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PROGRAMAÇÃO |
| DIA
28 – quarta |
DEMONSTRAÇÃO
DE TRABALHO E DEBATE
com a bailarina e coreógrafa Marcela Reichelt
Local: CECA/ UEL
Horário: 09h00
OFICINA
DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
Ministrante: Marcela Reichelt
Local: Escola Municipal de Dança
Horário: 14h00 às 17h00
Inscrições no valor de R$15,00 – somente
na Escola Municipal de Dança(Rua Souza Naves, 2380)
25 vagas para a oficina
Marcela Reichelt
Em 2009 foi premiada no 13º Festival da Cultura Inglesa
de São Paulo pelo espetáculo que criou e interpretou
“Como Risco no Papel”, seu segundo trabalho solo.
Em 2008 participou de uma residência no Brasil com a
Impiure dance Company dirigida por Hooman Sharifi como o Grupo
Cena 11. Integrou durante 6 anos como, bailarina, o Grupo
Cena 11 cia de dança e, no momento, dedica-se à
pesquisa solo. Junto ao grupo, participou de mostras internacionais.
Em 2007, com bolsa no projeto Mergulho no Palco em Florianópolis,
desenvolveu sua primeira pesquisa coreográfica solo
“Occo”. Iniciou suas pesquisas coreográficas
em parceria com o bailarino performer João Fernando
Filho. Integrou a Muovere Cia de Dança sob direção
de Jussara Miranda, participando de todas as montagens durante
1998 a 2003, dirigida também cenicamente por Nestor
Monastério. Iniciou seus estudos de dança em
Porto Alegre em 1985. Teve contato entre outras, com as técnicas
Axis Syllabus com Frey Faust (BE), View Points, com Michael
Stubblefield (EUA), Reestruturação Corporal
com Lu Favoretto (SP), Limón com Israel Villa (SP),
Mimo Corpóreo com Thomas Libhart (EUA), Conexões
técnicas e criativas com Clara Trigo (BA), Nathalie
Pubelier (FR) e Performance com Rose Akras (SP).
ESPETÁCULO
“Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças”
Cia Ballet de Londrina
Criação: Leonardo Ramos
Duração: 50 min
Local: Teatro Universitário Ouro Verde
Horário: 20h30
Ingressos distribuídos gratuitamente na Escola Municipal
de Dança e no local da apresentação
(1 hora antes do início do espetáculo)
Este
espetáculo é, antes de tudo, um rito de passagem,
por onde alguém adormece a criança e lamentavelmente
acorda o homem que vem com o “amadurecimento”.
Construir arte é incontrolável. Fazemos um projeto
e ele se transforma durante o processo, fruto das interferências
coletivas. É como um eco de todos nós, do que
fomos ontem, do que pensamos a ser hoje e daquilo que desejamos
para o futuro. Queremos ser, nessa uma hora de espetáculo,
alento para dor da perda da criança que um dia esteve
em todos, conforto para a noção de angústia
que o tempo presente nos traz no dia a dia, e, quem sabe,
esperança de um mundo menos pesado. Que a precariedade
da arte nos dê carinho e força para sobreviver.
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| DIA
29 – quinta |
PALESTRAS
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O Professor de Dança: Técnica x Pedagogia
Formação Técnica e Pedagógica;
Ser Professor de Dança; O olhar sobre o outro: Corporeidade
Ministrante: Patrícia Proscêncio
Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal
de Cultura)
Horário: 10h00 às 11h30
GRATUITO
Patrícia Proscêncio
Nascida em Londrina, estudou dança com Leonardo Ramos.
Integrou o elenco do Ballet de Londrina de 1993 a 2006. Atualmente
é coordenadora da Escola Municipal de Dança
- FUNCART e integra o corpo docente como professora desde
2001. Coordena a área de dança do projeto Capacitação
Artística e Cultural de professores da rede pública
estadual e municipal (Londrina - PR).
Possui graduação em Geografia pela Universidade
Estadual de Londrina (1999). Especialista em Metodologia da
Ação Docente (2008), monografia com o tema Dança
na Educação Infantil: um convite ao educador.
Mestre em Educação Escolar pela Universidade
Estadual de Londrina (2010), cujo tema da dissertação
é: Concepção de corporeidade de professores
da educação infantil e sua ação
docente.
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Operações Tradutórias da Corporalidade
/ Dança-Teatro
Ministrante: Prof. Dr. Aguinaldo Moreira de Souza
Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal
de Cultura)
Horário: 15h00 às 16h30
GRATUITO
Aguinaldo de Souza
É graduado em Letras pela Universidade Estadual Paulista
Júlio Mesquita Filho e possui mestrado e doutorado
em Letras pela mesma instituição. Especialista
em Artes pela UNICAMP, desenvolve trabalhos em artes cênicas
como diretor, ator e bailarino.
Atualmente é professor do curso de Artes Cênicas
da Universidade Estadual de Londrina. Em seus projetos e montagens
para teatro trabalha com os seguintes temas: conto fantástico,
tragédia grega, dança moderna, intertextualidade
e intersemioticidade.
DEBATE
O
segmento da Dança na cidade de Londrina: Políticas
Culturais e Mapeamento de atividades e profissionais.
Participação especial: Leonardo Ramos –
Secretário Municipal de Cultura
Local: Sala José Antonio Theodoro (Secretaria Municipal
de Cultura)
Horário: 13h00 às 15h00
PROGRAMAÇÃO
CONCHA ACÚSTICA
Escolas, Academias e Grupos locais se apresentam das 17h00
às 18h30
ESPETÁCULO
“Occo”
Criação, interpretação e direção:
Marcela Reichelt
Assistente de direção: Tiago Romagnani
Duração: 45 min
Local: Teatro Zaqueu de Melo
Horário: 19h00
Ingressos no local da apresentação: R$ 10,00
e R$ 5,00 (meia entrada)
Lentidão
como escolha. O peso da leveza. Sutilezas e miséria.
Posse e Possibilidade.
Esse trabalho traz consigo um forte olhar para o corpo no
tempo, conjugado aos pensamentos coletivos inerentes à
ele. Instiga pensar no tempo, para aceitar os resquícios
do tempo no corpo. Marcas adquiridas com o tempo e propostas
pela cultura que alimentam esse corpo. Occo questiona a imagem
social do corpo e verifica nele as escolhas implícitas
de um cultivo cultural. Nos pés da mulher bailarina,
sapato salto alto como um tradicional adereço colocando
feminilidade e beleza em questão. Aceitação
condicionada aos padrões de imagens estabelecidos na
sociedade. Occo transita na escuta interna e visão
do externo para desvendar sua identidade onde o tempo condiciona
a visão do olhar.
Metáforas são criadas pelos signos nos objetos
utilizados em cena, pelas imagens exibidas, na junção
de informações expostas num todo. O corpo é
a principal marca identitária e ferramenta para explorar,
movimento, e pensamento. Eu utilizo o meu, com minhas marcas
e digitais.
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| ASSOCIAÇÃO
DOS PROFISSIONAIS DE DANÇA DE LONDRINA
Desde 2003 a A.P.D. (Associação
dos Profissionais de Dança de Londrina) estimula em
nossa região movimentos crescentes, voltados à
dedicação, ao ensino, e a prática da
dança, realizando festivais, debates e espetáculos
com elevado nível, projetando uma arte de presença
obrigatória em Londrina.
Promovido pela A.P.D., o Festival de Dança entrou para
a agenda cultural de Londrina neste mesmo ano e desde então
busca novos caminhos que valorizem e facilitem os eventos
de dança.
Presidente: Cláudio de Souza
CORREDOR DE DANÇA
CONJUGAR A DIVERSIDADE - Em março de
2010, inaugurou-se o CORREDOR DE DANÇA, iniciativa
surgida a partir dos debates da I PLATAFORMA ESTADO DA DANÇA
(TD-TEATRO DE DANÇA/São Paulo/Agosto/09), reunindo
festivais e mostras de dança de várias cidades
do país para promover e incentivar a circulação
de obras em diferentes estados e cidades - Festival de Dança
de Londrina/PR, Secretaria Municipal de Cultura de Londrina,
Paralelo 16 Mostra Internacional de Dança/GO, Diagnóstico
da Dança/GO, Festival de Artes Cênicas de Goiânia/GO,
Projeto Cena Movimento/PE/PI/CE/PB, Festival de Dança
do Triângulo/MG, Múltipla Dança –
Seminário Internacional de Dança Contemporânea/SC,
TD-TEATRO DE DANÇA/São Paulo, entre outros.
A meta é promover e incentivar a interação
de produções de diversos Estados do Brasil,
estabelecendo-se um corredor por onde circulem obras apresentadas
nos festivais, mostras e palcos que o estruturam, a palavra
“corredor” sendo entendida como metáfora
de circulação entre topologias, um eixo de difusão
no qual muitas portas serão abertas, revelando-se a
diversidade e o profissionalismo da dança do país.
Direção: Danieli Pereira (Festival de Dança
de Londrina - PR)
Coordenação: Sacha Witkowski (Festival Diagnóstico
da Dança - GO)
Lançamento do site www.corredordanca.art.br no dia
29 de abril
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