www.pip.art.br
Ficha Técnica
Diretora e coreógrafa: Carmen Jorge
Elenco/Pesquisa de movimento: Mariana Baptista, Viviane Mortean e Isabela Schwab
Maestro, compositor, músico e programador do software MAX MSP: Gilson Fukushima
Compositor, músico e programador do software LIVE: Vadeco
Artista visual, programador de novas mídias e VJ: Jim
Design gráfico: Adriana Alegria
Fotografias: Elenize Dezgeniski
www.pip.art.br

Morte: Manifestação e Reflexão

A Cia. Borelli de Dança inicia o ano de 2010 com as apresentações de “Senhor dos Anjos – O lamento das coisas”, inspirado na obra de Augusto dos Anjos e “Artista da Fome” – inspirado na obra homônima de Franz Kafka. As duas coreografias compõem o projeto Morte: Manifestação e Reflexão juntamente com Gárgulas, Ponto final da Última Cena, Adeus Deus. e Versos Íntimos (estes três últimos criados originalmente para outras companhias e incorporados ao repertório da Cia. Borelli).
Contemplado pelo 7º Edital do Programa de Fomento a Dança, Morte: Manifestação e Reflexão foi assim intitulado devido ao tema Morte estar presente em todos os trabalhos que compõem o repertório da Cia. Borelli de Dança.
O coreógrafo, Sandro Borelli, revê assim sua trajetória, e programa as estreias dos outros quatro trabalhos para os meses de abril e julho. A temporada termina em agosto com o lançamento de um documentário sobre os treze anos de trajetória da companhia, com direção de Osmar Zampieri.
Serviço:
- Artista da Fome de 03 a 14 de março
Kasulo - Espaço de Cultura e Arte. R. Sousa Lima, 300 – Santa Cecília, próximo ao teatro São Pedro.
Telefone: (11) 3666 – 7238, quarta a sábado, às 21h e domingos às 19h.
Ingresso: o espectador define o valor no final do espetáculo.
Classificação a partir de 16 anos.
www.ciaborelli.com

FUNDAÇÃO CULTURA ARTÍSTICA DE LONDRINA

Edital 06/2010 - CONCESSÃO DE BOLSAS PARA PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE LONDRINA E REGIÃO

O presente edital estabelece as regras para concessão de Bolsas para Formação e Produção Artística no âmbito do projeto “Produção Artística para Londrina e Região” desenvolvido pela FUNCART.
Serão oferecidas 02 (duas) bolsas para graduandos dos seguintes cursos: Jornalismo, Design Gráfico, Marketing, Administração, Publicidade e Propaganda, Web Design, Produção Cultural, Artes Visuais, ou similares. As bolsas terão valor de R$ 300,00 mensais (Trezentos Reais), para atividades de 20 horas/semanais, por até 12 (doze) meses. Os candidatos devem preencher os requisitos estabelecidos neste edital.
O presente edital estabelece o número de 02 (duas) bolsas para atuação junto à Produção Artística para os 02 (dois) primeiros classificados, de acordo com os critérios estabelecidos no item 4 do presente edital.
AS INSCRIÇÕES
As inscrições para o programa de Produção Artística ocorrerão no período de 04 de fevereiro de 2010, com encerramento às 14h do dia 05 de março de 2010.
Entrevistas dia 08 de março e divulgação do resultado dia 09 de março de 2010.
ACESSE O EDITAL

Inscrições abertas para ABCDança 2010

Estão abertas as inscrições, até o dia 08 de março, para grupos, trios, solos e oficinas para o ABCDança 2010. Os selecionados farão parte da programação do evento que acontece entre os meses de maio, junho e julho.
Os cachês variam de R$400,00 a R$2.800,00 dependendo da modalidade escolhida. Os interessados deverão acessar o link: www.abcdanca.apbd.org.br/2010/, onde estão disponíveis o edital e o formulário de inscrição. Além da ficha, que deverá ser preenchida, o inscrito deverá encaminhar até a data limite para a inscrição, o material adicional via correio, currículo, fotos, dvd e outros.
Em sua quinta edição, a iniciativa promove gratuitamente, ações artísticas e educativas, como palestras, fóruns, debates, exibição de vídeos, oficinas e espetáculos apresentados em teatros e espaços abertos.
Durante os meses de maio, junho e julho os grupos e profissionais selecionados do ABCD (Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Rio Grande da Serra, Ribeirão Pires e São Paulo), apresentam espetáculos e ministram oficinas nas oito cidades.
O evento é uma iniciativa da Companhia de Danças de Diadema e do Instituito Cultural e Educacional de Artes Visuais, contemplados pelo ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. E contam com a parceria da APBD – Associação Projeto Brasileiro de Dança, Prefeitura do Municipio de Diadema e as cidades de Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra e São Paulo, por onde o evento irá circular.
Outras informações:
www.abcdanca.apbd.org.br/site - abcdanca@apbd.org.br (11) 7852-8265 - Ton Carbones (11) 7858-5549 - Renata Boniol

SOLUS - encontro de solos verbais e não verbais

Uma mostra não competitiva, mas questionadora de trabalhos individuais verbais ou não verbais, com o objetivo de criar um espaço de reflexão da pesquisa experimental cênica.
A Mostra acontece de 19 a 23 de maio no Teatro Zélia Olguin - Centro Cultural Usiminas.
Projeto realizado pelo Grupo Perna de Palco através dos recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da USIMINAS.
Inscrições até 20 de março de 2010.
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Corpografias - residência artística internacional 2009/2010 (3ª edição)

A Flux Cia. de Dança realiza a segunda etapa do "Corpografias - residência artística internacional 2009/2010 (3ª edição), projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e patrocinado pela Usiminas/SA. Esta edição ocorrerá no Flux Espaço Cultural (Av. José Assis de Vasconcelos, 325, Bethânia, Ipatinga/MG), do dia 03 à 12 de Março, de 18h às 21h, com uma residência a ser ministrada pela bailarina e coreógrafa Mônica Lira do Grupo Experimental de Recife (PE).
Serão 10 vagas voltadas para bailarinos iniciantes (Vale do Aço) que receberão uma ajuda de custo no valor de R$ 50,00 (cinquenta reais). Os interessados deverão se inscrever até o dia 26 de Fevereiro através do envio de uma carta de intenção para o e-mail fluxciadanca@gmail.com! O resultado da seleção será divulgado no dia 28 de Fevereiro.
Informações: (31) 3826-0322 / (31) 8875-4508

Caleidos Cia de Dança inicia temporada no Cacilda Becker

“ COREOLÓGICAS nos remete a uma viagem em que a razão e a intuição se amalgamam de maneira a despertar uma consciência una, redimensionando espaços e tempos em progressão geométrica tecendo a imaginária, mas real, rede da Humanidade”. Fabio Villardi(Ex-Bailarino do Stagium, coordenador do Projeto Vocacional Dança da SMC-SP.)

Coreológicas-Ludus - “Coreológicas-Ludus” remonta e relê o repertório dos espetáculos Coreológicas do Caleidos Cia. de Dança realizados nos últimos 13 anos (1996-2008) propondo novos jogos entre os elementos da linguagem da dança (a Coreologia de Rudolf Laban) e o público presente. Cada apresentação de “Coreológicas-Ludus” é uma única composição de cenas dos espetáculos Coreológicas anteriores, tomando os jogos do acaso (sorteiam-se as cenas) e as proposições artísticas como base à interação com o público. Cada apresentação de “Coreológicas-Ludus” é um convite diferente a todos os corpos para apreciar, dançar e experimentar a ludicidade da arte. O espetáculo “Coreológicas Ludus” foi em 2009 contemplado pela Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo.
Caleidos Cia. de Dança (São Paulo/SP)
Fundada em 1996 por Isabel Marques como grupo de pesquisa na UNICAMP. Em 1998, passa a funcionar como companhia independente de dança. Desde 2001, com sede no município de São Paulo e com co-direção de Fábio Brazil, a cia. desenvolve projetos cênicos em duas linhas principais: “Projeto Linguagem”, voltado para as interfaces entre a dança e a educação e “Projeto Cênico”, de cunho artístico performático, que busca as interfaces entre a linguagem da poesia e a da dança. O Caleidos Cia. de Dança tem desde a sua fundação o princípio do diálogo crítico, estético e ético entre a arte da dança, o ensino e a sociedade que pauta não somente o processo/produto da companhia, mas, sobretudo as relações que se estabelecem entre intérpretes, direção/coreografia e público. O Caleidos Cia. de Dança já se apresentou em diversas cidades do estado de São Paulo, em Minas Gerais, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Goiás, Rio Grande do Sul, Brasília, no Canadá e em Portugal. Em 2003, o espetáculo SILÊNCIO, dirigido por Isabel Marques e Fábio Brazil, ganha o Prêmio Estímulo da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; em 2007/08 a companhia foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paul/2ª.edição para desenvolver o projeto/espetáculo “Coreológicas V”. Em 2008/09, a cia. recebe o ProAC do Estado da Cultura de São Paulo, com o espetáculo “Ares Familiares”, em cartaz. O espetáculo “Ares Familiares” foi um dos 12 finalistas do Prêmio Teatro de Dança de 2009. No mesmo ano, a cia. foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paul/6ª.edição para desenvolver o projeto “Retratos”, do qual COREOLÓGICAS LUDUS é um de seus desenvolvimentos.
Serviço:
Caleidos Cia de Dança
“Coreológicas-Ludus”
Dias 25,26 e 27 de fevereiro às 21h e 28 às 19
Dias 4 e 5 de março às 21h e 6 e 7 às 16h
Direção, concepção e coreografia: Isabel Marques
Co-direção e orientação dramatúrgica: Fábio Brazil
Assistente de direção: Luciana Nunes
Interpretação e recriação: Luciana Nunes, Carolini Lucci, Renata Baima, Samanta Roque
Estagiários: Luiz Ramos e Larissa Verbisck
Trilha Original: Divan
Figurino: Mariana Piccolli
Iluminação: André Prado
Identidade Visual e Cenário: Fábio Brazil
Contato: Isabel Marques ou Fábio Brazil (Rua Bergamota, 470 42ª - 05468-000 – São Paulo – SP - tel 11 3021 7510 * 9654 4779 * caleidos@caleidos.com.br * www.caleidos.com.br)

Passo de Arte Norte/Nordeste

Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
1. Passo de Arte Norte e Nordeste – De 31 de março a 04 de Abril em Fortaleza/CE
2. Passo de Arte São Paulo – De 19 a 23 de maio em Vinhedo/SP
3. Passo de Arte Sul – De 28 a 30 de maio em Curitiba/PR
4. Passo de Arte Minas- De 02 a 06 de junho em Belo Horizonte/MG
5. Passo de Arte Espírito Santo – De 04 a 06 de setembro em Vitória/ES
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade, sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece no auditório principal do Centro de Convenções do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos - Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br

Precursor da videoarte mundial, Gary Hill apresenta Circumstances/Circunstâncias, exposição com obra especialmente desenvolvida para o MIS

Um dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam, e participa de debate aberto ao público. Além de quatro obras de acervo, o MIS recebe uma videoinstalação inédita, desenvolvida para o Espaço Redondo
Na década de 70, depois de explorar as potencialidades da escultura, o norte-americano Gary Hill se voltou para a videoarte, promovendo desde então a integração entre arte e novas tecnologias. Na volta do artista ao Brasil, depois de 12 anos, as novas mídias já vão muito além do vídeo. A exposição Circumstances/Circunstâncias (20 de janeiro a 21 de março) reúne cinco de seus trabalhos, incluindo uma videoinstalação inédita completamente realizada em computação 3D. Para marcar a abertura da mostra, dia 19 de janeiro, às 18h, o artista profere palestra gratuita.
As obras, que ocupam os Espaços Expositivo e Redondo do Museu, têm como ponto comum um olhar sobre o outro e sobre si próprio diante de uma condição contemporânea onde o tempo é o substrato da existência da arte. Temas centrais de sua carreira estão presentes nos trabalhos selecionados pelo curador Marcello Dantas, como enfrentamento entre linguagem e experiência fenomenológica, sua singular noção do outro (para ele, “a arte é a quintessência da alteridade”) e ainda a relação entre linguagem, imagem, identidade e corpo.
“Logo depois de começar a trabalhar com mídias eletrônicas, eu me prendi às aparentemente infinitas possibilidades da imagética eletrônica e me senti desorientado diante da necessidade de delimitar meu campo para fazer algo acontecer ao invés de assisti-lo acontecer”, afirma Hill. “Minha saída diante deste impasse foi usar meu corpo e sons da fala primordialmente como expressão, mas também como um material que eu poderia lançar contra estes sinais efêmeros e interferir na imagem e sua maneira de estar sempre presente. Eu poderia dizer que me desprogramei do culto à imagem que ainda continua a crescer diariamente”.
Nas obras expostas, Hill aproveita a capacidade do vídeo para criar narrativas complexas e não-lineares, exigindo muitas vezes um engajamento ativo por parte do público, seja para criação de significados, seja através de uma inversão de papéis entre quem vê e quem é visto.
“Gary Hill, desde o início, não pensava a obra enquanto imagem como a tradição das artes visuais. Ele estava explorando um terreno muito menos óbvio, o da fisicalidade do vídeo, da sua relação com a escultura, com o espaço, a arquitetura, o som, e, acima de tudo, o seu impacto sensorial”, afirma Marcello Dantas. Para o curador, o artista utiliza recursos que estendem as possibilidades da técnica em direção à criação de situações onde o espectador está incluído e inevitavelmente imerso em um universo circunscrito pela obra.
As obras
Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações sendo Unconditional Surrender um site specif especialmente criado para o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente com técnicas de computação digital. Para Hill, “se considerarmos uma continuidade da trajetória atual da arte e da tecnologia e de como definimos os seres humanos, eu diria que as novas mídias, a interatividade e elementos afins são os lugares onde as coisas que fazem alguma diferença acontecerão”.
No espaço expositivo, Viewers confronta o espectador com uma longa fila de homens silenciosos, estabelecendo um tempo em que o visitante passa a se sentir o objeto visitado e observado. Up Against Down mostra membros do corpo do artista que pressionam fortemente uma parede preta envidraçada; é onde a tensão de um corpo se torna insustentável para o visitante, cujo ponto de vista se torna o corpo do outro.
Já Wall Piece cria uma poética no limite da cognição, uma vez que não se sabe se o espectador atentará ao que é ferozmente dito ou ao impacto sensorial que pode impedi-lo de construir as lacunas entre as palavras. Language Willing mostra a ideia de manipulação da linguagem levada à mais firme das metáforas ao trazer duas mãos que giram discos de tecido florido como se recitassem/dublassem uma poesia.
Sobre o artista
Gary Hill (Califórnia, 1951) é um dos artistas que melhor compreendeu e mais habilmente soube promover a integração entre a arte e as novas tecnologias. Começou sua carreira como escultor para, nos anos 70, explorar as possibilidades do vídeo em Woodstock – numa época em que se discutia a descentralização da produção e a possibilidade da criação independente em comunidades alternativas -–, ele vem desenvolvendo uma constante e impactante obra, em que palavra e imagem se combinam e confrontam, provocando e criando novos sentidos.
Também promove uma estimulante combinação de meios, na qual a comunicação com o espectador/participante é imediata. Nos anos 90, por exemplo, o autor participou da performance multimídia da coreógrafa Meg Stuart e da companhia de dança Damaged Goods. Literatura, filosofia e um cuidadoso trabalho técnico misturam-se na obra desse artista para quem a máquina e a tecnologia – invisíveis para o espectador – se tornaram um essencial instrumento de trabalho.
Serviço
Circumstances/Circunstâncias
Espaços Redondo e Expositivo
visitação: 20 de janeiro a 21 de março de 2010
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos. Classificação etária: livre.
Museu da Imagem e do Som MIS - Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br