Convocatória coLABoratorio 2010

O projeto coLABoratorio lança hoje a convocatória para o programa de residências artísticas em dança contemporânea. A edição de 2010 terá 7 meses de duração, com 5 residências de criação e encontros no Rio de Janeiro e em Teresina. O projeto também prevê a participação no Festival Panorama de Dança 2010.
Os artistas selecionados receberão bolsa-auxílio e terão a possibilidade de produzir obras em colaboração durante o período. As inscrições vão até o dia 12 de fevereiro, o processo seletivo será do dia 22 de fevereiro ao dia 04 de março. O resultado sai dia 05 de março.
As inscrições podem ser feitas pelo site do Festival Panorama, do Núcleo do Dirceu, ou do blog do coLABoratorio, onde poderá baixar o Regulamento da convocatória, e o Formulário da inscrição.

Para mais informações www.panoramafestival.com

Inscrições: Até o dia 05 de fevereiro de 2010 receberemos projetos de espetáculos de Dança Contemporânea para compor a programação da 3ª Mostra Lugar Nômade Dança – 2010,que foi alterada para as duas últimas semanas de março (19,20,21,26,27 e 28/03/2010) .
Aos interessados pedimos para enviar o projeto, com release de 5 linhas, 3 fotos em alta resolução e um DVD com o espetáculo na integra. Tempo de duração para cada trabalho: mínimo 15 minutos e máximo 60 minutos.
Serão duas semanas de evento sendo cada semana uma programação, entorno de 3 espetáculos por noite, de sexta a domingo.
A idéia da Mostra é a de possibilitar, aos artistas e as companhias de dança contemporânea, um espaço para a apresentação de seus trabalhos, discussão e reflexão dos processos criativos.
Agregado a programação da Mostra Lugar Nômade Dança, teremos o evento Meia-Noite Olho Neles, aos sábados(20 e 27/03/2009) às 24h00, que é dedicado a novos artistas e grupos(recém formados, coreógrafos em começo de carreira, trabalhos de conclusão de curso e ou ainda formandos das universidades de dança) e com o Tea-Time LUGAR DE REFLEXÃO – sábado às 16h00 - Espaço para discussão e reflexão.
Os trabalhos convidados para Mostra contarão com uma ajuda de custo entorno de R$700,00 a R$1.000,00, de acordo com o número de integrantes. Os participantes do evento Meia-Noite Olho Neles contarão com porcentagem da bilheteria.
A Mostra conta com divulgação, material gráfico (folder), equipamento de iluminação e som (básico).
Os interessados favor enviar o material pessoalmente ou postar para o endereço:
O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP
Maiores informações por telefone 01155-3237-3224 ou por e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

CineSesc apresenta "Dançando no Escuro" na Mostra de Cinema

(Dancer in the Dark) - Lars von Trier, 2000 . 140 min.

Da releitura poética do personagem real, a Mostra passa então para o drama musical de um personagem inventado e intenso como um personagem real. A cantora islandesa Björk interpreta Selma, personagem dramático, triste e cativante. Selma, imigrante tcheca nos Estados Unidos, luta para salvar o filho da doença que aos poucos lhe tira a visão. No filme para "ouvir com os olhos" ou "ver com os ouvidos", acompanhamos o sofrimento do personagem que enxerga cada vez menos e que, ao mesmo tempo, substitui a tristeza real da vida pelo amor aos musicais americanos. Na tela, a mistura de um sentimento de realidade extremamente cruel e direta e da fantasia do personagem torna "Dançando no Escuro" uma representação do mundo duplo da visão e da audição, do contato com o real e da imaginação que o transforma.
11 de fevereiro - Horário - 20h
Local: Sala de Espetáculos SESC Londrina - Paraná
entrada grátis

Figuras da Dança na Tv Cultura

Governo de Sao Paulo e Secretaria de Estao da Cultura apresentam "Figuras da Dança 2009".
Memórias da nossa dança com depoimentos dos próprios artístas.
Concepção de Iracity Cardoso e Inês Borgêa. Direção de Inês Borgêa e Sérgio Roizemblit
Na TV Cultura sempre às 22h30.
Antonio Carlos Cardoso - 31 de janeiro
Hulda Bittencourt - 7 de fevereiro
Luis Arrieta - 14 de fevereiro
Ruth Rachou - 21 de fevereiro
Tatiana Leskova - 28 de fevereiro

Espetáculo de dança WE CAGE reúne dança contemporânea e tecnologia

Ensaio aberto dias 5, 9 e 10 de fevereiro às 19h30 no Teatro Cleon Jacques(rua Mateus Leme, 4700 - Curitiba). Entrada Gratuita

A PIP Pesquisa em Dança, dirigida por Carmen Jorge, inicia no dia 23 de fevereiro (terça-feira) temporada de seu mais novo espetáculo, WE CAGE, que tem como ponto de partida a coreografia Variations V, de John Cage e Merce Cunningham – criada em 1965 e pioneira ao relacionar dança e tecnologia.
Essa interação entre dança e recursos tecnológicos garante novo espaço para a existência da dança, novas inserções, novas relações e é foco do trabalho da PIP desde 2006. Em WE CAGE, a proposta é estudar a obra Variations V e todo o contexto que a envolve.
O resultado é um espetáculo inédito, produzido com ferramentas atuais como os softwares MAX MSP, Isadora e Live. Eles permitem a interação dos movimentos dos bailarinos com sons, luzes e imagens processadas ao vivo na cena, graças ao uso de computadores e de sensores.
O trabalho de pesquisa, tanto prático quanto teórico, da companhia é árduo. O grupo se preocupa em levantar material bibliográfico e videográfico para embasar a concepção do espetáculo.
O espetáculo WE CAGE é viabilizado com recursos da Fundação Cultural de Curitiba, por meio do edital Produção e Difusão em Dança. Em meados de 2010 fará turnê pela cidade de São Paulo, com o apoio da Fundação Nacional de Arte (Funarte). Saiba mais sobre o projeto acessando o blog www.pipwecage.blogspot.com.
Sobre a PIP Pesquisa em Dança
A PIP Pesquisa em Dança é dirigida pela bailarina e coreógrafa Carmen Jorge desde 2002 e tem como principal objetivo o desenvolvimento da pesquisa em dança contemporânea em Curitiba. A PIP busca uma estética própria e ao longo do tempo compartilha sua trajetória com a comunidade, por meio de produções sequenciais de espetáculos, a maioria com o incentivo da Prefeitura de Curitiba e do Governo Federal. A companhia carrega em sua bagagem a participação em importantes eventos nacionais e internacionais de dança, como o Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte/MG), Mostra Contemporânea do Festival de Dança de Joinville (SC) e festivais em Nova York (EUA) e Florença (Itália). Já foi destaque em matérias na Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo e Revista Bravo!.
Desde 2006 o grupo passou a investigar o uso da tecnologia como linguagem na dança, de forma inovadora, em Curitiba, seja adotando o uso de computadores e softwares na cena, ou produzindo mostras de videodança.
Conheça melhor a trajetória da PIP entrando no site www.pip.art.br
Ficha Técnica
Diretora e coreógrafa: Carmen Jorge
Elenco/Pesquisa de movimento: Mariana Baptista, Viviane Mortean e Isabela Schwab
Maestro, compositor, músico e programador do software MAX MSP: Gilson Fukushima
Compositor, músico e programador do software LIVE: Vadeco
Artista visual, programador de novas mídias e VJ: Jim
Design gráfico: Adriana Alegria
Fotografias: Elenize Dezgeniski

Caleidos Cia de Dança inicia temporada no Cacilda Becker

“ COREOLÓGICAS nos remete a uma viagem em que a razão e a intuição se amalgamam de maneira a despertar uma consciência una, redimensionando espaços e tempos em progressão geométrica tecendo a imaginária, mas real, rede da Humanidade”. Fabio Villardi(Ex-Bailarino do Stagium, coordenador do Projeto Vocacional Dança da SMC-SP.)

Coreológicas-Ludus - “Coreológicas-Ludus” remonta e relê o repertório dos espetáculos Coreológicas do Caleidos Cia. de Dança realizados nos últimos 13 anos (1996-2008) propondo novos jogos entre os elementos da linguagem da dança (a Coreologia de Rudolf Laban) e o público presente. Cada apresentação de “Coreológicas-Ludus” é uma única composição de cenas dos espetáculos Coreológicas anteriores, tomando os jogos do acaso (sorteiam-se as cenas) e as proposições artísticas como base à interação com o público. Cada apresentação de “Coreológicas-Ludus” é um convite diferente a todos os corpos para apreciar, dançar e experimentar a ludicidade da arte. O espetáculo “Coreológicas Ludus” foi em 2009 contemplado pela Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo.
Caleidos Cia. de Dança (São Paulo/SP)
Fundada em 1996 por Isabel Marques como grupo de pesquisa na UNICAMP. Em 1998, passa a funcionar como companhia independente de dança. Desde 2001, com sede no município de São Paulo e com co-direção de Fábio Brazil, a cia. desenvolve projetos cênicos em duas linhas principais: “Projeto Linguagem”, voltado para as interfaces entre a dança e a educação e “Projeto Cênico”, de cunho artístico performático, que busca as interfaces entre a linguagem da poesia e a da dança. O Caleidos Cia. de Dança tem desde a sua fundação o princípio do diálogo crítico, estético e ético entre a arte da dança, o ensino e a sociedade que pauta não somente o processo/produto da companhia, mas, sobretudo as relações que se estabelecem entre intérpretes, direção/coreografia e público. O Caleidos Cia. de Dança já se apresentou em diversas cidades do estado de São Paulo, em Minas Gerais, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Goiás, Rio Grande do Sul, Brasília, no Canadá e em Portugal. Em 2003, o espetáculo SILÊNCIO, dirigido por Isabel Marques e Fábio Brazil, ganha o Prêmio Estímulo da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; em 2007/08 a companhia foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paul/2ª.edição para desenvolver o projeto/espetáculo “Coreológicas V”. Em 2008/09, a cia. recebe o ProAC do Estado da Cultura de São Paulo, com o espetáculo “Ares Familiares”, em cartaz. O espetáculo “Ares Familiares” foi um dos 12 finalistas do Prêmio Teatro de Dança de 2009. No mesmo ano, a cia. foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paul/6ª.edição para desenvolver o projeto “Retratos”, do qual COREOLÓGICAS LUDUS é um de seus desenvolvimentos.
Serviço:
Caleidos Cia de Dança
“Coreológicas-Ludus”
Dias 25,26 e 27 de fevereiro às 21h e 28 às 19
Dias 4 e 5 de março às 21h e 6 e 7 às 16h
Direção, concepção e coreografia: Isabel Marques
Co-direção e orientação dramatúrgica: Fábio Brazil
Assistente de direção: Luciana Nunes
Interpretação e recriação: Luciana Nunes, Carolini Lucci, Renata Baima, Samanta Roque
Estagiários: Luiz Ramos e Larissa Verbisck
Trilha Original: Divan
Figurino: Mariana Piccolli
Iluminação: André Prado
Identidade Visual e Cenário: Fábio Brazil
Contato: Isabel Marques ou Fábio Brazil (Rua Bergamota, 470 42ª - 05468-000 – São Paulo – SP - tel 11 3021 7510 * 9654 4779 * caleidos@caleidos.com.br * www.caleidos.com.br)

Passo de Arte Norte/Nordeste

Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
1. Passo de Arte Norte e Nordeste – De 31 de março a 04 de Abril em Fortaleza/CE
2. Passo de Arte São Paulo – De 19 a 23 de maio em Vinhedo/SP
3. Passo de Arte Sul – De 28 a 30 de maio em Curitiba/PR
4. Passo de Arte Minas- De 02 a 06 de junho em Belo Horizonte/MG
5. Passo de Arte Espírito Santo – De 04 a 06 de setembro em Vitória/ES
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade, sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece no auditório principal do Centro de Convenções do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos - Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br

Cia Aérea de Dança comemora 25 anos com o espetáculo Samba-Dança Gafieira e coisa e tal...no Teatro Cacilda Becker

A Cia Aérea de Dança apresenta pela primeira vez no Rio, do dia 22 de janeiro a 07 de fevereiro, no Teatro Cacilda Becker, o espetáculo Samba-Dança Gafieira e coisa e tal... O trabalho, do diretor e coreógrafo João Carlos Ramos, já foi bem recebido em Berlim, em duas noites do Festival In Transit, no palco do Haus der Kulturen der Welt, em 2004.

O coreógrafo explora as possibilidades do samba e da gafieira com um olhar contemporâneo. Com criatividade e bom humor, ele combina falas, passos e questiona os clichês associados ao universo de malandros e mulatas.
Durante 60 minutos, o trio formado por João Carlos, Paula Souza e Fanny Vignals – bailarina francesa que vem ao Rio para estrear na companhia - expressa tensões e sentimentos com movimentos que mesclam teatro, samba e acrobacia. Não há a preocupação de contar uma história linear e todos os elementos remetem ao cenário urbano.
A trilha reúne música e interatividade. Além de composições como Dor de Cotovelo, de Caetano Veloso, e, Ternura, de K-Ximbinho, ouve-se bate papo pela internet e, em alguns momentos, os bailarinos se dirigem à plateia. O espetáculo propõe a participação ativa do público e conta com um elenco de dançarinos para criar um ambiente motivador e surpreendente.
A Cia Aérea de Dança - A Cia Aérea de Dança foi criada por João Carlos Ramos, no Circo Voador, na Lapa, em 1985. Momento e espaço propícios para o desenvolvimento de um trabalho que pesquisou a história e a cultura da dança popular brasileira e criou a linguagem do samba-dança. Uma combinação entre elementos contemporâneos e as expressões rítmicas do samba e da gafieira. Desde sua criação, a companhia já fez bem-sucedidas turnês pelo Brasil, América do Sul e já se apresentou nos palcos de grandes teatros de mais de 20 cidades da Europa como Londres, Paris, Berlim, Madri, Barcelona entre outras.
Serviço:
Cia Aérea de Dança
Até dia 7 de fevereiro
Samba-Dança Gafieira e coisa e tal...
Teatro Cacilda Becker(Rua do Catete, 338, Catete - Tel: (21) 2265-9933)
Horário: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h.
Preço: R$ 20,00.
Duração: 60 minutos.
Classificação: Livre.
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos
Bailarinos: Fanny Vignals, João Carlos Ramos e Paula Souza.
Elenco de apoio: Dançarinos das gafieiras cariocas.
Iluminação: Renato Machado
Figurinos: Catherine Cordula

Precursor da videoarte mundial, Gary Hill apresenta Circumstances/Circunstâncias, exposição com obra especialmente desenvolvida para o MIS

Um dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam, e participa de debate aberto ao público. Além de quatro obras de acervo, o MIS recebe uma videoinstalação inédita, desenvolvida para o Espaço Redondo
Na década de 70, depois de explorar as potencialidades da escultura, o norte-americano Gary Hill se voltou para a videoarte, promovendo desde então a integração entre arte e novas tecnologias. Na volta do artista ao Brasil, depois de 12 anos, as novas mídias já vão muito além do vídeo. A exposição Circumstances/Circunstâncias (20 de janeiro a 21 de março) reúne cinco de seus trabalhos, incluindo uma videoinstalação inédita completamente realizada em computação 3D. Para marcar a abertura da mostra, dia 19 de janeiro, às 18h, o artista profere palestra gratuita.
As obras, que ocupam os Espaços Expositivo e Redondo do Museu, têm como ponto comum um olhar sobre o outro e sobre si próprio diante de uma condição contemporânea onde o tempo é o substrato da existência da arte. Temas centrais de sua carreira estão presentes nos trabalhos selecionados pelo curador Marcello Dantas, como enfrentamento entre linguagem e experiência fenomenológica, sua singular noção do outro (para ele, “a arte é a quintessência da alteridade”) e ainda a relação entre linguagem, imagem, identidade e corpo.
“Logo depois de começar a trabalhar com mídias eletrônicas, eu me prendi às aparentemente infinitas possibilidades da imagética eletrônica e me senti desorientado diante da necessidade de delimitar meu campo para fazer algo acontecer ao invés de assisti-lo acontecer”, afirma Hill. “Minha saída diante deste impasse foi usar meu corpo e sons da fala primordialmente como expressão, mas também como um material que eu poderia lançar contra estes sinais efêmeros e interferir na imagem e sua maneira de estar sempre presente. Eu poderia dizer que me desprogramei do culto à imagem que ainda continua a crescer diariamente”.
Nas obras expostas, Hill aproveita a capacidade do vídeo para criar narrativas complexas e não-lineares, exigindo muitas vezes um engajamento ativo por parte do público, seja para criação de significados, seja através de uma inversão de papéis entre quem vê e quem é visto.
“Gary Hill, desde o início, não pensava a obra enquanto imagem como a tradição das artes visuais. Ele estava explorando um terreno muito menos óbvio, o da fisicalidade do vídeo, da sua relação com a escultura, com o espaço, a arquitetura, o som, e, acima de tudo, o seu impacto sensorial”, afirma Marcello Dantas. Para o curador, o artista utiliza recursos que estendem as possibilidades da técnica em direção à criação de situações onde o espectador está incluído e inevitavelmente imerso em um universo circunscrito pela obra.
As obras
Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações sendo Unconditional Surrender um site specif especialmente criado para o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente com técnicas de computação digital. Para Hill, “se considerarmos uma continuidade da trajetória atual da arte e da tecnologia e de como definimos os seres humanos, eu diria que as novas mídias, a interatividade e elementos afins são os lugares onde as coisas que fazem alguma diferença acontecerão”.
No espaço expositivo, Viewers confronta o espectador com uma longa fila de homens silenciosos, estabelecendo um tempo em que o visitante passa a se sentir o objeto visitado e observado. Up Against Down mostra membros do corpo do artista que pressionam fortemente uma parede preta envidraçada; é onde a tensão de um corpo se torna insustentável para o visitante, cujo ponto de vista se torna o corpo do outro.
Já Wall Piece cria uma poética no limite da cognição, uma vez que não se sabe se o espectador atentará ao que é ferozmente dito ou ao impacto sensorial que pode impedi-lo de construir as lacunas entre as palavras. Language Willing mostra a ideia de manipulação da linguagem levada à mais firme das metáforas ao trazer duas mãos que giram discos de tecido florido como se recitassem/dublassem uma poesia.
Sobre o artista
Gary Hill (Califórnia, 1951) é um dos artistas que melhor compreendeu e mais habilmente soube promover a integração entre a arte e as novas tecnologias. Começou sua carreira como escultor para, nos anos 70, explorar as possibilidades do vídeo em Woodstock – numa época em que se discutia a descentralização da produção e a possibilidade da criação independente em comunidades alternativas -–, ele vem desenvolvendo uma constante e impactante obra, em que palavra e imagem se combinam e confrontam, provocando e criando novos sentidos.
Também promove uma estimulante combinação de meios, na qual a comunicação com o espectador/participante é imediata. Nos anos 90, por exemplo, o autor participou da performance multimídia da coreógrafa Meg Stuart e da companhia de dança Damaged Goods. Literatura, filosofia e um cuidadoso trabalho técnico misturam-se na obra desse artista para quem a máquina e a tecnologia – invisíveis para o espectador – se tornaram um essencial instrumento de trabalho.
Serviço
Circumstances/Circunstâncias
Espaços Redondo e Expositivo
visitação: 20 de janeiro a 21 de março de 2010
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos. Classificação etária: livre.
Museu da Imagem e do Som MIS - Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br