Convocatória coLABoratorio
2010
O projeto coLABoratorio lança hoje a convocatória para
o programa de residências artísticas em dança contemporânea.
A edição de 2010 terá 7 meses de duração,
com 5 residências de criação e encontros no Rio
de Janeiro e em Teresina. O projeto também prevê a participação
no Festival Panorama de Dança 2010.
Os artistas selecionados receberão bolsa-auxílio e terão
a possibilidade de produzir obras em colaboração durante
o período. As inscrições vão até
o dia 12 de fevereiro, o processo seletivo será do dia
22 de fevereiro ao dia 04 de março. O resultado sai dia 05 de
março.
As inscrições podem ser feitas pelo site do Festival Panorama,
do Núcleo do Dirceu, ou do blog do coLABoratorio, onde poderá
baixar o Regulamento da convocatória, e o Formulário da
inscrição.
Para mais informações www.panoramafestival.com |
Prorrogadas as inscrições
para a 3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA 2010.
Temos o prazer de convidar a todos os interessados a inscreverem-se para
3ª Mostra Lugar Nômade Dança edição 2010.
Como é de praxe O Lugar - Cia. Corpos Nômades abre suas portas
para experimentadores e investigadores da dança contemporânea,
para mostrarem seus trabalhos e dividirem com outros artistas e o público
em geral suas inquietantes vivencias artísticas. Inscrições:
Até o dia 05 de fevereiro de 2010 receberemos projetos de espetáculos
de Dança Contemporânea para compor a programação
da 3ª Mostra Lugar Nômade Dança – 2010,que
foi alterada para as duas últimas semanas de março (19,20,21,26,27
e 28/03/2010) .
Aos interessados pedimos para enviar o projeto, com release de 5 linhas,
3 fotos em alta resolução e um DVD com o espetáculo
na integra. Tempo de duração para cada trabalho: mínimo
15 minutos e máximo 60 minutos.
Serão duas semanas de evento sendo cada semana uma programação,
entorno de 3 espetáculos por noite, de sexta a domingo.
A idéia da Mostra é a de possibilitar, aos artistas e
as companhias de dança contemporânea, um espaço
para a apresentação de seus trabalhos, discussão
e reflexão dos processos criativos.
Agregado a programação da Mostra Lugar Nômade Dança,
teremos o evento Meia-Noite Olho Neles, aos sábados(20 e 27/03/2009)
às 24h00, que é dedicado a novos artistas e grupos(recém
formados, coreógrafos em começo de carreira, trabalhos
de conclusão de curso e ou ainda formandos das universidades
de dança) e com o Tea-Time LUGAR DE REFLEXÃO – sábado
às 16h00 - Espaço para discussão e reflexão.
Os trabalhos convidados para Mostra contarão com uma ajuda de
custo entorno de R$700,00 a R$1.000,00, de acordo com o número
de integrantes. Os participantes do evento Meia-Noite Olho Neles contarão
com porcentagem da bilheteria.
A Mostra conta com divulgação, material gráfico
(folder), equipamento de iluminação e som (básico).
Os interessados favor enviar o material pessoalmente ou postar para
o endereço:
O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP
Maiores informações por telefone 01155-3237-3224 ou por
e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
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CineSesc apresenta "Dançando
no Escuro" na Mostra de Cinema
(Dancer in the Dark) - Lars von Trier, 2000 . 140 min.
Da releitura poética do personagem real, a Mostra passa então
para o drama musical de um personagem inventado e intenso como um personagem
real. A cantora islandesa Björk interpreta Selma, personagem dramático,
triste e cativante. Selma, imigrante tcheca nos Estados Unidos, luta
para salvar o filho da doença que aos poucos lhe tira a visão.
No filme para "ouvir com os olhos" ou "ver com os ouvidos",
acompanhamos o sofrimento do personagem que enxerga cada vez menos e
que, ao mesmo tempo, substitui a tristeza real da vida pelo amor aos
musicais americanos. Na tela, a mistura de um sentimento de realidade
extremamente cruel e direta e da fantasia do personagem torna "Dançando
no Escuro" uma representação do mundo duplo da visão
e da audição, do contato com o real e da imaginação
que o transforma.
11 de fevereiro - Horário - 20h
Local: Sala de Espetáculos SESC Londrina - Paraná
entrada grátis |
Figuras da Dança na Tv
Cultura
Governo de Sao Paulo e Secretaria de Estao da Cultura apresentam "Figuras
da Dança 2009".
Memórias da nossa dança com depoimentos dos próprios
artístas.
Concepção de Iracity Cardoso e Inês Borgêa.
Direção de Inês Borgêa e Sérgio Roizemblit
Na TV Cultura sempre às 22h30.
Antonio Carlos Cardoso - 31 de janeiro
Hulda Bittencourt - 7 de fevereiro
Luis Arrieta - 14 de fevereiro
Ruth Rachou - 21 de fevereiro
Tatiana Leskova - 28 de fevereiro |
Espetáculo de dança
WE CAGE reúne dança contemporânea e tecnologia
Ensaio aberto dias 5, 9 e 10 de fevereiro às 19h30 no Teatro
Cleon Jacques(rua Mateus Leme, 4700 - Curitiba). Entrada Gratuita
A PIP Pesquisa em Dança, dirigida por Carmen Jorge,
inicia no dia 23 de fevereiro (terça-feira) temporada
de seu mais novo espetáculo, WE CAGE, que tem como ponto de partida
a coreografia Variations V, de John Cage e Merce Cunningham –
criada em 1965 e pioneira ao relacionar dança e tecnologia.
Essa interação entre dança e recursos tecnológicos
garante novo espaço para a existência da dança,
novas inserções, novas relações e é
foco do trabalho da PIP desde 2006. Em WE CAGE, a proposta é
estudar a obra Variations V e todo o contexto que a envolve.
O resultado é um espetáculo inédito, produzido
com ferramentas atuais como os softwares MAX MSP, Isadora e Live. Eles
permitem a interação dos movimentos dos bailarinos com
sons, luzes e imagens processadas ao vivo na cena, graças ao
uso de computadores e de sensores.
O trabalho de pesquisa, tanto prático quanto teórico,
da companhia é árduo. O grupo se preocupa em levantar
material bibliográfico e videográfico para embasar a concepção
do espetáculo.
O espetáculo WE CAGE é viabilizado com recursos da Fundação
Cultural de Curitiba, por meio do edital Produção e Difusão
em Dança. Em meados de 2010 fará turnê pela cidade
de São Paulo, com o apoio da Fundação Nacional
de Arte (Funarte). Saiba mais sobre o projeto acessando o blog www.pipwecage.blogspot.com.
Sobre a PIP Pesquisa em Dança
A PIP Pesquisa em Dança é dirigida pela bailarina e coreógrafa
Carmen Jorge desde 2002 e tem como principal objetivo o desenvolvimento
da pesquisa em dança contemporânea em Curitiba. A PIP busca
uma estética própria e ao longo do tempo compartilha sua
trajetória com a comunidade, por meio de produções
sequenciais de espetáculos, a maioria com o incentivo da Prefeitura
de Curitiba e do Governo Federal. A companhia carrega em sua bagagem
a participação em importantes eventos nacionais e internacionais
de dança, como o Fórum Internacional de Dança (Belo
Horizonte/MG), Mostra Contemporânea do Festival de Dança
de Joinville (SC) e festivais em Nova York (EUA) e Florença (Itália).
Já foi destaque em matérias na Folha de São Paulo,
O Estado de São Paulo e Revista Bravo!.
Desde 2006 o grupo passou a investigar o uso da tecnologia como linguagem
na dança, de forma inovadora, em Curitiba, seja adotando o uso
de computadores e softwares na cena, ou produzindo mostras de videodança.
Conheça melhor a trajetória da PIP entrando no site www.pip.art.br
Ficha Técnica
Diretora e coreógrafa: Carmen Jorge
Elenco/Pesquisa de movimento: Mariana Baptista, Viviane Mortean e Isabela
Schwab
Maestro, compositor, músico e programador do software MAX MSP:
Gilson Fukushima
Compositor, músico e programador do software LIVE: Vadeco
Artista visual, programador de novas mídias e VJ: Jim
Design gráfico: Adriana Alegria
Fotografias: Elenize Dezgeniski |
Caleidos Cia de Dança
inicia temporada no Cacilda Becker
“ COREOLÓGICAS nos remete a uma viagem em que a razão
e a intuição se amalgamam de maneira a despertar uma consciência
una, redimensionando espaços e tempos em progressão geométrica
tecendo a imaginária, mas real, rede da Humanidade”.
Fabio Villardi(Ex-Bailarino do Stagium, coordenador do Projeto
Vocacional Dança da SMC-SP.)
Coreológicas-Ludus - “Coreológicas-Ludus”
remonta e relê o repertório dos espetáculos Coreológicas
do Caleidos Cia. de Dança realizados nos últimos 13 anos
(1996-2008) propondo novos jogos entre os elementos da linguagem da
dança (a Coreologia de Rudolf Laban) e o público presente.
Cada apresentação de “Coreológicas-Ludus”
é uma única composição de cenas dos espetáculos
Coreológicas anteriores, tomando os jogos do acaso (sorteiam-se
as cenas) e as proposições artísticas como base
à interação com o público. Cada apresentação
de “Coreológicas-Ludus” é um convite diferente
a todos os corpos para apreciar, dançar e experimentar a ludicidade
da arte. O espetáculo “Coreológicas Ludus”
foi em 2009 contemplado pela Lei de Fomento à Dança do
Município de São Paulo.
Caleidos Cia. de Dança (São Paulo/SP)
Fundada em 1996 por Isabel Marques como grupo de pesquisa na UNICAMP.
Em 1998, passa a funcionar como companhia independente de dança.
Desde 2001, com sede no município de São Paulo e com co-direção
de Fábio Brazil, a cia. desenvolve projetos cênicos em
duas linhas principais: “Projeto Linguagem”, voltado para
as interfaces entre a dança e a educação e “Projeto
Cênico”, de cunho artístico performático,
que busca as interfaces entre a linguagem da poesia e a da dança.
O Caleidos Cia. de Dança tem desde a sua fundação
o princípio do diálogo crítico, estético
e ético entre a arte da dança, o ensino e a sociedade
que pauta não somente o processo/produto da companhia, mas, sobretudo
as relações que se estabelecem entre intérpretes,
direção/coreografia e público. O Caleidos Cia.
de Dança já se apresentou em diversas cidades do estado
de São Paulo, em Minas Gerais, Santa Catarina, Rio de Janeiro,
Goiás, Rio Grande do Sul, Brasília, no Canadá e
em Portugal. Em 2003, o espetáculo SILÊNCIO, dirigido por
Isabel Marques e Fábio Brazil, ganha o Prêmio Estímulo
da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; em 2007/08 a
companhia foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança
do Município de São Paul/2ª.edição
para desenvolver o projeto/espetáculo “Coreológicas
V”. Em 2008/09, a cia. recebe o ProAC do Estado da Cultura de
São Paulo, com o espetáculo “Ares Familiares”,
em cartaz. O espetáculo “Ares Familiares” foi um
dos 12 finalistas do Prêmio Teatro de Dança de 2009. No
mesmo ano, a cia. foi contemplada com a Lei de Fomento à Dança
do Município de São Paul/6ª.edição
para desenvolver o projeto “Retratos”, do qual COREOLÓGICAS
LUDUS é um de seus desenvolvimentos.
Serviço:
Caleidos Cia de Dança
“Coreológicas-Ludus”
Dias 25,26 e 27 de fevereiro às 21h e 28 às 19
Dias 4 e 5 de março às 21h e 6 e 7 às 16h
Direção, concepção e coreografia:
Isabel Marques
Co-direção e orientação dramatúrgica:
Fábio Brazil
Assistente de direção: Luciana Nunes
Interpretação e recriação: Luciana Nunes,
Carolini Lucci, Renata Baima, Samanta Roque
Estagiários: Luiz Ramos e Larissa Verbisck
Trilha Original: Divan
Figurino: Mariana Piccolli
Iluminação: André Prado
Identidade Visual e Cenário: Fábio Brazil
Contato: Isabel Marques ou Fábio Brazil (Rua Bergamota, 470 42ª
- 05468-000 – São Paulo – SP - tel 11 3021 7510 *
9654 4779 * caleidos@caleidos.com.br * www.caleidos.com.br) |
Passo de Arte Norte/Nordeste
Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação
de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo
do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no
Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo,
Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
1. Passo de Arte Norte e Nordeste – De 31 de março a 04
de Abril em Fortaleza/CE
2. Passo de Arte São Paulo – De 19 a 23 de maio em Vinhedo/SP
3. Passo de Arte Sul – De 28 a 30 de maio em Curitiba/PR
4. Passo de Arte Minas- De 02 a 06 de junho em Belo Horizonte/MG
5. Passo de Arte Espírito Santo – De 04 a 06 de setembro
em Vitória/ES
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de
profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos
e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados
o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade,
sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece
no auditório principal do Centro de Convenções
do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios
em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva
Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição
do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece
de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados
nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos
- Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br
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Cia Aérea
de Dança comemora 25 anos com o espetáculo Samba-Dança
Gafieira e coisa e tal...no Teatro Cacilda Becker
A Cia Aérea de Dança apresenta pela primeira vez
no Rio, do dia 22 de janeiro a 07 de fevereiro, no Teatro Cacilda Becker,
o espetáculo Samba-Dança Gafieira e coisa e tal... O trabalho,
do diretor e coreógrafo João Carlos Ramos, já foi
bem recebido em Berlim, em duas noites do Festival In Transit, no palco
do Haus der Kulturen der Welt, em 2004.
O
coreógrafo explora as possibilidades do samba e da gafieira com
um olhar contemporâneo. Com criatividade e bom humor, ele combina
falas, passos e questiona os clichês associados ao universo de
malandros e mulatas.
Durante 60 minutos, o trio formado por João Carlos, Paula Souza
e Fanny Vignals – bailarina francesa que vem ao Rio para estrear
na companhia - expressa tensões e sentimentos com movimentos
que mesclam teatro, samba e acrobacia. Não há a preocupação
de contar uma história linear e todos os elementos remetem ao
cenário urbano.
A trilha reúne música e interatividade. Além de
composições como Dor de Cotovelo, de Caetano Veloso, e,
Ternura, de K-Ximbinho, ouve-se bate papo pela internet e, em alguns
momentos, os bailarinos se dirigem à plateia. O espetáculo
propõe a participação ativa do público e
conta com um elenco de dançarinos para criar um ambiente motivador
e surpreendente.
A Cia Aérea de Dança - A Cia Aérea
de Dança foi criada por João Carlos Ramos, no Circo Voador,
na Lapa, em 1985. Momento e espaço propícios para o desenvolvimento
de um trabalho que pesquisou a história e a cultura da dança
popular brasileira e criou a linguagem do samba-dança. Uma combinação
entre elementos contemporâneos e as expressões rítmicas
do samba e da gafieira. Desde sua criação, a companhia
já fez bem-sucedidas turnês pelo Brasil, América
do Sul e já se apresentou nos palcos de grandes teatros de mais
de 20 cidades da Europa como Londres, Paris, Berlim, Madri, Barcelona
entre outras.
Serviço:
Cia Aérea de Dança
Até dia 7 de fevereiro
Samba-Dança Gafieira e coisa e tal...
Teatro Cacilda Becker(Rua do Catete, 338, Catete - Tel: (21) 2265-9933)
Horário: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às
19h.
Preço: R$ 20,00.
Duração: 60 minutos.
Classificação: Livre.
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos
Bailarinos: Fanny Vignals, João Carlos Ramos e Paula Souza.
Elenco de apoio: Dançarinos das gafieiras cariocas.
Iluminação: Renato Machado
Figurinos: Catherine Cordula
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Precursor da videoarte mundial,
Gary Hill apresenta Circumstances/Circunstâncias, exposição
com obra especialmente desenvolvida para o MIS
Um
dos precursores da videoarte mundial, Gary Hill apresenta uma mostra
impactante, em que palavra e imagem se combinam e se confrontam, e participa
de debate aberto ao público. Além de quatro obras de acervo,
o MIS recebe uma videoinstalação inédita, desenvolvida
para o Espaço Redondo
Na década de 70, depois de explorar as potencialidades da escultura,
o norte-americano Gary Hill se voltou para a videoarte, promovendo desde
então a integração entre arte e novas tecnologias.
Na volta do artista ao Brasil, depois de 12 anos, as novas mídias
já vão muito além do vídeo. A exposição
Circumstances/Circunstâncias (20 de janeiro a 21 de março)
reúne cinco de seus trabalhos, incluindo uma videoinstalação
inédita completamente realizada em computação 3D.
Para marcar a abertura da mostra, dia 19 de janeiro, às 18h,
o artista profere palestra gratuita.
As obras, que ocupam os Espaços Expositivo e Redondo do Museu,
têm como ponto comum um olhar sobre o outro e sobre si próprio
diante de uma condição contemporânea onde o tempo
é o substrato da existência da arte. Temas centrais de
sua carreira estão presentes nos trabalhos selecionados pelo
curador Marcello Dantas, como enfrentamento entre linguagem e experiência
fenomenológica, sua singular noção do outro (para
ele, “a arte é a quintessência da alteridade”)
e ainda a relação entre linguagem, imagem, identidade
e corpo.
“Logo depois de começar a trabalhar com mídias eletrônicas,
eu me prendi às aparentemente infinitas possibilidades da imagética
eletrônica e me senti desorientado diante da necessidade de delimitar
meu campo para fazer algo acontecer ao invés de assisti-lo acontecer”,
afirma Hill. “Minha saída diante deste impasse foi usar
meu corpo e sons da fala primordialmente como expressão, mas
também como um material que eu poderia lançar contra estes
sinais efêmeros e interferir na imagem e sua maneira de estar
sempre presente. Eu poderia dizer que me desprogramei do culto à
imagem que ainda continua a crescer diariamente”.
Nas obras expostas, Hill aproveita a capacidade do vídeo para
criar narrativas complexas e não-lineares, exigindo muitas vezes
um engajamento ativo por parte do público, seja para criação
de significados, seja através de uma inversão de papéis
entre quem vê e quem é visto.
“Gary Hill, desde o início, não pensava a obra enquanto
imagem como a tradição das artes visuais. Ele estava explorando
um terreno muito menos óbvio, o da fisicalidade do vídeo,
da sua relação com a escultura, com o espaço, a
arquitetura, o som, e, acima de tudo, o seu impacto sensorial”,
afirma Marcello Dantas. Para o curador, o artista utiliza recursos que
estendem as possibilidades da técnica em direção
à criação de situações onde o espectador
está incluído e inevitavelmente imerso em um universo
circunscrito pela obra.
As
obras
Circumstances/Circunstâncias é composta por cinco videoinstalações
sendo Unconditional Surrender um site specif especialmente criado para
o MIS. A obra é o primeiro trabalho do artista realizado totalmente
com técnicas de computação digital. Para Hill,
“se considerarmos uma continuidade da trajetória atual
da arte e da tecnologia e de como definimos os seres humanos, eu diria
que as novas mídias, a interatividade e elementos afins são
os lugares onde as coisas que fazem alguma diferença acontecerão”.
No espaço expositivo, Viewers confronta o espectador com uma
longa fila de homens silenciosos, estabelecendo um tempo em que o visitante
passa a se sentir o objeto visitado e observado. Up Against Down mostra
membros do corpo do artista que pressionam fortemente uma parede preta
envidraçada; é onde a tensão de um corpo se torna
insustentável para o visitante, cujo ponto de vista se torna
o corpo do outro.
Já Wall Piece cria uma poética no limite da cognição,
uma vez que não se sabe se o espectador atentará ao que
é ferozmente dito ou ao impacto sensorial que pode impedi-lo
de construir as lacunas entre as palavras. Language Willing mostra a
ideia de manipulação da linguagem levada à mais
firme das metáforas ao trazer duas mãos que giram discos
de tecido florido como se recitassem/dublassem uma poesia.
Sobre o artista
Gary Hill (Califórnia, 1951) é um dos artistas que melhor
compreendeu e mais habilmente soube promover a integração
entre a arte e as novas tecnologias. Começou sua carreira como
escultor para, nos anos 70, explorar as possibilidades do vídeo
em Woodstock – numa época em que se discutia a descentralização
da produção e a possibilidade da criação
independente em comunidades alternativas -–, ele vem desenvolvendo
uma constante e impactante obra, em que palavra e imagem se combinam
e confrontam, provocando e criando novos sentidos.
Também promove uma estimulante combinação de meios,
na qual a comunicação com o espectador/participante é
imediata. Nos anos 90, por exemplo, o autor participou da performance
multimídia da coreógrafa Meg Stuart e da companhia de
dança Damaged Goods. Literatura, filosofia e um cuidadoso trabalho
técnico misturam-se na obra desse artista para quem a máquina
e a tecnologia – invisíveis para o espectador – se
tornaram um essencial instrumento de trabalho.
Serviço
Circumstances/Circunstâncias
Espaços Redondo e Expositivo
visitação: 20 de janeiro a 21 de março de 2010
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado,
das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo.
Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e
aos domingos. Classificação etária: livre.
Museu da Imagem e do Som MIS - Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São
Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
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