Evento ocorre até o dia 22 de novembro em Porto Alegre

Os teatros de Porto Alegre não são os únicos palcos do Festival Internacional de Dança Mesa Verde. Até o dia 22 de novembro, as ruas da cidade também serão tomadas pela dança-teatro. Os espetáculos fazem parte da programação gratuita do festival, que tem como objetivo promover o intercâmbio entre o público e a arte contemporânea.
A beleza e o talento de companhias do mundo inteiro estão sendo mostrados das mais diversas formas e com possibilidade de interação com quem produz a dança. Além dos espetáculos urbanos, eventos como o Café com Coreógrafos reúnem bailarinos, admiradores da dança, diretores e coreógrafos nacionais e internacionais para uma troca de experiências. As oficinas com especialistas nesta arte também são abertas ao público, assim como a exposição itinerante Tempo Congelado – Imagens da Dança, que reúne a partir desta terça-feira 50 fotografias de dança selecionadas de artistas e fotógrafos alemães.
Realizado pela Associação Cultural CENA21, com patrocínio do Grupo CEEE e apoio do Instituto Goethe, o Festival Mesa Verde pretende abrir um espaço de troca de experiências sobre a dança, valorizando sua disseminação pelo Rio Grande do Sul e aproximando as pessoas da arte contemporânea.
Confira a programação gratuita do festival:
- Quinta-feira 19/11
Café com coreógrafos
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
Horário 16h às 17h30
Participação: Susanne Linke – Berlin, Alemanha
Performance Urbana
Rua Lopo Gonçalves, 176
19h30
GRUPO MEME / Porto Alegre, Brasil
Espetáculo ACESSOS
Performance Urbana
Estacionamento RG (Rua dos Andradas, 769)
12h30 e 18h
Eduardo Severino Cia de Dança / Porto Alegre, Brasil
Espetáculo “EL APARCAMIENTO” EM TEMPOS PRESENTES
- Sexta-feira 20/11
Oficina-Palestra
Centro Cultural Afrosul Odomodê (Av. Ipiranga 3850)
11h
com Isabel Bustos / Cia Danza-Teatro Retazos / Havana, Cuba
Performance urbana
Travessa dos Venezianos
19h
Cia Danza-Teatro Retazos / Havana, Cuba
Espetáculo ANDARES
Espetáculo
Teatro do Museu do Trabalho
19h30
Cia. Terpsí Teatro de Dança – Porto Alegre
Espetáculo DITOS E MALDITOS
- Sábado 21/11
Performance Urbana
Altos do Mercado Público
12h30 e 16h
GRUPO GAIA / Porto Alegre, Brasil
Espetáculo ABOBRINHAS RECHEADAS
- Domingo 22/11
Performance Urbana
Avenida Beira-Rio – Junto à obra de Waltércio Caldas
12h30 e 17h
LUCIANA PALUDO MIMESE CIA DE DANÇA-COISA / Porto Alegre, Brasil
Espetáculo DO LADO DE LÁ TEM UM RIO

Teatro Anchieta do SESC Consolação estreia novo projeto de Dani Lima

Pequeno Inventário de Lugares-Comuns
Dança e artes plásticas compõem o espetáculo que esteve em cartaz no Rio de Janeiro e tem quatro apresentações em São Paulo a partir do dia 24 de novembro.

Novo momento da pesquisa da coreógrafa Dani Lima acerca da poética do cotidiano, Pequeno Inventário de Lugares-Comuns estreia em São Paulo com apresentações nos dias 24 e 25 de novembro e 1 e 2 de dezembro, no Teatro Anchieta do SESC Consolação.
Pequeno Inventário de Lugares-Comuns traz a marca do processo colaborativo da coreógrafa em toda sua realização. Dani Lima convidou parceiros de longa data para estarem não apenas no elenco, mas para a criação e o desenvolvimento de todo o projeto. Em cena, além da própria Dani Lima, estão Felipe Rocha, Laura Samy, Paulo Mantuano e Vivian Miller. Os cinco bailarinos investem na construção de movimentos, palavras, sonoridades e imagens para criar um inventário vivo daquilo que passa normalmente despercebido no correr da vida, a ‘poética do cotidiano’.
No palco, os intérpretes dançam entre 125 objetos pessoais e intransferíveis, coadjuvantes de toda a encenação. A grande maioria foi trazida de casa ou garimpada em mercados de usados, sob a supervisão do artista plástico João Modé, que assina a ‘Ambientação’. Pequeno Inventário dos Lugares-Comuns tem também vídeos de Paola Barreto e Lucas Canavarro.
“Este espetáculo dá continuidade à minha pesquisa sobre uma poética do cotidiano. Mas também acho que tem relação com chegar aos 44 anos e refletir sobre estar na metade da vida, se vendo na situação de rever prioridades, de olhar para as práticas ordinárias de todos os dias com o desejo de redescobri-las”.
No cenário tem bule azul, cinzeiro de vidro, garrafas PET, aspirador de pó, isqueiro, bolsa térmica, capacete de ciclista, pino de boliche de plástico, esponja de pia. Tem coisa miúda também: um jogo mínimo de porcelana, um urso, dois bombons, fita métrica e até brilhantina. Todos eles passeiam com os bailarinos pelo palco, reconfigurando o espaço da dança e também a percepção habitual que temos destes objetos comuns. A música é processada em cena, por Felipe Rocha, que usa inclusive sons do cotidiano. “O desejo do encontro com profissionais com os quais tenho afinidades para vivenciarmos juntos um processo de criação, me fez convidar esta equipe. Gosto muito de processos colaborativos, de ser levada a perceber novas perspectivas para uma questão no encontro com pessoas que trabalham de formas diferentes ou que vêm de outras áreas, como as artes visuais e o vídeo, por exemplo”, observa Dani.
Mergulhando no universo das ações e gestos ordinários de todos os dias, Dani Lima desdobra nova fase de sua pesquisa que tem, entre outras referências, a obra do artista plástico francês Christian Boltansky, cuja obra é dedicada às pequenas memórias cotidianas, como os objetos esquecidos numa estação de trem, as imagens de uma família em férias, os nomes de antigos moradores de um prédio demolido.
Serviço:
Dias 24, 25/11, 1 e 2/12, Terças e Quartas, às 21h.
Duração: 70 minutos
Local: Teatro SESC Anchieta(Rua Dr. Vila Nova, 245 - Tel: 3234-3000)
Preço venda: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Recomendação etária: 12 anos
Ficha técnica:
Concepção geral: Dani Lima
Criação e Interpretação: Dani Lima, Felipe Rocha, Laura Samy, Paulo Mantuano e Vivian Miller
Ambientação: João Modé
Vídeos: Paola Barreto e Lucas Canavarro
Música: Felipe Rocha
Luz: Renato Machado
Assistência de direção: Alice Ripoll
Dramaturgia desenvolvida em colaboração: Alex Cassal, Alice Ripoll, Dani Lima, Laura Samy, e Vivian Miller
Produção: Tatiana Garcias

O I RV Summer Ballet

Vem com um novo conceito em curso de férias, proporcionando aos bailarinos participantes a experiência de estudar com excelentes professores, além de proporcionar a participação na montagem do ballet mais conhecido e aplaudido no mundo, “A Bela Adormecida”.
Serão 20 dias de intenso aprendizado com os melhores profissionais internacionais, trazendo o que há de mais moderno no universo do ballet, realizando um intercâmbio de informações entre os participantes.
O espetáculo de encerramento será um show à parte, servindo como vitrine para os bailarinos colocarem em prática todo seu potencial como artistas e tornando este momento inesquecível a todos os espectadores, valorizando ainda mais a Dança e a Cultura em nosso país.
CENTRO MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO ADAMASTOR
O Curso será realizado no Centro Municipal Adamastor no Centro de Guarulhos com salas de aulas amplas, sala de video, vestiários, lanchonete, Teatro com 700 lugares e toda modernidade que a cidade de Guarulhos tem a oferecer.
LOCALIZAÇÃO
Centro Municipal de Educação Adamastor
Av. Monteiro Lobato, 734 - Macedo - Guarulhos
GRADE CURRICULAR
A grade curricular para bailarinos é dividida em: Técnica Clássica Masculina/Feminina, Pontas, Repertório, Caráter, Maquiagem, Técnica Contemporânea e Ensaios para a apresentação do espetáculo de encerramento.
A grade curricular para professores é dividida em: Metodologia de Ensino Russa e Inglesa, Ensino de Ballet para Crianças, Acompanhamento e Observação de todas as aulas e ensaios.
Todos os participantes receberão certificado.
CURSOS COMPLEMENTARES
Aulas de Street Dance, Jazz, Contempâneo, Musical e Sapateado.
Preços à parte.
RECEPÇÃO
No dia 11 de janeiro - período da manhã - após o credenciamento dos participantes, haverá a apresentação dos professores seguido de um cofee break e uma aula para a divisão das turmas e personagens.
PROFESSORES INTERNACIONAIS
NINA TISTOVA – RÚSSIA
- Vinte anos solista da Companhia do Ballet Bolshoi.
JUSTINE BERRY – INGLATERRA
- Solista do London City Ballet, Viena Ballet e Presidente do Comite da RAD em Londres.
JORGE PEÑA - ARGENTINA
- Solista pelo Ballet Del Sur da Argentina e Ballet de Santiago do Chile.
ESPETÁCULO “ A BELA ADORMECIDA”
- Ballet de um prólogo e três atos, do compositor russo Tchaikovsky, o libreto de Ivan Vsevolojsky, e coreografia de Marius Petipa;
- Baseado no conto de fadas do escritor francês Charles Perrault.
- Sua estréia ocorreu no Teatro Mariinsky em São Petersburgo no dia 5 de janeiro de 1890.
- Tchaikovsky escreveu a obra entre o período do ano de 1888 à 1889.
- Obra dançada pelas maiores companhias de dança até os dias de hoje tornando-se um dos ballets mais consagrados em todo o mundo.
- Ballet especialmente escolhido para encerramento do I RV SUMMER - 2010
INVESTIMENTO
Curso Completo Bailarinos ____________________ R$ 850,00
Curso 10 dias ____________________________ R$ 600,00
01 semana ____________________________ R$ 400,00
Aulas Avulsas ____________________________ R$ 50,00
Curso para professores_______________________ R$ 550,00
Desconto para grupos
Pagamento poderá ser à vista ou parcelado até janeiro/2010
ALOJAMENTO
Informações com a R.V Promoções.
BOLSAS DE ESTUDO
Serão oferecidas 20 bolsas de estudo para rapazes. O processo de seleção para bolsas será feito nos meses de Novembro e Dezembro. As bolsas serão apenas para curso completo, o bolsista terá que participar de todas as atividades que for requisitado.
Data: 20/11/09 às 13h
Local: Academia Fórmula – Shopping Market Place (Endereço: Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 – Morumbi

'Corpografias' - residência artística internacional 2009 (3ª edição)

A Flux Cia. de Dança realiza a primeira etapa do Corpografias - residência artística internacional 2009 (3ª edição), projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e patrocinado pela Usiminas/SA. Esta edição ocorrerá no Flux Espaço Cultural, do dia 30 de novembro à 15 de dezembro, com uma residência a ser ministrada pela bailarina e coreógrafa Lucia Russo de Buenos Aires/Argentina e será voltada para 7 bailarinos do Vale do Aço (MG), 1 de Belo Horizonte (MG), 1 de Goiás e 1 de Buenos Aires/Argentina.
As inscrições devem ser realizadas, do dia 15 à 22 de novembro, através do envio de currículo e carta de intenção para o e-mail fluxciadanca@gmail.com! O resultado da seleção será divulgado no dia 24 de novembro.
Informações: (31) 3826-0322 / (31) 8875-4508

Itaú Cultural divulga contemplados da carteira de Videodança no Rumos Dança 2009-2010

Foram premiados cinco dos 14 projetos pré-selecionados; a seleção foi feita após master class com a videomaker inglesa Miranda Pennel, entre setembro e outubro deste ano

O Itaú Cultural divulga nesta segunda-feira, dia 9 de novembro, por meio do site www.itaucultural.org.br, os contemplados da carteira de Videodança no Rumos Itaú Cultural Dança 2009-2010. Foram escolhidos cinco dos 14 projetos pré-selecionados em agosto, representando os estados da Bahia, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Com o objetivo de apoiar a pesquisa, difundir criadores e intérpretes da dança contemporânea brasileira e estimular a produção de videodanças, o Rumos neste segmento,
chega à sua quarta edição com uma série de ações a serem realizadas até o 1º semestre de 2011.
O Rumos Dança 2009-2010 recebeu ao todo 676 inscrições de projetos de todas as regiões do país, das quais 170 foram para a carteira de Videodança - registrando um significativo aumento em relação à edição
anterior, quando foram inscritos 128 projetos. Do total de inscrições recebidas para esta carteira, 62,94% vieram da região Sudeste; 15,29%, do Sul; 13,53%, do Nordeste; 5,29%, do Centro-Oeste; e 2,94%, do Norte. A carteira de Pesquisas Coreográficas recebeu 506 inscrições, das quais foram contemplados 21 projetos, divulgados em agosto.
Dos cinco selecionados de Videodança, a região Nordeste participa com um representante da Bahia; o Sudeste por um projeto de São Paulo e um de Minas Gerais; e a região Sul, por um projeto de Santa Catarina e um do Paraná. Eles foram selecionados após uma master classe com a videomaker inglesa Miranda Pennell, realizada de 29 de setembro a 3 de outubro, com os 14 pré-selecionados. A oficina teve como objetivo discutir com os coreógrafos e videomakers sobre a linguagem da dança para as telas e
especializar os criadores no assunto. No final, os pré-selecionados apresentaram os roteiros das videodanças, os quais foram avaliados pela equipe curatorial composta pela jornalista e crítica de dança Nayse Lopes e pela artista independente e investigadora de linguagens da dança, do vídeo e da performance Tâmara Cubas.
Os cinco contemplados receberão apoio financeiro de R$ 20 mil para o desenvolvimento e produção do projeto inscrito. As videodanças serão exibidas na programação da Mostra Rumos Itaú Cultural Dança, no 1º trimestre de 2010, e no site da instituição.
Mapeamento Contextual ? Base de Dados Rumos Dança Paralelamente ao mapeamento artístico, a quarta edição deste programa marca também a atualização da Base de Dados Rumos Dança. Lançada em 2000 e
disponível no site da instituição, apresenta um mapa de dinâmicas culturais: informações relacionadas à produção artística, profissionais e companhias, festivais e mostras, bolsas e leis de apoio, ensino e
publicações na área.
Treze pesquisadores de diversas universidades brasileiras viajam por todo o Brasil para traçar o perfil da situação da dança contemporânea em 2009.
A versão atualizada da Base de Dados será lançada, no ano que vem, durante a Mostra Rumos Dança.
Contemplados na carteira Videodança no Rumos Itaú Cultural Dança 2009-2010
Itaú Cultural( Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô - Fones: 11. 2168-1776/1777)

Dança em Novembro em Maringá-PR

Dia 19, 20 e 21/11 - XXVII Espetáculo AMA de Danças - “Pedacinho do Céu” - Teatro Calil Haddad – horario – 20h30 – Ingressos: R$19,00 - Inf.: (44)3031-9300

IV Curso de Férias do Conservatório Brasileiro de Dança

De 18 a 29 de janeiro de 2010 no Rio de Janeiro.
Cursos: .Metodologia/Prática de Ensino(Professores) /
.Ballet Clássico - Juvenil, Básico, Int. e Avançado / .Mecânica do Movimento(Alongamento e Flexibilidade) / .Repertório / .Pontas/Técnica Masculina / .Contemporâneo / .Jazz / .Sapateado / .Dança de Rua
(R. Santo Afonso 153 - Tijuca (21)25686230 - www.conservatoriodanca.com.br

Inscrição II Fórum de Pontos de Cultura do PR

Inscrição online

Dia 18/11 - Ciclo Paranaense de Cultura Digital
9 às 12 horas - Debate: "Cultura Digital: a comunicação a serviço da livre
expressão"
Convidados: Thiago Skarnio - MinC
Carmelita Berthier - Casa Brasil
Oona Castro - Overmundo
Amarelo Konopacki - Soylocoporti
12 às 14 horas - Almoço
14 às 16 horas - Planejamento da comunicação compartilhada do Festival de
Cultura
16 às 18 horas - Oficinas (escolher apenas uma)
Laboratório de Rádio
Laboratório de Vídeo
Laboratório de Produção Jornalística
18 às 19 horas - Avaliação
Dia 19/11 - II Fórum Paranaense dos Pontos de Cultura
09:00 – Dinâmica de integração
9h20 – Informes Gerais
*Atividades pontos de cultura do PR
*Conferências municipais, regionais de cultura
*Conferências municipais e regionais de comunicação
*Teia Nacional
*Teia Sul
10h30 – Comunicação em rede dos pontos de cultura
(pontal de blos-nós da rede, redes sociais, listas e-mail e audiovisual)
11h30 – Discussão e encaminhamentos de propostas Teia Sul
12:30 – Almoço e apresentações culturais
14 às 15h30 - Eleição dos representantes estaduais
15h30 às 17h30 - Debate "Mídia Livre: experiências de comunicação
compartilhada"
Convidados: Antonio Martins (Agência Outras Palavras)
Adriano de Angelis (TV Brasil e Fórum de TVs)
Everton Rodrigues (Projeto Software Livre Brasil)
Rita Freire (Ciranda Internacional da Informação Independente)
17h30 às 22 horas - Programação do Festival de Cultura do Paraná
+ informações da programação: http://festivaldecultura.art.br/
Local: Campus Reitoria da UFPR - Rua General Carneiro, 460, Curitiba-PR;
* Para obter mais informações e se increver, ligue para o Pontão Kuai Tema
041 3092-0463.

Esther Weitzman Companhia de Dança completa 10 dez anos de atividades com cinco semanas de Ocupação do Teatro Cacilda Becker

Do dia 17 de novembro até o dia 20 de dezembro, durante cinco semanas, a coreógrafa Esther Weitzman comanda uma programação intensa: 6 espetáculos, 3 diálogos e 16 oficinas gratuitas. Na noite de abertura, dia 17, o público vai participar de um Sarau com grandes nomes da dança.

A partir dos conceitos multiplicação e informação de linguagens de dança existentes no Rio de Janeiro, a coreógrafa Esther Weitzman pretende estimular o público carioca a conhecer as múltiplas facetas do ensino sobre a arte e o estudo da dança. Artistas cariocas e um artista paulista, convidado especial, participam do evento cujo objetivo é priorizar e otimizar este espaço, o Teatro Cacilda Becker, como um lugar de intercâmbio e aprendizagem.
A respeito desse momento em sua trajetória de coreógrafa, Esther Weitzman afirma que “este tem sido um ano de intensa produção, estreamos dois espetáculos ‘O que imagino sobre a morte’ e ‘Presenças no tempo’, e apresentamos agora a Ocupação do Teatro Cacilda Becker. Um projeto que celebra esses dez anos de estrada da melhor maneira possível, ao lado de amigos, em uma confraternização na qual o foco é a diversidade da dança, e os distintos trabalhos realizados com o corpo. São oferecidas dezesseis oficinas gratuitas, espetáculos com quatro artistas e companhias convidados, além da própria Esther Weitzman Companhia de Dança. Programamos também os Diálogos abertos, encontros teóricos e discussões, a fim de suscitar a reflexão e o debate a partir de outras perspectivas, e olhares. Uma comemoração, portanto, que partilhamos com todos os que passarem pelo Teatro Cacilda Becker nessas cinco semanas de trabalhos.”
O evento Ocupação do Teatro Cacilda Becker: Esther Weitzman Companhia de Dança – 10 anos é uma realização da Funarte - Ministério da Cultura, com apoio da PUC Rio, UniverCidade e Studio Casa de Pedra.
Serviço
1ª Semana [17/11 - 22/11] - Espetáculos
2ª Semana [24/11 - 29/11] - Oficinas e Espetáculos
3ª Semana [01/12 - 06/12] - Oficinas e Espetáculos
4ª Semana [09/12 - 13/12] - Espetáculos
5ª Semana[15/12 - 20/12] - Espetáculos
Ocupação do Teatro Cacilda Becker: Esther Weitzman Companhia de Dança – 10 anos
Teatro Cacilda Becker. Rua do Catete 388, Catete. Tel. 2265-9933.
Capacidade: 186 lugares, com acesso facilitado para deficientes. (Metrô – Estação Largo do Machado)
Oficinas grátis: Os interessados em participar de uma das 16 oficinas oferecidas devem enviar um e-mail para oficinasnocacilda@gmail.com, com uma breve apresentação e informando qual oficina deseja participar. As inscrições terminam no dia 20 de novembro.
Veja a Programação

Projeto: Dança Conteporânea no Paraná: Circuito Compartilhado

O diálogo sobre a dança contemporânea no Paraná e os modos de despertar sua potencialidade podem encontrar terreno fértil nesse projeto.
Configurado a partir do princípio de descentralização, esse projeto, de partida, se organiza com a reunião de artistas e co-participantes de sete cidades do estado do Paraná: Guarapuava, Curitiba, Londrina, Campo Mourão, Ponta Grossa, Maringá e Umuarama.
Os artistas (seis grupos em formatos de solo, duo e/ou trio/quarteto), os colaboradores e co-organizadores, mediador das apresentações, produtor e coordenador configuram um total de 21 pessoas que estarão atuantes na programação que contempla:
. palestras sobre Políticas Públicas para a dança e painéis sobre as condições da dança nessas cidades;
. apresentações de dança contemporânea com mediação de profissional;
. oficinas e mostra de vídeo.
. A circulação de idéias que e´carregada no corpo, produção e discurso dos participantes, encontrará extensão nos encontros de dança que serão realizados em 03 cidades: Campo Mourão, Guarapuava e Londrina. Todas essas atividades são gratuitas e abertas ‘a comunidade local. ?
. Objetivos:
. *primeiramente trocar informações sobre a realidade local da dança de cada cidade e circular informações, debates e reflexão nessas e nas outras cidades envolvidas no projeto visando fortalecer a dança contemporânea no Paraná.
. * Integrar profissionais da dança de diferentes cidades e realidades, assim como instituições de ensino como a UNICENTRO/Guarapuava; FAP/Curitiba; UEL/Londrina; UNIPAR/Umuarama, ambientes que podem expandir as idéias gestadas nesses encontros. E com o intuito de criar e fortalecer elos de contato e comunicação no estado.
. * Levantar dados das distintas realidades visando iniciar mapeamento do contexto paranaense para proposições para a dança contemporânea futura.
. *Gerar interesse pela linguagem da dança contemporânea e fomentar a dança de modo geral, independente de linguagens específicas.
. *Disseminar o Sistema Nacional de Cultura e o Plano Nacional de Dança.
. Duração: dois dias entre 9h e 12h30; 14h30 e 21h.
. Publico: artistas, bailarinos, atores, estudantes de artes; arte-educadores; interessados e público em geral.
. Datas: Dias 14 e 15 de novembro: Guarapuava (apoio da Unicentro). Dias 27 e 28 de novembro: Campo Mourão (apoio SESCParaná). Dias 29 e 30 de novembro, Londrina (Casa de Cultura da UEL).
. Concepção e coordenação: Marila Velloso
. marilaemovimento@hotmail.com/ 41. 9953 8181
Empreendimento: Contacto Associação Cultural
Produção: Geane Saggioratto – 41. 88525289
Co-organização em Londrina: Gevana Freitas:gevana.freitas@prodama.com.br
Co-organização em Guarapuava: ju_greca@hotmail.com

Bienal Sesc de Dança - Conexões

De 01 a 08 de novembro em Santos-SP.
Toda a programaçao você pode conferir no site
www.mostrasescdeartes.com.br/bienaldanca2009

Festival Curta Dança

O evento, promovido pela Prefeitura de Sorocaba, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), em parceria com o Sesi, com apoio da Oficina Cultural Grande Otelo, será realizado entre os dias 23 e 27 de novembro, a partir das 20h, no Teatro do Sesi.
De acordo com a Secult, qualquer grupo ligado à pesquisa desta linguagem artística no País pode participar do evento. A inscrição é gratuita.
Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 3211.2911.

Taanteatro Oficina Residência 2010

De 31 de janeiro a 13 de fevereiro de 2010
São Lourenço da Serra – SP – Brasil
Ministrantes: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Número de vagas: 12
www.taanteatro.com

Banana Broadway apresenta Roda Vida

Roda Vida - ciclo da vida desde a concepção do "ser" até o seu amadurecimento. O espetáculo de constrói sobre cenas de teatro, danças e imagens multimídia.
Um momento para toda a família retornar valores preciosos e relembrar momentos especiais.
Dias 23, 24 e 25 de novembro às 20h30 no Teatro Centro de Convivência
Ingressos R$ 20,00, R$ 15,00 e R$ 10,00
Informações: (19)3201-7600 - www.bananabroadway.com.br

XV Festival Internacional de Dança da Amazônia (FIDA)

Dentro da programação do XV Festival Internacional de Dança da Amazônia, o Fida, que será aberto em Belém, no próximo dia 28, as oficinas e mostras competitivas e não-competitivas merecem destaque. Grupos de bailarinos profissionais e amadores chegam de todos os cantos para mostrar seu talento e trocar experiência com feras da dança contemporânea e erudita, como Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que confirmaram presença no festival.
Leia mais

"Cordeiro" espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo mostra mosaico de cenas da realidade do Brasil

Espetáculo de dança e teatro da Cia. Artesãos do Corpo aborda metáfora do sacrifício e reflexões sobre derrota de maratonista brasileiro em Atenas-2004 A Cia.

Sob direção de Mirtes Calheiros, o corpo de sete bailarinos-intérpretes forma um mosaico de imagens e movimentos criados a partir de treinamentos corporais orientais e referências pessoais/corporais. Nessa criação o foco são as torções. Tudo é concebido a partir da investigação de qualidades expressivas do corpo propostas pelo pai da dança-teatro, Rudolf Laban. A proposta cênica une dança, teatro e performance, marca da Cia. Artesãos do Corpo, que completa uma década de atividades este ano. Com a premissa de que "não sabemos nada sobre o Brasil", a produção é composta por 13 quadros que mesclam humor, poesia, lirismo, violência e ironia. Alguns são inspirados em manchetes de jornais colecionadas pela diretora Mirtes Calheiros ao longo do processo de criação. O fio condutor é um fato memorável: o maratonista brasileiro Vanderlei Cordeiro de Lima, que liderava a prova, foi agredido por um torcedor, perdeu a medalha de ouro e ficou com bronze, nas Olimpíadas de Atenas em 2004. "O nome da encenação e várias cenas nasceram a partir de composições inspiradas pela metáfora bíblica do sacrifício e por reflexões e paralelos entre a derrota do corredor e a realidade social do nosso país", fala a diretora Mirtes Calheiros. A trilha sonora é eclética. Costura trip hop - música eletrônica lenta (We Carry On, Portishead), hard rock (Misfit Love, Queens of the Stone Age), música de câmara (The Last Man, Kronos Quartet), brasileira (Outra Insensatez, Poe!, Tom Zé) e erudita (Sinfonia nº 5, Mahler). A composição popular Queimada, do arranjador Emiliano Sampaio, foi feita exclusivamente para a cena homônima de Cordeiro interpretada pela bailarina por Andrea Krohn. Cordeiro é resultado do projeto Cia. Artesãos do Corpo - 10 anos de Palco e Rua contemplado pelo 5º Edital de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. "Ele fala sobre os sacrifícios necessários ou impostos ao homem, que tenta caminhar ao longo da vida, embora a linha de chegada, se é que há alguma, esteja sempre a um passo além", diz o bailarino Ederson Lopes.
Entre 19 e 22 de novembro, o espetáculo cumprirá minitemporada popular no Teatro de Dança. Em dezembro, vai retornar ao João Caetano, com mais seis apresentações gratuitas, quartas e quintas-feiras, do dia 2 a 17. Em resumo serão 15 apresentações a preços populares e gratuitas em três espaços diferentes, entre 9 de outubro e 17 de dezembro. Breves perfis Cia. Artesãos do Corpo Desde 2006, promove anualmente o Visões Urbanas - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas. A meta é a criação de mecanismos criativos de intervenção da dança no cotidiano da cidade. O evento integra a rede internacional de festivais de dança em espaços públicos CQD - Cidades que Dançam (www.cqd.info). Em três edições, o Visões Urbanas reuniu grupos e bailarinos do Brasil, Portugal, Cuba, Argentina, Espanha e França. A dança em paisagens urbanas; a experimentação contínua dos princípios de Rudolf Laban; a improvisação e a criação em ato; e o tripé antropologia-dança-cidade são linhas de pesquisa da companhia desde sua formação, em 1999, pela bailarina e socióloga Mirtes Calheiros. Entre suas 13 criações estão Espasmos Urbanos, Pequeno Espaço Para Ser Eu Mesmo e Duas Mulheres com Sombrinhas Brancas no Lugar da Fábrica de Explosivos (PAC - Programa de Ação Cultura do Estado de São Paulo - 2007), espetáculo apresentado em 2008 no Coletivo Fábrica, unidades do Sesc e Teatro de Dança. A companhia fixou sua sede em Santa Cecília, em São Paulo. Desde 2001, desenvolve ações artísticas e socioculturais com os moradores e com a arquitetura do bairro, como a EducArte voltada para 70 crianças. Mirtes Calheiros, direção e coreografia Criadora, diretora e intérprete da Cia. Artesãos do Corpo. Desenvolve um estilo de criação a partir do improviso e da eloqüência do corpo. Socióloga e pesquisadora do movimento é professora de dança-teatro. Estudou com diferentes mestres e pesquisadores cênicos do Brasil e exterior, entre eles Yoshito Ohno, Akira Kasai e Toshi Tanaka, os três do Japão, Mamou Ba, do Senegal, e Dominique Bertrand, da França, e Roland Benezon (Argentina). É responsável pela curadoria e direção artística do Visões Urbanas - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas.
Serviço:
CORDEIRO
Duração: 90 minutos.
Recomendação etária: 14 anos

Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, no Paço das Artes, desvela o fazer artístico ao público

A exposição, com curadoria de Luiza Proença e Roberto Winter, apresenta projetos de artistas e curadores enviados ao edital Temporada de Projetos 2009. Cria, assim, uma rede de reflexões que extrapola o âmbito específico da arte, ao abordar a necessidade de formulação de projetos. Oficinas e encontros multidisciplinares integram a mostra, que conta ainda com a criação e manutenção de um website

A Temporada de Projetos 2009 do Paço das Artes, programa de incentivo e divulgação da produção da atual arte contemporânea, encerra a série de quatro exposições anuais, trazendo ao público o projeto de curadoria selecionado no edital de 2009, Temporada de Projetos na Temporada de Projetos. Com abertura em 05 de outubro, segunda-feira, às 19 horas, e visitação de 06 de outubro a 06 de dezembro, Luiza Proença e Roberto Winter propõem uma exposição de arte que, no lugar das obras acabadas, apresenta 150 projetos de artistas e de curadores que foram enviados ao edital Temporada de Projetos 2009. Os portfólios estão dispostos em um espaço pensado especialmente para as especificidades da exposição, que pode ser reconfigurado a qualquer momento.
Visando a esclarecer e ampliar os temas sugeridos pela exposição, serão realizadas diversas atividades complementares durante os dois meses: oficinas de projetos e de curadoria (Oficinas de Formação); encontros envolvendo artistas, curadores e pesquisadores de arte e exibições de vide-palestra (Arte-projeto); conversas com professores de diversas áreas do conhecimento da Universidade de São Paulo (Universidade de Projetos); e encontros organizados em parceria com o Núcleo Educativo do Paço das Artes com a presença de artistas e curadores que têm seus trabalhos expostos (Projeto Portfólio). Estarão presentes nomes como Ricardo Basbaum (artista), Tadeu Chiarelli (curador e professor), Luisa Duarte (critica de arte), Celso Favaretto (professor – Faculdade de Educação/USP), Hernan Chaimovich (professor – Instituto de Química/USP) e Fernando Iazzetta (professor – Departamento de Música/USP).
A idéia é tornar acessível ao público uma etapa da produção artística que costuma ser velada, já que usualmente são expostos apenas os produtos finais – as obras de arte. Para essa finalidade, contribui também o website criado para o projeto (http://projetosnatemporada.org), que, além de incorporar recursos de Internet como Twitter, Facebook e blog, traz relatos, registros e debates, funcionando como fonte de documentação dos processos de desenvolvimento do projeto.
Proposta curatorial
O projeto curatorial Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, alinhado ao pensamento do filósofo e crítico Boris Groys, que participará da programação por meio de uma vídeo-palestra, traz uma reflexão crítica sobre a prática de elaboração de projetos e oferece ao público um espaço de debate multidisciplinar. Apoia-se numa característica do mundo contemporâneo que extrapola o universo específico da arte: a necessidade da formulação de projetos, seja nos âmbitos político, econômico ou científico, seja nos culturais ou artísticos. Segundo os curadores Luiza Proença e Roberto Winter “a exposição não é apresentação de uma tese. A intenção é gerar perguntas, e não apresentar respostas.”
Preparo para comemorações
Esta singular exposição reafirma a sua importância ao anunciar a mostra A(s) Temporada(s), retrospectiva abrangente de todas as edições da Temporada de Projetos, que apresentará cerca de 80 obras selecionadas por importantes curadores da cena artística contemporânea. A(s) Temporada(s) integrará a programação de comemoração dos 40 anos do Paço das Artes e será aberta ao público no terceiro trimestre de 2010.
A Temporada de Projetos na Temporada de Projetos também se alinha à diretriz do programa Temporada de Projetos do Paço das Artes ao mostrar ao público projetos variados, que transitam desde as clássicas técnicas da gravura e da pintura até as novas linguagens da performance e da videoinstalação, apresentados por jovens artistas de nove estados brasileiros.
Serviço
Temporada de Projetos na Temporada de Projetos – exposição, encontros e oficinas Curadoria: Luiza Proença e Roberto Winter
Local: Paço das Artes(Avenida da Universidade, nº 01, Cidade Universitária, São Paulo - Tel: (11) 3814-4832)www.pacodasartes.org.br
Visitação: 06 de outubro a 06 de dezembro
Horários: Terça a sexta, das 11h30 às 19h - Sábado, domingo e feriado, das 12h30 às 17h30
Oficinas: Inscrições pelo site http://projetosnatemporada.org
Arte-Projeto e Universidade de Projetos: abertos ao público (50 vagas – confirmar presença pelo site)
Projeto Portfólio: aberto ao público (sem necessidade de inscrição)
Classificação indicativa: livre
Entrada franca
Visitas orientadas pelo Núcleo Educativo: Através de agendamento pelo telefone 3814-4832 - ramal 4.
Paço das Artes