Obra de Burle Marx é representada em formar e ritmos

A partir do dia 15 de julho o público poderá conferir o novo espetáculo do Atelier de Coreografia, Paisagem Concreta, sob a direção de João Saldanha. Há vinte anos a companhia desenha uma das singularidades da dança carioca num jogo entretecido pela matéria/gesto/coreográfico e sua relação com a partitura espacial. O espetáculo, que fará uma temporada de um mês no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio, segue o conceito de Roberto Burle Marx e molda formas e ritmos que expressam o saber desse artista.
A organização espacial, os aspectos dinâmicos da forma e das cores e os ritmos propostos por Burle Marx são apresentados nos corpos dos intérpretes Celina Portella, Fernando Klipel, Jamil Cardoso, Laura Samy e Vivian Miller. Em Paisagem Concreta, se estabelece um diálogo entre a estrutura e a figura, a ação e o espaço, as áreas onde as sensações e os instintos são estimulados por um jogo de luz e sombra, concebido pela parceria de Adelmo Lapa e Saldanha.
Segundo João Saldanha, o espetáculo é todo feito de ritmos e coloca em jogo a própria estrutura do corpo, que desloca e propõe, a cada instante, uma nova escala espacial. “Assim como num jardim de Burle Marx, o que está oculto ao primeiro olhar logo se revela potente em forma e tamanho e a cada novo contato transforma-se e surpreende pelas diversas camadas de uma vibrante paleta”.
Os intérpretes funcionam como agentes formadores de paisagens, para compor um corpo sonoro refinado de correspondências entre músicas, cores e movimentos.
“Entendemos que a realização de um trabalho coreográfico com suas referências estéticas torna-se um estímulo e uma forma de preservação cultural. Burle Marx ajuda-nos a entender melhor a relação do homem urbano com o tratamento de espaços”, afirma João Saldanha.
O público poderá observar detalhes do que acontece dentro de uma instalação modular de madeira trazendo o sentido de passeio sob perspectivas diversas, concebido por Marcelo Braga, sem que os intérpretes percebam a sua presença. Os figurinos são de Pia Franca, a iluminação concebida por Adelmo Lapa, as esculturas são de Marina Vergara e a trilha sonora assinada por Sacha Amback.
“Por se tratar de um tema instigante e que reflete a nossa herança cultural de espaços, formas, ritmos e cores, o espetáculo possibilita a formação de novas plateias de dança”. (João Saldanha)
Sobre Roberto Burle Marx: A obra de Roberto Burle Marx começa nos anos 30 e prossegue inovadora até os dias de hoje. Através das paisagens que construiu, sempre deu particular atenção aos aspectos dinâmicos da percepção. Sua participação na definição da Arquitetura Moderna Brasileira foi fundamental, tendo participado das equipes responsáveis por diversos projetos célebres, como o terraço-jardim que projetou para o Edifício Gustavo Capanema que é considerado um marco de ruptura no paisagismo brasileiro. Burle Marx, recebeu a Comenda da Ordem do Rio Branco do Itamaraty, em Brasília (1971); título Doutor Honoris causa da Academia Real de Belas Artes da Haia, Holanda (1982); título Doutor Honoris causa do Royal College of Art, em Londres (1982). Projetou mais de dois mil jardins ao longo de sua vida.
Sobre João Saldanha: João Saldanha estudou dança moderna na Inglaterra e na França. No Brasil, estudou ballet com Tatiana Leskowa, Nora Esteves, entre outros. Como professor atuou nas faculdades Angel Vianna, na Florida University e na New World School of the Art – USA. Como maître atuou nas companhias de Deborah Colker e Lia Rodrigues. Há 21 anos, com a sua Cia – O Atelier de Coreografia – pontua a qualidade da dança carioca no Brasil e no exterior, com reconhecimento do público e da crítica especializada.
Recebeu diversas premiações, entre elas, o Prêmio Klaus Vianna (2006); Icatu Holding (2005), pelo conjunto de sua obra (com residência na Cité des Arts-Paris); Bolsas Vitae (2004) e Prêmio Estímulo do Governo do Estado do Rio de Janeiro (1998). Seu trabalho circulou pelos principais festivais e teatro do país.
Serviço:
"Paisagem Concreta
Atelier de Coreografia
Temporada: até 01 de agosto de 2010
Horário: quarta a domingo, às 19h00
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro I (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro)
Ingresso: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Horário da bilheteria: terça a domingo, das 10h às 21h
Informações: (21) 3808-2007
Gênero: Dança
Duração: 60 minutos
Capacidade: 175 lugares
Classificação Indicativa: 12 anos
Ficha Técnica
Direção e Coreografia - João Saldanha
Dançarinos – Celina Portella, Fernando Klipel, Jamil Cardoso, Laura Samy e Vivian Miller
Figurinos - Pia Franca
Cenografia – Marcelo Braga
Esculturas – Marina Vergara
Desenho de Luz e Fotos – Adelmo Lapa
Desenho Gráfico - Vivian Miller
Trilha Sonora Original – Sacha Amback
Produção Executiva - Sonja Gradel
Assessoria de Imprensa – Daniella Cavalcanti
Realização – Atelier de Coreografia

CIA BORELLI DE DANÇA APRESENTA “MORTE - MANIFESTAÇÃO E REFLEXÃO” COM OS ESPETÁCULOS “VERSOS ÍNTIMOS” E “PONTO FINAL DA ÚLTIMA CENA”

Cia. Borelli de Dança estreia coreografias incorporadas ao seu repertório

De 28 de julho a 15 de agosto, a Cia. Borelli traz ao palco do Kasulo Espaço de Cultura e Arte os espetáculos “Versos Íntimos” e “Ponto final da última cena”, obras que integram o projeto “Morte – Manifestação e Reflexão”, contemplado pelo 7° Programa Municipal de Fomento à Dança.
“Morte – Manifestação e Reflexão” tem como proposta agregar espetáculos que tem como matriz criativa principal a morte.
Nestes espetáculos, o coreógrafo Sandro Borelli mostra uma combinação de linguagens do teatro e da dança, focalizando a figura humana na sua verdadeira essência: fraco, covarde, inseguro e solitário, do nascimento à morte.
Em “Versos Íntimos” o coreógrafo se inspira na fragilidade das relações humanas, transitando nas ambigüidades “amor e ódio” como amantes inseparáveis.
Em “Ponto final da última cena” busca na doença do “Mal de Alzheimer” elementos para construir uma poética de recordações, apresentando o ser humano encarcerado em si mesmo até a morte.
Nestes dois espetáculos o que interessa é dilaceração física, moral e espiritual. Assume - se, assim, a busca por uma imagem nua e crua da figura humana, tendo a morte como companheira vital e necessária para a sua libertação.
Tudo o que é posto em cena é feito sem concessões, com a convicção de que a arte lida não apenas com a estética, mas também com a ética, procurando o entroncamento entre reflexão e diversão.
Cia Borelli de Dança
Companhia de dança independente sediada na cidade de São Paulo que desenvolve pesquisas e criações (desde 1997) acumulando em seu repertório dezenove peças coreográficas. O desejo de questionar a existência humana, suas contradições e incertezas, nutre o trabalho da cia buscando elementos entre a violência, o prazer, a leveza e a dor. A Cia. Tem como objetivo a fusão entre a manifestação e reflexão na construção da sua estética. Uma espécie de guerrilha silenciosa e ininterrupta.
Com suas coreografias contundentes Sandro conquistou cinco prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte, 2º Prêmio BRAVO Prime de Cultura em 2006 e Prêmio SESC SATED/Belo Horizonte/MG em 2007.
Serviço:
De 28 de Julho a 15 de Agosto
Quarta a Sábado às 21h e Domingo às 19h.
KASULO – ESPAÇO DE CULTURA E ARTE
Rua Sousa Lima, 300, Santa Cecília São Paulo.
Próximo a estação Marechal Deodoro do metrô e do Teatro São Pedro.
Fone: 3666 7238 - ciaborellidedanca@gmail.com
WWW.ciaborellidedanca.com
Ingressos: R$ 5.00 (inteira) e R$ 2.50 (meia entrada)
Capacidade: 40 lugares
Ficha Técnica
Elenco: Danilo Firmo, Djalma Moura, Elizandro Carneiro, Mariana Gomes, Mariana Molinos, Maira Barbosa, Poliana de Lima e Vanessa Macedo.
Direção Geral, Concepção e Coreografia: Sandro Borelli.
Iluminação: André Prado
Trilha Sonora: Gustavo Domingues
Preparação Corporal: Fernanda Bueno, Miriam Druwe e Elizandro Carneiro
Figurino: Sandro Borelli
Produção Executiva: Camila Bronizeski.

Companhia Híbrida apresenta Cidade Híbrida: uma ocupação do teatro Cacilda Becker

A Companhia Híbrida de Renato Cruz, Através do Edital FUNARTE de ocupação dos espaços cênicos, tem o prazer de convidá-los para a Cidade Híbrida! Espetáculos a preços populares, oficinas gratuitas de iniciação a Dança de Rua e metodologia de ensino de Dança de Rua, palestras, performances na rua e mais!
Espetáculos das Companhias:
Membros Companhia de Dança / 3 e 4 de julho (sáb. e dom.)
Companhia de Dança da Cidade / 9, 10,11, 16,17 e 18 de julho (sex., sáb., e dom.)
Companhia Híbrida / 23, 24, 25, 30 e 31 de Julho 6, 7 e 8 de agosto (sex., sáb., e dom.)
Nos dias 14 e 15 de agosto teremos a Arena Híbrida, batalha de b.boys que vai pra sua sexta edição!

II Worshop de Técnica e Repertório de Martha Graham

Tadej Brdnik, primeiro bailarino da Martha Graham Dance Company virá mais uma vez ao Rio de Janeiro difundir uma das técnicas mais complexas e sofisticadas da dança mundial, acompanhado pela idealizadora do projeto, a bailarina, pesquisadora e professora de Dança Moderna Andrea Raw Iracema, também formada pela Martha Graham School em Nova York.
As aulas de técnicas e repertório serão ministradas diariamente, de segunda a sexta-feira, durante o período do workshop, num total de 60 horas de curso. As aulas de técnica serão ministradas em dois níveis: iniciação e itermediário. Ao final das duas semanas, os trabalhos serão apresentados no Espaço Cênico do Centro Coreográfico, aberto ao público.
De 19 a 30 de julho no Centro Coreográfico do RJ (Rua José Higino, 115 - (21)2570-1247)
www.dancamoderna.com.br

Espetáculo de dança contemporânea chega a Belo Horizonte e Rio de Janeiro

O espetáculo de dança contemporânea 6 Instantes de Solidão será apresentado em Belo Horizonte, no dia 16 de julho, e no Rio de Janeiro, de 29 de julho a 1º de agosto. Sob direção de Rodrigo Pederneiras, a bailarina Jacqueline Gimenes realiza um solo ao som de Suíte nº 2 para Violoncelo de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo pelo violoncelista Antônio Viola. O projeto retoma a parceria de Jacqueline com o coreógrafo Rodrigo Pederneiras, iniciada há 13 anos. Financiado com recursos concedidos à bailarina pelo Prêmio Funarte de Dança klauss Vianna 2009, o espetáculo apresenta, ao final, um bate-papo com a ela e com o violoncelista Antônio Viola sobre o processo de criação artística e interpretação.
Serviço:
Espetáculo: 6 Instantes de Solidão
Solo de Jacqueline Gimenes
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Suíte Nº2 para violocelo de J.S. BACH
Violoncelo: Antonio Viola
Dias 29, 30, 31 de Julho (quinta, sexta e sábado), às 21h
Dia 1 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Poeira
Rua São João Batista, 104 – Botafogo – Rio de Janeiro - RJ

Edital 2010 - Festival de Dança de Londrina

Em 2010, o Festival de Dança de Londrina será realizado de 8 a 17 de outubro. Idealizada em 2003 pela Associação dos Profissionais de Dança de Londrina e Região Norte do Paraná (APD), a iniciativa surgiu para promover o intercâmbio entre a produção local de dança e das demais regiões do país.
Consolidado em âmbito nacional, o Festival de Dança de Londrina convida a sua companhia a participar da 8ª edição, que conta com o patrocínio da Prefeitura do Município de Londrina, Secretaria Municipal de Cultura - PROMIC e Caixa Econômica Federal. Acesse o site.

Prêmio Desterro prorroga prazo de inscrição

20 a 22 de agosto de 2010 em Florianópolis/SC

Bailarinos de todo o Brasil podem se inscrever no I Festival de Dança de Florianópolis até o dia 30 de julho Atendendo a solicitação de bailarinos, principalmente dos que residem fora de Santa Catarina, os organizadores do Prêmio Desterro - I Festival de Dança de Florianópolis estenderam o prazo de inscrição em 25 dias. Desta forma, os candidatos terão mais tempo para se organizar e preparar as coreografias concorrentes. Escolas, academias, grupos, companhias e dançarinos profissionalizados ou não de todo o País devem enviar suas fichas por meio do site oficial www.premiodesterro.com.br e a documentação solicitada remetida por Sedex (valendo a data do carimbo dos Correios) até o dia 30 de julho. O formato do festival estabelece duas categorias de faixa etária: júnior (nascidos de 1994 a 1996) e adulto (nascidos até 1993). Os gêneros de dança aceitos são balé clássico, dança contemporânea, dança de rua, dança de salão, danças populares, jazz e sapateado. Dependendo da modalidade, da categoria e do subgênero (solo, duo ou trio e conjunto), as coreografias devem ter duração máxima de três a seis minutos. Para os conjuntos, é obrigatória a quantidade mínima de quatro bailarinos. Cada grupo ou bailarino poderá inscrever até quatro trabalhos por gênero, sendo dois em cada categoria (júnior e adulto). As taxas de inscrição por bailarino têm os seguintes custos: *Até 19 de junho - conjunto (a partir de quatro bailarinos): R$ 25,00; trio: R$ 30,00; duo: R$ 35,00; solo: R$ 45,00. Assistentes, diretores e coordenadores pagam R$ 15,00, independente do número de coreografias inscritas. Coreógrafos são isentos. *Após 19 de junho - conjunto (mais de quatro bailarinos): R$ 30,00; trio: R$ 35,00; duo: R$ 40,00; solo: R$ 50,00. Assistentes, diretores e coordenadores pagam R$ 15,00, independente do número de coreografias inscritas. Coreógrafos são isentos. Estes valores correspondem à participação dos bailarinos em apenas uma coreografia. Quem for dançar em outro trabalho deverá pagar taxa adicional de R$ 15,00 por coreografia. A lista dos participantes da primeira edição do Prêmio Desterro será publicada no site oficial do evento até o dia 5 de agosto. As noites de apresentação ocorrerão no Teatro Governador Pedro Ivo, anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado, na Capital, de 20 a 22 de agosto. Avaliação e premiação Cinco profissionais de reconhecimento nacional na área da dança formarão a comissão julgadora e escolherão os três primeiros colocados em cada um dos sete gêneros. Descartando-se a maior e a menor nota aferidas, serão somadas as outras três para a média final. O primeiro lugar será o que atingir a maior média acima da nota 9; o segundo, a média imediatamente inferior ao primeiro lugar e acima de nota 8; e o terceiro, a média imediatamente inferior ao segundo lugar e acima de nota 7. Será distribuído aos vencedores um total de R$ 17 mil. O primeiro classificado em cada gênero receberá R$ 1 mil em dinheiro e troféu. A estatueta também será concedida aos segundos e terceiros colocados. Além disso, será oferecido o Prêmio Desterro, no valor de R$ 10 mil, ao grupo eleito o melhor do festival. A escolha será feita por um júri composto por três integrantes da primeira comissão julgadora e mais dois membros da comissão organizadora. Assessoria de comunicação: Marcos Reichardt Cardoso (SC 00461 JP) (48) 9972-0991 marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br .