EDITAL CULTURA INGLESA ABRE INSCRIÇÕES PARA PROJETOS DE DANÇA

A Cultura Inglesa está com inscrições abertas para artistas e companhias de Dança residentes em 61 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, interessados em participar do Edital Anual de Cultura com projetos inéditos, voltados para maiores de 14 anos e que proponham coreografias inspiradas na obra de um ou mais artistas plásticos britânicos. Uma equipe independente de especialistas - formada por artistas, jornalistas e críticos - vai selecionar os projetos desta área, além de Teatro Adulto e Infantil, Cinema Digital e Artes Visuais. Serão escolhidos três projetos por área e as inscrições terminam em 08 de novembro.

Além de oferecer sua própria infraestrutura para as apresentações, a Cultura Inglesa investirá R$ R$ 595 mil para patrocinar a produção dos projetos selecionados, sendo que os 03 melhores projetos de dança receberão 40 mil cada um e serão anunciados em 13 de dezembro.

Podem concorrer, grupos e companhias cujo proponente resida em uma das 61 cidades mencionadas abaixo: São Paulo e todos os municípios da Grande São Paulo, Araçatuba, Bauru, Campinas, Franca, Guarujá, Jundiaí, Mogi das Cruzes, Piracicaba, Praia Grande, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Vicente e Taubaté. No Sul do País, o festival é aberto à participação de artistas de Curitiba, Londrina e Maringá (Paraná), e Florianópolis, Joinville, Itajaí e Blumenau (Santa Catarina).

Cada proponente poderá concorrer apenas com um projeto. Os candidatos podem acessar o portal festival.culturainglesasp.com.br para obter o regulamento do processo de seleção, a cópia da ficha de inscrição e esclarecer dúvidas por meio do e-mail festival@culturainglesasp.com.br.

As fichas de inscrição e os documentos descritos no regulamento devem ser enviados, via correio, com aviso de recebimento ou entregues pessoalmente até 08 de novembro de 2011 na sede da Cultura Inglesa, aos cuidados do Departamento Cultural, à rua Ferreira de Araújo, 741, 3º andar, Pinheiros, São Paulo SP, CEP 05428-002.

EDITAL DE SELEÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS BNB

Prorrogado para dia 22 o prazo de inscrição para edital de seleção dos Centros Culturais BNB em 2012.
O edital de seleção de propostas e os formulários-proposta estão disponíveis para consulta no portal do BNB (www.bnb.gov.br/cultura). O resultado da seleção será divulgado em 16 de janeiro de 2012. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura@bnb.gov.br ou pelos fones (85) 3464.3108 (Fortaleza), (88) 3512.2855 (Cariri) e (83) 3522.2980 (Sousa).

EDITAL CULTURA INGLESA ABRE INSCRIÇÕES PARA PROJETOS DE DANÇA

A Cultura Inglesa está com inscrições abertas para artistas e companhias de Dança residentes em 61 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, interessados em participar do Edital Anual de Cultura com projetos inéditos, voltados para maiores de 14 anos e que proponham coreografias inspiradas na obra de um ou mais artistas plásticos britânicos. Inscrições até 08 de novembro. Além de oferecer sua própria infraestrutura para as apresentações, a Cultura Inglesa investirá R$ R$ 595 mil para patrocinar a produção dos projetos selecionados, sendo que os 03 melhores projetos de dança receberão 40 mil cada um. www.festival.culturainglesasp.com.br

PRÊMIO FUNARTE ARTES NA RUA (Circo, Dança e Teatro) 2011

Inscrições até 29 de setembro

Foi publicado no Diário Oficial da União desta segunda-feira (15) o edital do Prêmio Funarte Artes na rua (Circo, Dança e Teatro) 2011. O programa oferece prêmios de apoio financeiro a projetos de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas ou intervenções de rua. Podem participar artistas, grupos e companhias de natureza cultural, de todo o Brasil.

Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão de seleção, composta por seis especialistas em artes cênicas. As diretrizes de análise são: excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; e viabilidade prática do projeto. A comissão de Seleção pode, a partir destas diretrizes, estabelecer critérios de avaliação, específicos para o edital. Os contemplados devem fazer um registro de suas atividades, para documentar a realização dos projetos.

Acesse o edital e a ficha de inscrição ao lado

200 ANOS DE DANÇA DE SALÃO NO BRASIL

Esse evento faz parte do Projeto 200 anos da Dança no Brasil que comemora os 200 anos da 1ª aula de dança de salão no Brasil (1811-2011). Acontecerá no dia 13 de agosto de 2011, no Forte de Copacabana, a Mostra Andanças e o Bicentenário da Dança no Brasil, com entrada franca.
A Mostra, sem cunho competitivo, contará com a participação de diversos grupos como a Cia de Dança Luis Florião, Cia Dom, Cia Renata Peçanha, com a Cia Infantil Rachel Mesquita e a SMM Cia de Dança.
Ocorrerá o lançamento de livro e distribuição de material sobre a dança e haverá também homenagens às pessoas que fazem a diferença para a nossa arte.
Entre os convidados estão: Diana de Rose - Gerente de Dança - Secretaria Municipal de Cultura; Eli Peixoto - Revista All Dance; Mário Jorge - Dançarino; Jaime José - APDSRJ - Associação dos Profissionais da Dança de Salão; Regina Miranda - Cidade Criativa; Sylvio Lemgruber - Rede Globo; Fabiano Carneiro - Coordenador de Dança - Funarte; Marco Perna - Agenda da Dança de Salão; Leonor Costa e Jorge Aragão - Jornal Falando de Dança; Lourdes Braga e Denise Acquaronne - SPDRJ - Sindicato dos Profissionais da Dança e Loalwa Braz - Cantora. Leia mais

TRAJETÓRIA DE ROSELI RODRIGUES É REGISTRADA EM DOCUMENTÁRIO

Um filme de Inês Bogêa e Marcela Benvegnu.
O filme de 24 minutos aborda de forma clara e poética a trajetória coreográfica de Roseli Rodrigues, um dos maiores nomes do jazz dance no Brasil, e conta com depoimentos de Edy Wilson, Andrea Spósito, Isabella Rodrigues, Kika Sampaio, Fabio Namatame, Maurício Pina, Luis Arrieta, Edson Claro, Ely Diniz, Carlota Portella e Marcela Benvegnu. “A ideia do documentário surgiu há algum tempo, mas só foi concretizada em 2010. Muitos perguntavam se eu não iria publicar minha pesquisa sobre a Roseli em livro, e se a Inês não iria fazer um filme sobre ela. Juntamos os desejos e vontades nesse projeto, que é o primeiro documentário sobre uma personalidade do jazz dance no Brasil”, revela Marcela. “Contar a história da Roseli é deixar registrada a sua importância e influência para o desenvolvimento do jazz no país e, sobretudo, sua forma singular de fazer os corpos se moverem”, completa. Leia mais

MORRE ROLAND PETIT

O Dançarino e coreógrafo francês Roland Petit morreu aos 87 anos, em Genebra, no domingo (10).
Petit nasceu em Villemomble (França) em 13 de janeiro de 1924; estudou na Escola de Balé da Ópera de Paris, onde entre outros mestres teve como professores a G. Ricaux e Serge Lifar.
Estreou aos 16 anos e aos 20 abandonou o balé da Ópera de Paris para dirigir em 1945 sua própria companhia, o Balé dês Champs Elysées.
Fundador dos Verões da Dança, Roland Petit mudou o nome de sua companhia para Balés de Paris e fez alguns de seus trabalhos mais importantes.
Petit trabalhou para os maiores teatros do mundo (além da Ópera de Paris, a Scala de Milão e a Ópera de Berlim), e colaborou com artistas como Picasso, Georges Simenon, Orson Welles, Rudolf Nureeyev, Margot Fonteyn e Mikhail Baryshnikov.

MERCADO LIVRE NA DANÇA 2011

A Flux Cia. de Dança, lança de 20 de Junho a 10 de Julho de 2011, a convocatória de abertura do MERCADO LIVRE NA DANÇA 2011 (3ª EDIÇÃO).
Para dar início em suas atividades, o projeto apresenta dois editais: o "Interceptar" (bolsa de pesquisa, criação e intercâmbio entre artistas visuais e bailarinos) e a "Mostra Videodança".
Qualquer informação adicional visite o www.fluxciadedanca.blogspot.com

SÃO PAULO CIA DE DANÇA CONVIDA PARA O DEPOIMENTO PÚBLICO DE ANA BOTAFOGO

O depoimento público da bailarina Ana Botafogo para a série Figuras da Dança, será na próxima terça-feira, dia 12 de julho, às 20h, no Teatro Franco Zampari(Av. Tiradentes, 451).

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo email: memoria@spcd.com.br.

CAIXA ECONÔMICA LANÇA TRÊS EDITAIS

Os editais publicados são: Ocupação dos espaços Caixa Cultural; de Apoio ao Artesanato brasileiro; e de Festivais de Teatro e Dança. Os três editais dão apoio a projetos culturais para 2012.
As inscrições são feitas exclusivamente por meio de formulário eletrônico, no período de 9 de maio a 10 de junho.
Todas as informações estão disponíveis no site: www.caixa.gov.br/caixacultural

3º CONGRESSO INTERNACIONAL DE JORNALISMO CULTURAL

O 3º Congresso Internacional de Jornalismo Cultural reúne acadêmicos, jornalistas, escritores e artistas para um debate sobre a realidade cultural com o objetivo de suscitar reflexões em torno da produção contemporânea e do exercício do jornalismo cultural em várias mídias. Leia mais
SESC Vila Mariana
Dias 17/05, 18/05, 19/05, 20/05 - Terça, quarta, quinta e sexta, das 9h às 21h.

BRASILEIRO É CAMPEÃO MUNDIAL DO EUROBATLLE BREAK DANCING

O evento reuniu mais de 600 dançarinos e dançarinas de 66 países durante 3 dias na cidade de Porto em Portugal, no final de abril e começo de maio.
Na disputa por equipe, a chamada Batalha, os grupos se desafiam com demonstrações de força, equilíbrio, técnica e muito estilo. Quem levou a melhor este ano foi a Holanda conquistando o primeiro lugar no masculino e a Espanha no feminino.
Na disputa individual, Brasil x Venezuela, Tyson do Distrito Federal levou a ginga brasileira e ficou com o título.
Veja o vídeo

8ª EDIÇÃO DO TROFÉU CULTURA

Toinho Silveira faz festa para entregar o Troféu Cultura

O colunista-produtor Toinho Silveira festeja aniversário entregando, nesta sexta-feira(27), o Troféu Cultura que chega na sua 8º edição.
A premiação será às 19h30, no Auditório da Casa da Indústria-FIERN, em Natal.
Conheça alguns indicados:
Bailarino - Rodrigo Silbat / Cosme Gregory / Diogo Gonçalves / Roosevelt Pimenta [In
memoriam]
Bailarina: Anádria Rassyne / Érika Rosendo / Josemara Macedo
Careógrafo - Rodrigo Silbat / Vanie Rose / Rousevelt Pimenta
Espetáculo – Uirapuru (Ballet Municipal) / Quebra Nozes / La Fille Mal Garden
Cia de Dança – EDITAN / Gira Dança / Dominio Cia de Dança
Cultura popular (Destaque 2010) – Mestre Lucas do Congo (São Gonçalo do
Amarante) / Boi de Reis (Felipe Camarão) / Pastoril e Beijoqueiros (Vila de Ponta
Negra)
Pesquisador Cultural (Destaque 2010) – Deífilo Gurgel / Cláudio Galvão / Anna Maria
Cascudo / Gilmara Benevides
Empreendedorismo Cultural: Solto na Cidade / Teatro Riachuelo / Buraco da Catita Empresa Apoiadora – Petrobras / COSERN / Banco do Nordeste
Acesse aqui toda a lista dos indicados.

PRÊMIO ITÁU UNICEF

O Prêmio Itaú Unicef reconhece e estimula o trabalho de ONGs, que contribuem para a educação integral de crianças e adolescentes e jovens brasileiros. O tema desta 9ª edição é Educação Integral: experiências que transformam e destaca a importância de oferecer diferentes oportunidades de aprendizagem para crianças e adolescentes. Podem concorrer projetos socioeducativos, com crianças, adolescentes e jovens entre 6 e 18 anos, no contraturno escolar. Os projetos devem ser planejados e executados por organizações não-governamentais, sem fins lucrativos, constituídas e com sede no território nacional. Os projetos devem ter sido iniciados antes de 29 de março de 2010. As inscrições vão até 31 de maio e podem ser feitas no site www.premioitauunicef.org.br

EDITAL FUNARTE DE DOAÇÃO DE EQUIPAMENTOS DE ILUMINAÇÃO CÊNICA 2011

Estão abertas as inscrições até o dia 09 de maio deste ano para cooperativas, companhias, empresas e outras instituições culturais públicas ou privadas que queiram adquirir equipamentos de iluminação cênica. Os equipamentos serão doados pela Funarte, o investimento é de R$ 800 mil e serão contemplados 20 proponentes. Para participar deverá ser apresentado um projeto contendo os motivos da necessidade dos equipamentos, a ficha de inscrição preenchida, o currículo do proponente e dados relativos ao espaço cênico, entre outros documentos.
A Fundação Nacional de Artes/Centro Técnico de Artes Cênicas está localizado na Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro – RJ.
Leia o edital .
Mais informações e esclarecimentos pelo e-mail informacao.ctac@funarte.gov.br.

MOVIMENTO "SISTEMA NACIONAL DE CULTURA JÁ !"

Produtores culturais, agentes, artistas, fazedores e organizações culturais subscrevem o presente abaixo assinado como forma de buscar apoio e adesão nacional da sociedade brasileira para aprovação imediata nas diferentes instâncias do Congresso Nacional, do Sistema Nacional de Cultura integrado pelas seguintes Propostas de Emendas Constitucionais e Projetos de Lei.
Leia mais e assine.

SELECIONADOS NO EDITAL OI

A Oi divulgou os selecionados em seu Programa de Patrocínios Culturais Incentivados 2011. Foram escolhidos 187 projetos de todo o país, nas áreas de Artes Visuais, Cinema, Cultura Popular, Dança, Espaços Culturais, Música, Patrimônio Cultural, Publicação e Documentação, Teatro e Tecnologia e Novas Mídias. Os valores de cada patrocínio serão informados posteriormente aos selecionados.
Na área de dança, foram selecionados 12 projetos: 1,2 na Dança (MG), Acervo de Mixion (RJ), Atos de fala (RJ), VIII Bienal Internacional de Dança do Ceará (CE), circulação nacional do Balé Folclórico da Bahia (BA), Dança & atitude – etapa 1 (CE), Festival Panorama – 20 anos (RJ), FID – Fórum Internacional de Dança 15 anos (MG), FIDA – Festival Internacional de Dança da Amazônia (PA), Momix – Bothanica (RJ), O Grande Circo Místico (RJ) e Vivadança Festival Internacional – 6ª edição (BA).

Confira outros que foram aprovados

DIA INTERNACIONAL DA DANÇA

O dia Internacional da Dança foi instituido em 1982 e é celebrado em 29 de abril em homenagem ao aniversário de Jean Georges Noverre (1727-1810), o criador do ballet moderno.
O mundo inteiro está comemorando essa data com apresentação das Escolas de Dança, Cias de Dança, Palestras, Seminários e muito mais.
Participe dessa comemoração!!!
Em Londrina, no Paraná, as Escola de Dança vão se apresentar na Concha Acústica, no dia 29 de abril às 18h30. Apresentação aberta ao público
Um ótimo Dia da DANÇA.

MORRE O FUNDADOR DO BALÉ MUNICIPAL DE NATAL

Faleceu nessa sexta-feira(22), o professor e bailarino Roosevelt Pimenta. Ele estava internado devido a um acidente vascular cerebral e não resistiu. Sem revelar sua verdadeira idade, informações indicam que ele tivesse entre 65 e 70 anos.
Roosevelt fundou e esteve a frente do Balé Municipal de Natal durante 35 anos. Ator, professor e bailarino, a trajetória artística de Roosevelt Pimenta se confunde com a história da dança em Natal. Ainda no Recife, trabalhou em circo e em teatro de revista, até se mudar para São Luís do Maranhão, onde foi màitre da Academia Maranhense de Balé. Três anos depois, foi convidado para fazer parte do Balé do Estado de São Paulo. Em 1974, de férias em Natal, recebeu o convite para fundar o Ballet Municipal.

PROGRAMA CONTA CULTURA NO ESTADO DO PARANÁ

Até o dia 20 de abril estão abertas as inscrições para participar do programa conta cultura no estado do Paraná. O programa repassa os recursos de imposto de renda das empresas estatais para paranaenses que tenham projetos aprovados pela Lei Rouanet. Os projetos apresentados precisam já estar aprovados e somente são aceitos os enquadrados no artigo 18. A estimativa é de que o governo do Paraná disponibilize aproximadamente 3 milhões de reais neste primeiro semestre. Um novo edital deverá ser lançado no segundo semestre.

EDITAL TEATRO COLETIVO 1º TRIMESTRE 2011

Estarão abertas de 04 a 31 de MARÇO de 2011, as inscrições para apresentações no Teatro Coletivo de Teatro Adulto, Teatro Infantil, Dança e Música para o primeiro e segundo semestre de 2011 (01 de abril a 27 de novembro).
Devido ao seu Programa de Popularização, o Teatro Coletivo conseguiu baixar os valores de seus mínimos em 2011.
Os artistas e/ou produtores interessados em apresentar espetáculos deverão inscrever-se mediante o envio do material disponibilizado no site: www.teatrocoletivo.com.br
Teatro Coletivo(Rua da Consolação, 1623 - (11)3255-5922)

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O CONTA CULTURA

Até 20 de abril é possível se inscrever para o Conta Cultura, ação promovida pela Secretaria de Estado da Cultura (Seec) com o intuito de beneficiar a arte paranaense. O objetivo é facilitar a parceria entre empreendedores e empresas interessadas em patrocinar projetos culturais.
LEIA MAIS | REGULAMENTO e FICHA

I CONFERÊNCIA DE GESTÃO PARA ESCOLAS DE DANÇA

I Conferência de Gestão para Escolas de Dança nos dias 30 e 31 de maio de 2011 Sebrae em Salvador - Bahia.
Inscreva-se com vantagens na Conferência e no Ballace até 31 de março de 2011.
Confiram todas as informações no blog: ballacenews.blogspot.com
Contato e dúvidas: luci_diamantino@hotmail.com ou ballace.lucicleide@gmail.com

LEI ROUANET RECEBE INSCRIÇÕES DE NOVOS PROJETOS

De acordo com a nova legislação que regulamenta a Lei Rouanet - a Instrução Normativa de outubro de 2010 - a inscrição de novas propostas culturais que pleiteiam o benefício fiscal, deverá ocorrer no período de 01 de fevereiro a 30 de novembro de cada ano. As inscrições deverão ser feitas pelo SalicWeb, sistema de cadastro de propostas, disponível no site do Ministério da Cultura: www.cultura.gov.br.

NOVO ARTIGO - Expressão Corporal por Elisa Oliboni

Toda a proposta da dinâmica é permitir ao artista que seus movimentos corporais nasçam de dentro e não de fora, através do trabalho da consciência de si. Tornando assim cada movimento corporal espontâneo, natural, expressivo e total. A dinâmica é dividida em três etapas. A primeira etapa trabalha a consciência corporal, a segunda a meditação e a terceira etapa a expressão corporal.

EDITAL - PESQUISA EM DANÇA

Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura de Curitiba – Fundo Municipal da Cultura
Local: Curitiba
Promotor: Prefeitura de Curitiba
Foco: apoiar a realização de projetos de diversas áreas artísticas.
Área beneficiada: dança
Informações: www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br
Término: 14 de fevereiro

EDITAL - MECENATO SUBSIDIADO 2011

Local: Curitiba
Promotor: Fundação Cultural de Curitiba
Foco: promover as artes
Áreas beneficiadas: música, artes cênicas, audiovisual, literatura, artes visuais, patrimônio histórico, artístico e cultural, folclore, artesanato, cultura popular e demais manifestações culturais tradicionais
Valor: R$ 44 mil para projetos de iniciantes; R$ 88 mil para projetos de não-iniciantes.
Informações: www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

WORKSHOP COM A CIA. CORPOS NÔMADES

Processo de chamamento para novos integrantes

Esse workshop gratuito é destinado aos bailarinos, bailarinas, atores e atrizes com um forte trabalho corporal, que tenham interesse no trabalho de investigação cênica desenvolvido pela Cia. Corpos Nômades. Através dessa vivência poderão ser convidados novos integrantes para o elenco.
Nesse workshop será abordado os temas e as coreodramaturgrafias de algumas das criações, tais como: O Barulho Indiscreto da Chuva, Gramática Expositiva do Chão, Hotel Lautréamont - Os Bruscos Buracos do Silêncio, Édipus REX - A Máquina Desejante e Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento.
1ª Semana:
Dias 31 de março e 1 de abril das 19h30 às 22h00 e no dia 02 de abril das 15h às 17h30 (participação no Test-Tube Happening).
2ª Semana:
Dias 7 e 8 de abril das 19h30 às 22h00 e no sábado dia 09 de abril das 15h às 17h30.
Os interessados deverão enviar carta de interesse e currículo resumido, incluindo data de nascimento e foto, para o e-mail: ciacorposnomades@gmail.com.
Rua Augusta, 325 - 11-32373224 - ciacorposnomades@gmail.com - www.ciacorposnomades.art.br

WORKSHOP COM A CIA. CORPOS NÔMADES

Processo de chamamento para novos integrantes

Esse workshop gratuito é destinado aos bailarinos, bailarinas, atores e atrizes com um forte trabalho corporal, que tenham interesse no trabalho de investigação cênica desenvolvido pela Cia. Corpos Nômades. Através dessa vivência poderão ser convidados novos integrantes para o elenco.
Nesse workshop será abordado os temas e as coreodramaturgrafias de algumas das criações, tais como: O Barulho Indiscreto da Chuva, Gramática Expositiva do Chão, Hotel Lautréamont - Os Bruscos Buracos do Silêncio, Édipus REX - A Máquina Desejante e Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento.
2ª Semana:
Dias 7 e 8 de abril das 19h30 às 22h00 e no sábado dia 09 de abril das 15h às 17h30.
Os interessados deverão enviar carta de interesse e currículo resumido, incluindo data de nascimento e foto, para o e-mail: ciacorposnomades@gmail.com.
Rua Augusta, 325 - 11-32373224 - ciacorposnomades@gmail.com - www.ciacorposnomades.art.br

PROGRAMAS DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E EVENTOS

O Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro recebe do dia 22 de março ao dia 04 de abril de 2011, propostas e projetos de dança para os Programas de Residências Artísticas e Eventos em Dança no período de 12 de abril a 30 de julho.
Os interessados devem ler atentamente ao regulamento da Chamada Pública e se inscrever através do formulário eletrônico. Após o preenchimento dos dados necessários, o proponente deve enviar por e-mail seu formulário ao endereço eletrônicochamadapublica.cco@gmail.com - A/C Diogo Oliveira, e por correio o material solicitado em cada formulário.
IMPORTANTE: Esclarecemos aos proponentes que o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro permanece sem o funcionamento de seu sistema de ar condicionado.

PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA

Prorrogação do curso de Pós Graduação Movimento e Teoria da Dança, com Ênfase em Danças de Salão pela FAMEC/FIEP.
Matrículas até o dia 29 de abril de 2011
Confirmação de turma até 06 de maio de 2011
Informações, inscrições e matrículas no site da FAMEC.
www.famec.com.br

OFICINAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA COM ANA ANDRÉIA

O corpo contemporâneo e a construção do Dançar: Uma abordagem transdisciplinar para a dança

Data: Dia 18 de junho/ Rio de Janeiro
Horário: 10h às12h
Local: Steps on Pilates.
Rua Marquês de Abrantes 209 - sobrado, Flamengo.
Informações: (21) 2526-2500 e www.stepsonpilates.com.br
Dias 22 e 23 de junho/ São Paulo
Horário: 10:30 às 12h
Local: Teatro Pedro II
Informações: (16) 3977-9000 Programação do Dança Ribeirão 2011
Inscrições: http://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/danca/2011
Dias 30 e 1de julho/ Rio Grande do Sul
Horário:12:30 às 14h
Local: Sociedade Ginástica: Rua da Conceição, 279. Centro. São Leopoldo/RS
Informações: (51) 3037-3609 Programação do Sul em dança 2011
Inscrições: http://www.sulemdanca.com.br/cursos.

RESIDÊNCIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

Inscrições abertas até 15 de julho

Bienal Sesc de Dança 2011 seleciona bailarinos, músicos, artístas circenses e atores de Santos e Região.
Residência de dança Contemporânea com Juliana Neves e Quan Bui Ngoc (Bélgica).
Os interessados devem apresentar uma carta de intenção e um breve currículo de 10 linhas.
Audição dia 23 de julho.
Informações Sesc Santos - (13)3278-9800.

PÓS GRADUAÇÃO NA FACULDADE ANGEL VIANNA

Pós Graduação Lato Sensu em formação de preparador corporal nas Artes Cênicas. Este curso proporcionará o contato com diversos preparadores corporais e diretores convidados, atuantes no mercado nacional, que apresentarão suas práticas de trabalho. Serão oferecidas também aulas de diversas técnicas corporais focadas no trabalho do ator e aulas teóricas complementares a este estudo.
Duração 16 meses | Horário Sábado 9:30h às 16:30h
Inicio dia 6 de agosto de 2011.
Inscrições abertas. Vagas limitadas
Informações (21)2551-0099

MOVIMENTO E AÇÃO: ARTE DA PERFORMANCE - PÓS GRADUAÇÃO LATO SENSU

Faculdade Angel Vianna, em parceria com Paola Rettore CASA, oferecem em Belo Horizonte o curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Ação e Movimento: Arte da Performance.O curso propõe-se a abordar a performance em seus vários aspectos e é destinado a artistas, professores e estudantes de artes e áreas afins.

Período: De agosto de 2011 a novembro 2011 - Quinzenal - Sábados e Domingos
Público Alvo: Artistas de todas as áreas: dança, teatro, artes visuais, literatura e musica, performers, pesquisadores e professores de áreas afins.
Local: Paola Rettore CASA
Rua Nova Era, 147 - Sion - Belo Horizonte - 30315-380
Inscrições até 22 de agosto pelos sites: www.paolarettore.com e www.escolaangelvianna.com.br
5% de desconto para inscritos e participantes com indicação do Festival De Performance de Belo Horizonte.
Desconto de 5% para passaporte Cultural do Galpão Cine Horto
Taxa de inscrição: 50,00
(Obs: O curso terá início mediante o número mínimo de alunos. Caso não abra a turma o valor da inscrição será devolvido).
Investimento: 16 parcelas de R$ 446,00 (via boleto bancário, 1ª prestação: setembro de 2011)
Carga Horária: 400 h/a
Mais informações pelo telefone: 31-9871-2414 e 21-2551-0099

OFICINA SOBRE CONSCIÊNCIA CORPORAL

Você gostaria de ter um aperfeiçoamento na sua carreira? Quer acrescentar cursos no seu currículo? Quer saber do que o seu corpo é capaz de fazer? Essa oficina é para VOCÊ que respondeu SIM a qualquer uma das questões acima.

Conteúdo programático: - Socialização; - Contato e Improvisação; - Desenvolvimento do senso estético; - Experimentações, descobertas, trocas; - Aumento da saúde física e mental; - Satisfação da necessidade de auto-expressão; - Domínio do corpo em movimento; - Desconstruções; - Trabalho baseado no Sistema LABAN / BARTENIEFF; - Técnica de Alexander;

Condutora: A oficina será ministrada pela Delegada do sindicato dos profissionais da dança do RJ - Profª Elizete Mascarenhas. A Cia de dança de ELIZETE MASCARENHAS anteriormente denominada GRUPO DANÇARTE, existe há 31 anos, ministrando aulas de dança nos municípios do Rio de Janeiro, São Gonçalo, Niterói, Itaboraí, Rio Bonito e Tanguá, formando assim novos profissionais na área da dança. A Cia é dirigida pela artista - bailarina e maitre em ballet: Elizete Mascarenhas, registrada e atualmente delegada do SPDRJ - (SINDICATO DOS PROFISSIONAIS DE DANÇA DO RJ), tendo realizado muitos trabalhos com sucesso.

Quando? 04 de Setembro de 2011 (Domingo)
Escolha um dos horários:
- 1° oficina: das 09h as 12h
- 2° oficina: das 14h as 17h)
Local: CENARTE - Vida, arte e movimento!
Local: Rua Domingos de Moraes, 1094, próximo ao metrô da Vila Mariana.
Investimento: R$ 200,00 - incluso material teórico e certificado! À vista ou em 2 x R$ 100,00 (A primeira no ato da inscrição, e a segunda no dia do curso).
VAGAS LIMITADAS

Informações e Reservas com Bárbara, Ana Beatriz ou Mirella Fones: Cel: 11 8194-0587 (Bárbara) - Tel: 11 5571-3376 (Ana) - Cel: 11 6012-8728 (Mirella) E-mail: oficinas@escolare.net - (solicite a ficha de inscrição)

WORKSHOP DE DANÇAS CIRCULARES SOBRE ASAS E RAÍZES EM CURITIBA

É com imensa alegria que trazemos à Curitiba a querida coreógrafa Sandra Cabral para ministrar o Workshop “Sobre Asas e Raízes”.

Por uma questão de logística do local do curso fizemos uma alteração na data e sua realização será em 17 de setembro. A belíssima suíte circular “Sobre asas e raízes” é o resultado de um caminho de sensibilidade, interiorização e expansão, será .

Data: 17 de setembro de 2011, sábado manhã e tarde
Local: Clube São Lourenço
Endereço: Rua Santa Rita Durão, s/n°, bairro São Lourenço – Curitiba/PR
Investimento: 180,00 reais (inscrições até 13/09)
Confira o vídeo com a dança “O que as mãos levam...”:
Para efetuar sua inscrição é importante que envie a ficha preenchida e o comprovante de depósito.
Contamos com sua presença e apoio na divulgação a amigos/as dançantes!
Abraços,
Informações: (41) 9635-6003 / 9132-8444 - www.unitaculturacorporal.com.br

CURSO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA COM PETER GOSS

Sobre Peter Goss: criou em 1974 a "Peter Goss Compagnie" e em 1981 abriu em Paris a Ecole de Danse Peter Goss. Desde 1990 ensina dança contemporânea no Conservatório Superior de Dança de Paris. Atualmente ministra workshops em sua escola por toda a França e em países como Japão, Espanha, Itália e outros.

Dias 28, 29 e 30 de outubro (sexta, sábado e domingo) HORÁRIOS: Dia 28 (sexta) - das 10h às 12h Dia 29 (sábado) - das 14h às 17h Dia 30 (domingo) - das 14h às 17h
Pacote com 03 (três) dias de curso: R$380,00 R$360,00 - Desconto para alunos da Sala Crisantempo e para Profissionais da Dança (mediante apresentação do DRT).
Aulas avulsas: Dia 28 (sexta) - R$100,00 Dia 29 (sábado) - R$140,00 Dia 30 (domingo) - R$140,00. Obs: para aulas avulsas não temos descontos.
Taxa de Inscrição: A reserva de vaga só é garantida pelo pagamento da taxa de inscrição, que corresponde ao adiantamento de 50% do valor do curso através de depósito bancário.
A FICHA DE INSCRIÇÃO deve ser solicitada pelo e-mail: nucleodeimprovisacao@gmail.com.

KEY ZETTA E CIA REESTRÉIA "SÓS

SÓS (2009), é uma experiência de construção da linguagem corporal e cênica inspirada na escrita de Samuel Beckett. Em continuidade à pesquisa e encenação com o interesse no homem em sua finitude, o ser humano como limite - começo e fim, vida e morte -, após ter criado trabalhos anteriores a partir deste mesmo tema, mas com diferentes abordagens, a key zetta e cia. aprofunda e dá seguimento a este ciclo com a criação de SÓS.
Direção: key sawao e ricardo iazzetta Criação e Dança: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key Sawao e Ricardo Iazzetta.
Até 13 de fevereiro - de qui a sab às 20h e dom às 19:30h
R$7,50 e R$15
Local: O Lugar (rua Augusta, 325- centro)

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA

Cia Druw em "Vila Tarsilha" de Mirian Druwe e Cristiane Paoli Quito.
Espetáculo de Dança infanto juvenil inspirado na obra de Tarcila do Amaral.
Centro Cultural São Paulo - Sala Jardel Filho.
Dias 19, 20, 26 e 27 de fevereiro (Sáb. e dom.)
Ingressos R$ 15,00 - Horário: às 16h

COMPANHIA DE DANÇAS DE DIADEMA INICIA TEMPORADA EM SÃO PAULO

A Companhia de Danças de Diadema apresenta, de 10 a 13 de março, o espetáculo “Meio em Jogo”, de Francisco Junior e Ivan Bernardelli, na Galeria Olido, em São Paulo.

A temporada, que é gratuita, traz aos palcos de São Paulo o mais novo trabalho da Companhia, onde os bailarinos estão à mercê do lançamento de dados, com a participação direta do público, que define o percurso pelo qual irão passar. O corpo virtuoso se aproxima de sua humanidade e propõe que as relações humanas sejam projetadas ao extremo, tornadas então amorosas, cômicas, patéticas ou violentas
Os jogadores esquecem que estão apenas jogando e tornam o jogo sua própria história. Deixam a vida real para entrar numa esfera temporária de atividade com orientação própria, em que regras específicas determinam o que vale no mundo então circunscrito, até que o jogo acaba. O apito do árbitro quebra o feitiço e a vida real recomeça.
Meio em Jogo explora uma dramaturgia composta a partir da variação sequencial de suas partes componentes. Toma como partido uma história sobreposta a um jogo de dados no qual a sorte define o curso dos acontecimentos.
Workshop no Centro Cultural São Paulo
Além da temporada na Galeria Olido, os bailarinos da Companhia de Danças de Diadema, durante o mês de março, comandarão a atividade EI – ENCONTRO DE IMPROVISAÇÃO JOGOS, no Centro Cultural São Paulo. Nos dias 09,16 e 23, das 19h às 21h, a equipe desenvolve jogos cênicos de improvisação que provocam experiências lúdicas, de humor e interatividade.
EI! Encontro de Improvisação é um projeto interdisciplinar com participação livre. As sessões são conduzidas por um coletivo de artistas que compartilham suas ferramentas e propõem dinâmicas em dança, música, circo, teatro e outras artes.
A Companhia
Criada pela iniciativa da Prefeitura do Município de Diadema e da bailarina Ivonice Satie, além do trabalho artístico, os bailarinos da Companhia de Danças de Diadema desenvolvem o Projeto Oficinas- Difusão e Formação em Dança. A Companhia já visitou mais de 100 cidades dentro e fora do país, soma em seu currículo 19 coreografias, mais de 10 projetos e possui um corpo artístico composto de bailarinos também capacitados em dança-educação.
Um dos destaques da Companhia de Danças de Diadema é a abertura que os próprios bailarinos têm para criar e mostrar suas coreografias, assim como as criações coletivas que buscam o permanente entrosamento dos integrantes (Linha de Montagem, Fábrica Coreográfica, Arte & Raiz, Cá tinha um sonho que se tornara pessoa e ruas... e Meio em Jogo).
Serviço:
EI – Encontro de Improvisação Jogos
09,16 e 23, de março, das 19h às 21h
Centro Cultural São Paulo(Rua Vergueiro, 1.000 - Paraíso - São Paulo - 11.3397-4002)
Sala Adoniran Barbosa
Aberto ao Público
Classificação: 12 anos
120 min
> Meio em Jogo
10, 11, 12 e 13 de março
De quinta a sábado, 20h e domingo, às 19h
Galeria Olido – Sala Paissandú( Avenida São João, 473 – República – São Paulo - 3331-8399)
Gratuito – Livre

MESTRE DO ESTILO BUTOH-MA, TADASHI ENDO SE APRESENTA NO TEATRO DE DANÇA

"Ikiru" é uma homenagem a Pina Bausch

Depois de passar por várias cidades brasileiras e alemãs, como Campinas, Belo Horizonte, Frankfurt e Hannover, Tadashi Endo volta a São Paulo para celebrar a brevidade da vida com “IKIRU”, espetáculo solo criado e concebido em 2009 e que fica em cartaz no TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) entre os dias 11 e 13 de março de 2011.

“IKIRU”, que em português quer dizer “vida”, é uma grande homenagem a coreógrafa Pina Bausch e a outros mestres de Endo, que, nesta performance responde suas questões criativas unindo de maneira muito particular referências do Butoh-MA e da Dança Teatro. Em IKIRU o bailarino japonês celebra a brevidade da vida e homenageia seus mestres mortos. Criado em 2009, a performance foi apresentada parcialmente em Berlim e Barcelona. Sua primeira versão completa estreou em Campinas em 2009.

“Vida e morte estão muito próximos. Se não há vida, não há morte. Nascimento é o primeiro passo para morte. Pina Bausch morreu. Michael Jackson morreu. Kazuo Ohno morreu. Isto é amedrontador – a morte está se aproximando. É triste perceber que os artistas que influenciaram meu trabalho, de repente se foram – para sempre. Porém isso também me faz forte. Quando assisti Pina Bausch em “Café Müller“ - cega e incerta, fraca mas forte, para ultrapassar todas as barreiras (cadeiras) com o desejo imperturbável de alcançar sua meta. Eu fiquei tão impressionado! Eu nunca me esqueço dessa cena.Neste momento tenho que me tornar muito mais forte do que antes.Eu tenho a sensação que de que tenho que trabalhar muito mais. Ir muito mais fundo” (Tadashi Endo).
Tadashi Endo
Bailarino de Butoh, coreógrafo, diretor do “MAMU – Butoh Center” e diretor artístico do festival “MAMU International Butoh festival” em Göttingen Alemanha. Reúne em seu fazer artístico a sabedoria das tradições da dança e do teatro, Ocidental e Oriental, construindo um trabalho único e extremamente pessoal. Iniciou seus estudos teatrais pelas formas tradicionais do teatro japonês - o Noh e o Kabuki - e posteriormente aprofundou-se no teatro ocidental, realizando estudos como diretor no Seminário Max Reinhardt em Viena.
Depois de ter viajado como artista solo por toda a Europa, apresentando-se junto a famosos músicos de jazz, ele conheceu, em 1989, Kazuo Ohno (criador do Butoh no Japão juntamente com Tatsumi Hijikata). A partir de então, os dois desenvolveram uma relação de estreita colaboração que se tornou a base para seu trabalho criativo atual. Seus solos incluem os espetáculos: MA, SYNAPSIS, KARA DA KARA, TASOGARE, ONE-NINE-FOUR SEVEN e atualmente se dedica a seu novo solo chamado IKIRU, sendo esse uma performance improvisacional em homenagem à Pina Bausch. Desde 2002 desenvolve uma relação afetiva e criativa com o Brasil, tendo atualmente como principais parceiros o LUME Teatro e a Périplo Produções. Dirigiu e coreografou os espetáculos SHI-ZEN, 7 Cuias, SOPRO e VOCÊ do LUME Teatro e realizou workshops e apresentações em diversas cidades brasileiras.
Em 2008 e 2009 participou e fez a preparação de dança do filme Hanami- Cerejeiras em Flor, e coreografou a ópera Admeto de Georg Friedrich Handel, ambos sob direção da cineasta Dóris Dörrie. A dança de Tadashi Endo expressa a tensão entre ying e yang, masculino e feminino, e o movimento eterno entre ambos. A base de sua dança é o Butoh-Ma - o estar entre. Através de um mínimo de movimento ele alcança o máximo de tensões, sensações e emoções, e, dessa forma, seu trabalho consegue ser uma síntese entre teatro, performance, improvisação e dança.
Serviço:
Solo de Tadashi Endo - “IKIRU”
Dias 11, 12 e 13 de março de 2011
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h – Duração: 45 minutos, Classificação 12 anos
R$ 4,00 e R$ 2,00
TD – Teatro de Dança(Avenida Ipiranga, 344 - 11 2189 2557)
www.teatrodedanca.org.br

CIA DE DANÇA GIOIA RARA APRESENTA PROJETO "AÇÃO + REAÇÃO = MOVIMENTO"

O projeto visa levar a dança de forma lúdica e agradável a novos públicos.
As duas coreografias que compõe o projeto: “Um embalo, um bolero!” e “Pimba no Patão” têm temática livre, são indicadas para todas as faixas etárias e já foram vistas por mais de três mil pessoas com apresentações em Laranjal Paulista, Bragança Paulista, Araçoiaba da Serra, Mogi das Cruzes, Valinhos e Louveira. O elenco de sete profissionais mostra a evolução de um grupo de dança numa companhia profissional.
A Cia de Dança Gioia Rara teve origem na Ritmu´s Academia, precursora da dança na cidade de Louveira, fundada em 1996, e detentora de seis títulos consecutivos de melhor academia de dança da cidade.
Com a experiência adquirida pelos diretores, José Luiz Gioia e Allice Gioia, surgiu em 2004 a Cia de Dança Gioia Rara que já acumula mais de 140 prêmios conquistados em diversos festivais em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Santa Catarina.
Além dos alunos própria academia, a Cia também é composta por profissionais selecionados em cursos e audições ministrados pela diretora, Allice Gioia.
Serviço:
Dia 11 de março às 14h (Indaiatuba)
Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba - CIAEI
Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665 - Jardim Regina – Indaiatuba
Entrada franca

ESPETÁCULO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA "CORDÉLIA"

Espetáculo solo de dança contemporânea livremente inspirado no universo fantástico da Literatura de Cordel, explora o lirismo narrativo entre a dança e a música ao vivo. A jornada pessoal de “Cordélia” é contada através de elementos simbólicos e ritos de passagem femininos. Concepção e Direção: Camilla Rodrigues
Cia. Corppoema apresentará no Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias(Rua: Clélia nº33 - Shopping Pompéia - (11)3864 3129)
Dias 12, 13, 19 e 20 de Março (Sábados e Domingos) às 20hs
Duração: 50minutos
Ingressos: R$20,00. Classificação:Livre

CIA. ÉTNICA DE DANÇA EM "CADIQUÊ"

Nos dois últimos finais de semana de março, entre os dias 18 e 27, a Cia. Étnica de Dança apresenta no teatro Cacilda Becker seu mais recente espetáculo - Cadiquê. Com concepção, direção e coreografia de Carmen Luz, Cadiquê utiliza uma abordagem contemporânea para pôr em cena movimentações alimentadas por técnicas da dança moderna, da dança afro e street dance. Cadiquê é uma corruptela de "por causa de quê?" - questão motivada pela inexistência de uma vida sem perguntas e a busca incessante por respostas e atenção aos nossos desejos. O espetáculo parte também de uma constatação poética do mestre Cartola: "o mundo é um moinho".
Sobre a Cia. Étnica de Dança - Criada em 1994, na cidade do Rio de Janeiro. Com 17 anos de existência, sob a direção da coreógrafa Carmen Luz, dedica-se à pesquisa, à criação e à produção de espetáculos cênicos, resultantes de uma ponte entre os universos das tradições negras e o contemporâneo.
Serviço:
Cia. Étnica de Dança
"Cadiquê"
Concepção, direção e coreografia: Carmen Luz Duração: 60 minutos
De 18 a 27 de março, às 19h
Local: Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 Tel.: 2265-9933)
Cidade:Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 10 / R$ 5 (meia entrada)
Classificação: Livre

CIA DE DANÇA GIOIA RARA APRESENTA PROJETO "AÇÃO + REAÇÃO = MOVIMENTO"

O projeto visa levar a dança de forma lúdica e agradável a novos públicos.
As duas coreografias que compõe o projeto: “Um embalo, um bolero!” e “Pimba no Patão” têm temática livre, são indicadas para todas as faixas etárias e já foram vistas por mais de três mil pessoas com apresentações em Laranjal Paulista, Bragança Paulista, Araçoiaba da Serra, Mogi das Cruzes, Valinhos e Louveira. O elenco de sete profissionais mostra a evolução de um grupo de dança numa companhia profissional.
A Cia de Dança Gioia Rara teve origem na Ritmu´s Academia, precursora da dança na cidade de Louveira, fundada em 1996, e detentora de seis títulos consecutivos de melhor academia de dança da cidade.
Com a experiência adquirida pelos diretores, José Luiz Gioia e Allice Gioia, surgiu em 2004 a Cia de Dança Gioia Rara que já acumula mais de 140 prêmios conquistados em diversos festivais em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Santa Catarina.
Além dos alunos própria academia, a Cia também é composta por profissionais selecionados em cursos e audições ministrados pela diretora, Allice Gioia.
Serviço:
Dia 25 de março às 9h, 13h e 15h15 (Guarulhos)
EM Mário Quintana
Rua Ismael Manoel da Silva, s/n - Jardim City – Guarulhos
Entrada franca
twitter.com/gioiarara

COMPAGNIE LADAINHA DA FRANÇA SE APRESENTA NO TD

Armando Pekeno e Compagnie Ladainha, da França, voltam a se apresentar em São Paulo após 23 anos

O Teatro de Dança, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, vai receber nos dias 1, 2 e 3 de abril de 2011, o bailarino e coreógrafo baiano Armando Pekeno, da Compagnie Ladainha. Renomado internacionalmente e residente na França desde 1997, Pekeno - acompanhado da bailarina francesa Michelle Brown - traz ao palco do TD um espetáculo inédito no Brasil: RB&QdP* Robe bonbon et Queue de Pie.

Formado por duos e solos, a coreografia acompanha o desenvolvimento de um relacionamento e a construção de um ambiente físico a partir da recomposição de um edifício de lembranças, memórias, afetos e emoções. Para realizar este espetáculo, o TD firmou uma parceira com o 8º FORUM INTERNACIONAL DE DANÇA/ESTADO de São Paulo e Festival Internacional Vivadança (BA).
RB & QdP fala do sentimento de construção e como os elementos se aderem um com o outro para formar um novo. Segundo Pekeno, tudo é fabricado da união, assim como o casamento. Fisicamente, os átomos passam por um processo onde seu ambiente os induz a largar algumas propriedades para abraçar outros. “Nós aplicamos este pensamento para a vida a dois. No início um olhar, uma atração pela imagem, construído para seduzir. Sempre precisamos um do outro para construir”, explica Pekeno, que, nas coreografias também faz uma analogia com o papel, material que ele utiliza para montar os figurinos do espetáculo: “O papel serve como artifício ou maquiagem para esta união a dois. Ao mesmo tempo representa a pele – que é linda quando jovem, também pode ser esquecida e abandonada pelo tempo”, diz o artista, que além de bailarino, é mestre capoeirista e divulgador desta arte em Bretagne, região da França onde atualmente reside.
Pekeno é reconhecido pelo seu trabalho na França, e vez ou outra o bailarino coloca em cena suas raízes tradicionais, mas em um contexto contemporâneo, e em especial nas criações que realizou para as companhias bahianas África Poesia, Origem, Cia. de dança do Olodum e Mantra.
Sobre Armando Pekeno
Nascido em Salvador, Bahia (1960), em uma família modesta, Armando Pekeno cresceu nas tradições dos afro-brasileiros. Ogã de candomblé e mestre de capoeira, os ritmos e danças dos orixás e capoeira fizeram parte do seu dia a dia desde a infância. Aos 19 anos, fez sua primeira turnê profissional à Europa com a Orquestra Afro-Baiana dirigida por Emília Biancardi. Sua habilidade e curiosidade levaram-no a ascender rapidamente no prestigiado Balé Teatro Castro Alves em Salvador, onde foi contratado como solista e anos depois atuou como coreógrafo.
Um dos precursores da dança contemporânea na Bahia, retornou à França em 1995 a convite do Theatre Contemporaine de la Danse em Paris, para ministrar diferentes cursos de dança. Mestre Armando Pekeno e Michelle Brown também são co-fundadores da Capoeira Cooperativa Breton (CBC) na região da Bretagne - França. Além disso, Armando Pekeno trabalha regularmente em projetos culturais com os adolescentes em dificuldade de inserção, no Centro Hospitalar de Fougères, ITEP Kerbeaurieux, St Quay Portrieux, entre outros, e na esteve na formação de bailarinos na Oficina das Artes entre 2005 e 2006.
Serviço:
RB&QdP* Robe bonbon et Queue de Pie
Compagnie Ladainha / França
Coreografia e interpretação: Michelle Brown e Armando Pekeno
Dias 1, 2 e 3 de abril – sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
50 minutos
Classificação livre
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
TD – Teatro de Dança(Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo)
compagnieladainha.free.fr

CIA FRAGMENTO APRESENTA "CORPOS FRÁGEIS" NA CAIXA CULTURAL

Contemplada pelo 6° Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, a peça coreográfica “Corpos Frágeis” é livremente inspirada na vida e obra de nove mulheres, descritas no livro Corpos Frágeis, Mulheres Poderosas, de Maria Martoccia e Javiera Gutièrrez – a pintora mexicana Frida Kahlo, as escritoras Virginia Woolf e Katherine Mansfield, as cantoras Billie Holiday e Maria Callas, a química e vencedora do Nobel Madame Curie, a violoncelista Jacqueline Du Pré, a atriz Judy Garland e a filósofa Simone Weil. A peça com coreografia e direção de Vanessa Macedo, cumpre curtíssima temporada, de 5 a 8 de maio, às 19:30h, na CAIXA Cultural RJ – Teatro Nelson Rodrigues, com ingressos a preços populares (5 reais).

O que moveu a criação desta peça pela Cia Fragmento, além e mais do que a importância inegável que a obra dessas mulheres trouxe para as artes, a política e a humanidade, foi a discussão que transita nesses lugares simbióticos – vida e morte, dor e criação, fragilidade e força. Explorar personagens femininas e seus paradoxos reflete as escolhas temáticas que a Cia vem buscando. Descortinam-se particularidades para falar de dores comuns de nossa existência.

A trilha sonora instrumental foi composta especialmente para esta peça por Gustavo Domingues, que sobre ela diz que "vem como ambientação sonora, sem relação direta com a movimentação, e compõe com a densidade da cena, através de alguns ruídos e espaços de silêncio."
Serviço:
" Corpos Frágeis"
Coreografia e Direção: Vanessa Macedo
Com Cia Fragmento de Dança (SP)
Local: CAIXA Cultural RJ – Teatro Nelson Rodrigues(Av. República do Chile, 230, Centro (tel. 2262-8152)
Capacidade de público: 388 lugares
Estréia: 5 de maio, quinta-feira, às 19:30h
Temporada: 5, 6, 7 e 8 de maio às 19:30h
Ingresso: R$ 5,00
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Não recomendado para menores de 14 anos

“PALAVRAS QUE DANÇAM AO SOM DO PAPEL - 80 ANOS SEM FLORBELA ESPANCA"

“Palavras que dançam ao som do Papel – 80 anos sem Florbela Espanca” é um espetáculo de dança contemporânea que procura valorizar o feminino, o incomum e o melancólico em cada verso da poetisa portuguesa Florbela Espanca na comemoração aos 80 anos de sua morte e aos seus 116 anos, se estivesse viva e nos. Resgatar os poemas de Florbela, de mais de um século e mesmo agora, tão atuais é dessa maneira interagir com a platéia a os poemas singulares e ácidos da autora e revivendo um pouco de sua vida e obra.
O solo tem duração aproximada de 30 minutos de dança com interação constante com a platéia, através dos poemas de Florbela Espanca.
Serviço:
Coreografia: “Palavras que Dançam ao Som do Papel – 80 anos sem Florbela Espanca”
Coreógrafa e Interprete: Denise Matta
Dia 11 de maio de 2011 ás 20:30h
Cidade:Ribeirão Preto/ SP
Informações:Sesc Ribeirão Preto/SP, Rua Tibiriça, 50 - Centro - Ribeirão Preto SP - ENTRADA FRANCA
Workshop 07/05 ás 10h no
Sesc Ribeirão Preto, Gratuito:
A poética no Corpo em Cena – Dança e Poesia

PERFORMANCE JOGO COREOGRÁFICO

A performance Jogo Coreográfico se apresenta na próxima semana no Espaço Intrépida Trupe, na Fundição Progresso. Nas semanas seguintes as apresentações acontecem nas ruas da cidade: Central do Brasil, Pça XV, Santa Teresa, Bonsucesso, Rio Comprido, Tijuca e Grajau.
Dias 20, 21 e 22 de maio.
Ingressos: R$10,00

"CORPO VIVO" DE IVALDO BERTAZZO NO SESC OSASCO

O mais recente trabalho do coreógrafo Ivaldo Bertazzo "Corpo Vivo" mescla as linguagens da dança e do teatro e apresenta uma história que revisita a evolução da espécie humana, evidenciando a dinâmica corporal do homem, desde os resquícios de movimentos que seriam típicos de répteis, peixes, pássaros e quadrúpedes. Com roteiro assinado pela dramaturga Marília de Toledo, o espetáculo narra a trajetória de um monge, vivido pelo ator Rubens Caribé, que, depois de dedicar sua vida ao estudo da filosofia, se depara, na maturidade, com certo descompasso entre o corpo e o espírito.
O elenco do espetáculo conta ainda com a meio-soprano lírica Regina Elena Mesquita e 16 bailarinos.
Duração: 90 minutos. Teatro Municipal de Osasco (Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Campesina - Osasco)
Ingressos deverão ser retirados 1 hora antes do espetáculo. Dia 21/05 - Sábado, às 20h.

GRUPO ART'E... APRESENTA "DESERTO DE ALMAS"

No próximo dia 21 (sábado), às 20h, o Grupo Art’e..., de Diadema, apresenta o espetáculo Deserto de Almas, no Teatro Clara Nunes, Centro Cultural Diadema. Sob direção geral de Renato Alves e coreografia de Douglas Godoi e do grupo, o trabalho propõe como argumento coreográfico uma projeção sobre o comportamento urbano contemporâneo.

A dramaturgia sugere signos que representam distúrbios psíquico/sociais urbanos, entre eles, a esquizofrenia, o stress, a depressão e outros. O processo de pesquisa, baseado em uma investigação acerca do teatro físico, tem como mote norteador de criação o conto “Aqueles Dois”, de Caio Fernando Abreu, em uma livre adaptação.

A criação do espetáculo foi contemplado pelo edital do ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
O Grupo Art’e... foi formado em 2002, na cidade de Diadema. Os bailarinos que frequentavam as oficinas de dança clássica e contemporânea, oferecidas pela Secretaria de Cultura do Município, se uniram para dar continuidade à pesquisa da dança contemporânea e dança-teatro. Utiliza como mote orientador para criação de seus trabalhos a intersecção da dança e às demais linguagens artísticas de forma a valorizar preceitos da contemporaneidade na arte. Tem seu repertório 11 coreografias concebidas através de processos colaborativos e criação coletiva.
Serviço:
Deserto de Almas – Grupo Art’e...
Direção Geral: Renato Alves
Direção Artística: Douglas Godoi
Coreografia: Douglas Godoi e Grupo Art’e...
Teatro Clara Nunes – Centro Cultural Diadema
Rua Graciosa, 300 – Centro – Diadema
21 de maio, às 20h
Gratuito
Classificação etária: 12 anos

ÍNTIME CIA DE DANÇA LEVA ESTREIA PARA O TEATRO CACILDA BECKER

Embora Terreno e Por ser só sejam dois espetáculos com temáticas distintas, eles possuem a simbiose de serem os primeiros trabalhos coreográficos do tipo solo executados pela Íntime Cia. de Dança, implicando na revelação de novas possibilidades de abordagens e movimentações descobertas por esta, ora consoantes, ora dissonantes entre si. Estreando-os em uma mesma temporada, pretende-se disponibilizar ao público em uma mesma sessão de apresentação um rico painel das atuais investigações artísticas da companhia, através desta pluralidade de proposições que tem sido buscada pelo coreógrafo e diretor Wallace Souza. Assim, a companhia possibilita (e convida) o público a desfrutar dessas duas diferentes criações artísticas, refletir sobre suas propostas e dar seu olhar estético, não necessariamente em comparação, mas em soma. Terreno e uma investigação gestual do autor nas lembrançs de seu corpo em sua história de vida: um histórico de favela e escola de samba indo de encontro com uma profissionalização em dança contemporânea. A pesquisa coreográfica foi baseada no molejo e na ginga do samba nos becos e ladeiras do morro da Mangueira, tudo transcrito para um olhar contemporâneo, a partir da necessidade do criador de entender seu terreno e a importância de suas vivencias nas danças e na vida, conferindo sua construção e demarcando seus limites, abrindo a discussão sobre o que constrói o corpo e sua gama particular de gestos, sejam eles na dança ou no cotidiano.
Serviço:
Íntime Cia. de Dança
"Embora Terreno" e "Por ser só sejam"
Teatro Cacilda Becker
De 06 a 22 de Maio - Sábados e Domingos 19:30
Rio de Janeiro / RJ
Informações:(21) 9372-7799
ciaintime@bol.com.br
R$ 14 Livre

RUMOS EDUCAÇÃO, CULTURA E A ARTE VIAJA PELO PAÍS COM AULA-ESPETÁCULO DE ANTONIO NÓBREGA

Para lançar o edital 2011-2013, o Rumos Educação, Cultura e Arte está em itinerância pelo país com a aula-espetáculo Mátria, Uma Outra Linha de Tempo Cultural, do dançarino e músico Antonio Nóbrega. A próxima parada é o no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza.

O evento ocorre no dia 27 de maio, às 19h. Nóbrega apresenta peças do samba, da tradição oral e da música clássica, apontando o diálogo histórico entre a nossa cultura popular e a europeia. Confira aqui fotos da primeira apresentação, em São Paulo.

No nosso site, você acessa a programação completa da caravana Rumos.

Serviço:
sexta 27 de maio, às 19h
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Teatro (246 lugares)
Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema - Fortaleza - Ceará
ingressos distribuídos com uma hora de antecedência

BALLET DE LONDRINA EM MARINGÁ-PR

A Cia Ballet de Londrina apresenta "Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças" no Teatro Marista de Maringá no dia 27 de maio, sexta-feira, às 20h30.
“Para Acordar os Homens...” vai ainda mais longe: há ainda mais momentos muito felizes, inspirados na coreografia; a opção pelas ações no solo está mais madura, mais consistente; mais interessante; a relação entre os movimentos e a trilha sonora é um exemplo de ajuste”. Miguel Anunciação, Jornal Hoje em Dia (MG).
Ingressos antecipados a R$ 10,00 na Casa do uniformes (44)3031-4413

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA EM BOTUCATU

A apresentação da São Paulo Companhia de Dança, em Botucatu, está marcada para o dia 28 de maio, às 20h30 e faz parte da programação do Circuito Cultural Paulista 2011, programa do Governo do Estado de São Paulo que apresenta espetáculos de circo, teatro, música e dança em 70 cidades do interior e litoral de São Paulo, sempre com entrada gratuita.

A São Paulo Companhia de Dança, criada e mantida há três anos pelo Governo do Estado de São Paulo, contempla em seu repertório obras clássicas e modernas, além de peça inéditas criadas especialmente para seu corpo de bailarinos, apresenta três peças de seu repertório na cidade: Os Duplos, de Maurício de Oliveira; Tchaikovsky Pas de Deux, de George Balanchine e Gnawa, de Nacho Duato.
Clique aqui para saber mais sobre as obras.
Serviço:
São Paulo Companhia de Dança | Circuito Cultural Paulista - Botucatu
Os Duplos, de Maurício de Oliveira; Tchaikovsky Pas de Deux, de George Balanchine e Gnawa, de Nacho Duato
Dia 28 de Maio | Sábado, às 20h30
Teatro Municipal Camillo Fernandez Dinucci
Praça Coronel Moura, 27 | Centro | Botucatu | São Paulo
Entrada gratuita

BALLET DE LONDRINA ESTREIA NOVO ESPETÁCULO

Ensaio sobre a crueldade. Em seu novo espetáculo “A Sagração da Primavera”, Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria.
A Cia. estreia na abertura do FILO - Festival Internacional de Londrina no dia 10 de junho no Teatro Ouro Verde.
Mais informações

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA NA CAMPANHA DO AGASALHO 2011

A Secretaria de Gestão Pública e a Secretaria da Cultura convidam você para assistir um espetáculo da São Paulo Companhia de Dança em benefício da Campanha do Agasalho 2011, do Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo.
A apresentação acontecerá no SESC Pinheiros, dia 14 de junho, às 20h30.
O repertório contemplará as obras: Serenade e Tchaikovsky Pas de Deux, ambas de George Balanchine e Sechs Tänze, de Jirí Kylián.
Para assistir ao espetáculo você deve trocar uma peça de roupa, em um dos postos de troca, por um cupom que dá direito a um ingresso a ser retirado em qualquer unidade SESC.
Os postos de troca: Secretaria de Gestão Pública; Secretaria da Cultura; São Paulo Cia de Dança; Detran; Fundap e Prodesp.

RUMOS EDUCAÇÃO, CULTURA E AARTE VIAJA PELO PAÍS COM AULA-ESPETÁCULO DE ANTONIO NÓBREGA

Para lançar o edital 2011-2013, o Rumos Educação, Cultura e Arte está em itinerância pelo país com a aula-espetáculo Mátria, Uma Outra Linha de Tempo Cultural, do dançarino e músico Antonio Nóbrega. A próxima parada é o no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza.
O evento ocorre no dia 27 de maio, às 19h. Nóbrega apresenta peças do samba, da tradição oral e da música clássica, apontando o diálogo histórico entre a nossa cultura popular e a europeia. Confira aqui fotos da primeira apresentação, em São Paulo.
No nosso site, você acessa a programação completa da caravana Rumos.
Serviço:
terça 14 de junho, às 20h
Teatro Claudio Santoro - Sala Martins Pena (437 lugares)
Via N2 Norte, anexo Teatro Nacional Claudio Santoro - Brasília - Distrito Federal
ingressos distribuídos com meia hora de antecedência
quinta 16 de junho, às 20h
Teatro Plácido de Castro (482 lugares)
Avenida Getúlio Vargas, 2703 - Bosque - Rio Branco - Acre
ingressos distribuídos com meia hora de antecedência
sábado 18 de junho, às 20h30
Teatro 1 Sesc (250 lugares)
Avenida Presidente Dutra, 4175 - Olaria - Porto Velho - Rondônia
ingressos distribuídos com 1 hora de antecedência

CIA INDEPENDENTE DE DANÇA APRESENTA "KAIRÓS" NO CACILDA BECKER

Com direção de Lúcia Machado, a apresentação explora o movimento do corpo no espaço-tempo de quatro dimensões com uma coreografia trabalhada com interatividade e tratamento da imagem em tempo real, pelo artista digital Pedro Parente. No palco, as intérpretes Cláudia Pires, Elane Fonseca, Luzia Nárgila e Silvana Marques. O espetáculo segue o conceito da ideia dos gregos antigos, quando criaram duas palavras para designar tempo: Chronos e Kairós. Enquanto Chronos refere-se ao tempo cronológico, sequencial, o tempo que pode se medido; Kairós, fala do tempo de cada um, o existencial, dos acontecimentos especiais. O espetáculo traz personagens nos dois "estados" de tempo e apresenta a dualidade presente na contemporaneidade.

A Cia Independente de Dança ganhou o Prêmio de Manutenção de Grupo (2010/2011) da Prefeitura de Fortaleza (Secultfor) e, em 2010, o Prêmio Klauss Vianna da Funarte para a circulação do espetáculo. Antes da temporada no Rio de Janeiro, o grupo se apresentará em Belo Horizonte, nos dias 10, 11 e 12 de junho, no Galpão 1 da Funarte/MG. www.ciaindependente.art.br

Serviço:
Cia Independente de Dança
"Kairós"
Direção: Lúcia Machado Produção: Lúcia Machado e Pedro Parente Coreografia: Leandro Neto e Cia
Local: Teatro Cacilda Becker (Rua do Catete, 338 - Largo do Machado - Inf: (21) 2265-9933)
Temporada: de 15 a 17 de julho - Sexta e Sábado às 20h / Domingo às 19h
Ingresso: R$10,00 e R$20,00
Capacidade: 186 lugares
Duração: 40 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Site: www.ciaindependente.art.br

CIA DE DANÇA GPOEX/SCAR NO RJ

Encerrando a turnê nacional, a Cia de Dança GpoEx/Scar, de Jaraguá do Sul - SC, chega ao Rio de Janeiro para apresentações da peça coreográfica "Vazio das partes" no dias 24, 25 e 26 de junho, no Teatro Cacilda Becker, com ingressos a preços populares.

CIA. DA IDEIA APRESENTA "JANGADA DE PEDRA"

O último espetáculo da Cia. da Idéia – Jangada de Pedra, é livremente inspirado e desenvolvido através da pesquisa das palavras e dos personagens do livro homônimo de José Saramago. Em cena, os intérpretes propõem uma reflexão sobre as relações de um grupo de pessoas a partir de novos encontros e acontecimentos. A companhia busca a discussão sobre as espacialidades do ser, o pertencimento a um território – seja ele geográfico ou subjetivo – e as fronteiras erguidas nas localidades, nas idéias e nos corpos. Em Jangada de Pedra, a fusão de elementos da literatura e do teatro no trabalho da dança dá seqüência à expressão única e inovadora que a companhia vem desenvolvendo em seus espetáculos. Linguagem que preza, acima de tudo, a comunicação de uma idéia, emoção ou história, movendo e comovendo o público à reflexão e à identificação com a obra.
Serviço:
Cia. da Ideia
"Jangada de Pedra"
Direção e Coreografia: Sueli Guerra
29 de Junho | Quarta-feira | 20 h
SESC São João de Meriti( Av. Automóvel Clube, 66)
R$ 3 (assoc. SESC Rio); R$ 6 (est. e id.); R$ 12 (inteira)
30 de Junho | Quinta-feira | 19 h
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas( Av. Getúlio Vargas, 200 – Centro – Juiz de Fora / MG)
grátis mediante retirada de senha

Especialmente criado a convite do SESC, a Íntime Cia. de Dança apresenta Estação Íntime, um projeto que apresentará peças coreográficas influencidas e inspiradas na Música Popular Brasileira em espaços alternativos do SESC Madureira durante todos os sábados de Julho e Agosto.

O projeto chama-se Estação Íntime por simular uma rádio central no SESC tocando música popular brasileira e embalando as apresentações com canções de grandes referências como Chico Buarque, Gonzaguinha, Vinícius de Moraes, Maria Bethânia, Cartola, Elis Regina, entre outros.

A cada sábado serão apresentadas novas e inéditas coreografias das 11h às 13h em inesperados espaços da unidade, como a quadra, a piscina, o restaurante e os corredores.
Serviço:
"Estação Íntime"
Íntime Cia. de Dança
02, 09, 16, 23 e 30 de Julho
06, 13, 20 e 27 de Agosto
Sábados | 11h às 13h
SESC Madureira( Rua Ewbanck da Camara, 90)
grátis

SILVIA GERALDI CIA. DE DANÇA APRESENTA "TODAS AS TARDES

“Todas as Tardes” é um exercício interior diário, praticado em favor da redescoberta do amor e do relacionamento a dois. O encontro amoroso requer, hoje em dia, um exame e um manual (completo), com um mapa atualizado que reflita o território conquistado por homens e mulheres. Os velhos costumes e mitos românticos simplesmente não valem mais. Será?
Livremente inspirado na obra “La invención de Morel”, do escritor argentino Adolfo Bioy Casares, “Todas as Tardes” trata do eterno dilema de como se aproximar de alguém. Ou tão somente de si mesmo. Seja como for, qualquer abordagem exige ação, bravura, coordenação e uma idéia que venha a calhar – uma tática de guerrilha ou conjunto de manobras eficiente.
Casares nos lembra que sentimento amoroso, desencontro e incomunicabilidade podem andar juntos. E de que tudo pode não passar de triste projeção. Como explicações e teorias nunca satisfazem, seguimos tentando, esquecidos de que o amor é muito melhor de ser vivido do que de ser explicado.
Serviço:
Silvia Geraldi Cia. de Dança
"Todas as Tardes"
Duração aproximada: 50 minutos
Classificação: livre
Coordenação geral: Silvia Geraldi
Direção: Mariana Muniz
De 07 a 10 de julho, quinta a sábado às 20h; domingo às 19h
Cidade:São Paulo/SP
Galeria Olido - Sala Paissandu(Avenida São João, 473 - Centro - São Paulo Estação República do Metrô Informações: (11) 3397-0171)
Ingresso grátis
Dia 12 de julho - terça-feira às 20h
CEU Butantã - Teatro Carlos Zara
*Ingresso grátis
Av. Heitor Antônio Eiras Garcia, 1700 - Rio Pequeno – São Paulo
Informações: (11) 3732-4550
Dia 15 de julho - sexta-feira às 20h
Teatro Clara Nunes – Centro Cultural Diadema
*Ingresso grátis
Rua Graciosa, 300 – Centro - Diadema
Informações: (11) 4056-3366
Dia 21 de julho – quinta-feira às 20h
Teatro Padre Bento – Guarulhos
*Ingresso grátis
Rua Francisco Foot, 03 - Jd. Tranquilidade - Guarulhos
Informações: (11) 2229-5043
Dia 23 de julho – sábado às 20h
Teatro Municipal de Jaguariúna
*Ingresso grátis
Rua Alfredo Bueno, 1151 – Centro - Jaguariúna
Informações: (19) 3867-2404
Dia 28 de julho – quinta-feira às 20h
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré - Suzano
*Ingresso grátis
Rua General Francisco Glicério, 1354 - Suzano
Informações: (11) 4759-1801

GRUPO GAIA ESTREIA CINDERELA FASHION WEEK

O novo espetáculo apresenta desfile de dança contemporânea através de alfabeto corporal embalado por elementos do pop. Cinderela Fashion Week é um novo passo dentro da pesquisa poética do Gaia, pois este trabalha com a ideia de matrizes de movimentos que são ressignficadas. O grupo há 11 anos traz diferentes e novas respostas poéticas para a dança contemporânea. A companhia porto-alegrense foi inclusive a responsável pelo primeiro flash mob com coreografia da Capital, onde 200 pessoas dançaram quinze versões para a clássica canção Macarena em pleno Mercado Público.
Dias 09, 16 e 17 de julho, sessões às 17h e 19h. Não há sessões no dia 10.
Local: Sala Cecy Franck - 4° andar da Casa de Cultua Mário Quintana
Ingresso: entrada gratuita
Mais informações em www.grupogaia.art.br.

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA PELA PRIMEIRA VEZ NO THEATRO MUNICIPAL DE SP

A São Paulo Companhia de Dança tem imenso prazer em levar pela primeira vez ao palco do Teatro Municipal de São Paulo – que comemora seu centenário - nos dias 20 e 21 de julho, às 21h, quatro coreografias de seu repertório: Serenade, de George Balanchine; Gnawa, de Nacho Duato; Prélude à l´Après-midi d’ un Faune, de Marie Chouinard e Sechs Tanze, de Jíri Kylian.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site: ingressorapido.com.br e os preços variam de R$ 5 a R$ 40.

SILVIA GERALDI CIA. DE DANÇA APRESENTA "TODAS AS TARDES

“Todas as Tardes” é um exercício interior diário, praticado em favor da redescoberta do amor e do relacionamento a dois. O encontro amoroso requer, hoje em dia, um exame e um manual (completo), com um mapa atualizado que reflita o território conquistado por homens e mulheres. Os velhos costumes e mitos românticos simplesmente não valem mais. Será?
Livremente inspirado na obra “La invención de Morel”, do escritor argentino Adolfo Bioy Casares, “Todas as Tardes” trata do eterno dilema de como se aproximar de alguém. Ou tão somente de si mesmo. Seja como for, qualquer abordagem exige ação, bravura, coordenação e uma idéia que venha a calhar – uma tática de guerrilha ou conjunto de manobras eficiente.
Casares nos lembra que sentimento amoroso, desencontro e incomunicabilidade podem andar juntos. E de que tudo pode não passar de triste projeção. Como explicações e teorias nunca satisfazem, seguimos tentando, esquecidos de que o amor é muito melhor de ser vivido do que de ser explicado.
Serviço:
Silvia Geraldi Cia. de Dança
"Todas as Tardes"
Duração aproximada: 50 minutos
Classificação: livre
Coordenação geral: Silvia Geraldi
Direção: Mariana Muniz
Dia 28 de julho – quinta-feira às 20h
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré - Suzano
*Ingresso grátis
Rua General Francisco Glicério, 1354 - Suzano
Informações: (11) 4759-1801

BALLET DE LONDRINA EM CURTA TEMPORADA

Após o sucesso na estreia com a nova montagem, "A Sagração da Primavera" volta à cena.
Ensaio sobre a crueldade. “A Sagração da Primavera”, do Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria.
A Cia. estreou na abertura do FILO - Festival Internacional de Londrina no dia 10 de junho.

O Espectador Funcart Fidelizado tem entrada Gratuita.

Serviço:
"A Sagração da Primavera"
Ballet de Londrina
De 29 a 31 de julho e de 5 a 7 de agosto
20h30
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00
Local: Circo FUNCART (Souza Naves, 2380 - Londrina)
Ingressos antecipados a partir do dia 25 de julho na FUNCART
Informações, fotos e vídeo no site www.balletdelondrina.art.br

BALÉ TEATRO GUAÍRA FAZ APRESENTAÇÕES UNINDO TRADIÇÃO E CONTEMPORANEIDADE

O Balé Teatro Guaíra inicia no dia 03 de agosto nova temporada com mostras do Projeto Perfume, criado este ano pela diretora do grupo Andrea Serio.Essa edição, aberta ao público e com entrada gratuita, é realizada em duas sessões, às 10h e às 16h, no auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), Rua Quinze de Novembro, 971,Centro, Curitiba / PR.

O programa tem duração de uma hora e é composto por uma obra do repertório da companhia, “Treze gestos de um corpo”, criada em 1990 pela coreógrafa portuguesa Olga Roriz e com música de Antonio Emiliano. O público terá a oportunidade de participar junto aos bailarinos de uma experiência interativa de dança que utiliza as novas tecnologias. É possível observar o movimento real do corpo do bailarino no palco e sua extensão projetada nas paredes do teatro modificada pela interferência tecnológica.

O programa conta ainda com os comentários de Cristiane Wosniak, mestre em Comunicação e Semiótica e especialista em História da Dança, que mediará uma reflexão sobre as principais características dos trabalhos apresentados em relação ao contexto histórico em que foram criados.

Especialmente criado a convite do SESC, a Íntime Cia. de Dança apresenta Estação Íntime, um projeto que apresentará peças coreográficas influencidas e inspiradas na Música Popular Brasileira em espaços alternativos do SESC Madureira durante todos os sábados de Julho e Agosto.

O projeto chama-se Estação Íntime por simular uma rádio central no SESC tocando música popular brasileira e embalando as apresentações com canções de grandes referências como Chico Buarque, Gonzaguinha, Vinícius de Moraes, Maria Bethânia, Cartola, Elis Regina, entre outros.

A cada sábado serão apresentadas novas e inéditas coreografias das 11h às 13h em inesperados espaços da unidade, como a quadra, a piscina, o restaurante e os corredores.
Serviço:
"Estação Íntime"
Íntime Cia. de Dança
06, 13, 20 e 27 de Agosto
Sábados | 11h às 13h
SESC Madureira( Rua Ewbanck da Camara, 90)
grátis

BALÉ DA CIDADE DE TAUBATÉ

O Balé da Cidade de Taubaté convida para Estréia de Petruschka Suite, de Victor Navarro. Direção artística Alexandra Luppe.
Será no dia 20 e 21 de agosto, às 20 horas, no Teatro Metrópole em Taubaté. Entrada Franca.
informações no endereço: balletdacidadedetaubate.blogspot.com

RAMIRO MURILLO APRESENTA "RESSONÂNCIA"

Última semana para assistir o solo "Ressonância", de Ramiro Murillo.

O trabalho explora aspectos da mecânica ondulatória no corpo, com o intérprete oferecendo seu próprio corpo como laboratório de investigação. Cada vibração natural é estimulada pela interação com o espaço, som, luz e plateia.

Ramiro Murillo é bailarino, músico e físico (usp 2004), integra a premiada Cia Oito Nova Dança e é diretor musical do conjunto gatoNegro. Trabalhou com Lu Favoreto, Cristiane Paoli Quito, Cibele Forjaz e Adriana Grechi em produções no Brasil e na França.

De 12 a 14 de agosto - sexta-feira e sábado, às 21h; e domingo, às 20h
Centro Cultural São Paulo (CCSP) - na Sala Paulo Emílio (Rua Vergueiro 1.000, Paraíso)
Informações: (11) 3397-4002.
A entrada é gratuita.
http://ramiromurillo.com/ressonancia/

QUASAR CIA DE DANÇA EM BRASÍLIA

A Cia Quasar chega a Brasília com seu mais novo espetáculo "Tão Próximo", e se apresenta no Teatro Nacional Cláudio Santoro - sala Villa Lobos nos dias 13 ás 21he 14 de agosto às 20h.
Clientes do cartão Petrobrás tem 50% na compra de até 2 ingressos.
Os primeiros 300 ingressos (inteira) vendidos acompanham um DVD do Espetáculo "Por Instantes de Felicidade", comemorativo dos 20 anos da Quasar Cia. de Dança.

COMPANHIA Á FLEUR DE PEAU

«Un temps sans, des instants avec» (Ça s'appelle Reviens 1) - Ausência /presença - Se trata de um tema já presente em algumas de suas precedentes criações sob formas mais ou menos explícitas.
Dizem que os ausentes nunca tem razão, mas não significa que os presentes tem obrigatoriamente razão
De 18 a 21 de agosto de 2011 (de quinta a sábado às 20h / domingo às 19h)
Centro de Dança Umberto da Silva( Galeria Olido, São Paulo, São Paulo - (11) 33970163)

• oficina de dança-teatro
Oficina para a Companhia Municipal de Dança de Caxias do Sul aberto, também, para
alguns bailarinos selecionados de Caxias do Sul.
Eixo principal: chegar à emoção partindo das dinâmicas do movimento, do ritmo, e ainda
de elementos abstratos e encontrar a forma cênica adequada para exprimir uma emoção.
Datas = 1, 2 e 3 de agosto de 2011
Horários = 1 e 3 (9h às 15h) e 2 (15h às 20h)
Informações = (54) 32186192, ramal 203
www.ciadedancadecaxiasdosul.wordpress.com
http://twitter.com/unidadededanca
• dias de ausência, véspera de presença
Residência dirigida à bailarinos profissionais e em acompanhamento às apresentações de
nossa criação «Un temps sans, des instants avec» no Centro de Dança Umberto da
Silva, em São Paulo.
Uma pesquisa em torno do tema ‘ausência/presença’.
Datas = de 9 a 12 e de 16 a 18 de agosto de 2011
(apresentações do resultado da pesquisa, abertas ao público de 19 a 21 de agosto)
Horários = 17h30 às 21h30
Informações = (11) 33970163
• a forma da emoção
Oficina aberta à todos: bailarinos, atores, mímicos, artistas de circo.
Eixo principal: chegar à emoção partindo das dinâmicas do movimento, do ritmo e ainda
de elementos abstratos e encontrar a forma cênica adequada para exprimir uma emoção.
Datas = 13 e 14 agosto de 2011
Horários = 13 (14h às 19h) e 14 (11h às 16h)
Local = Tatame da Academia Linha de Frente - Centro de Barão, Campinas, SP
Informações = marilia.carneiro@gmail.com
www.praticasdemovimento.wordpress.com
• a narração coreográfica e o corpo do ator
Oficina dirigida essencialmente aos atores interessados pelo movimento dançado e pela
linguagem específica proposta pela cie. « à fleur de peau ».
Partindo do trabalho de preparação do intérprete e de uma pesquisa sobre a teatralização
do movimento, exploraremos a passagem da narração à interpretação através do corpo.
Como transmitir informações essenciais e emoções se servindo do leque de possibilidades
de expressão que este corpo nos oferece.
Datas = de 22 a 25 de agosto de 2011
Horários = 9h30 às 13h30
Local = Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, SP
Informações =(11) 32215558 / 32214704 - site

SÃO PAULO CIA DE DANÇA NO TEATRO ALFA

Nos dias 26, 27 e 28 de agosto, a São Paulo Companhia de Dança estreia, a remontagem de "Supernova", coreografia do jovem alemão Marco Goecke.
Também fazem parte do programa "Legend", de John Cranko; "Inquieto", de Henrique Rodovalho e Tchaikovsky Pas de Deux, que contará com a participação especial do bailarino Marcelo Gomes (American Ballet Theatre), nos dias 26 e 27.
Os ingressos custam de R$ 20 e R$ 60.
Mais informações no site da SPCD: www.saopaulocompanhiadedanca.art.br

ESPETÁCULO DON QUIXOTE NO TEATRO POSITIVO EM CURITIBA

Ministério da Cultura e Petit Ballet apresentam, o Espetáculo Don Quixote, com a participação internacional dos primeiros bailarinos do American Ballet Theatre (ABT), Paloma Herrera e Cory Stearns, nos dias 26 e 27 de agosto, no Teatro Positivo - Grande Auditório, em Curitiba. Ingressos R$40,00 e R$20,00.
Informações 41 3342-4268 ou www.petitballet.com.br.

ESPETÁCULO "BARAKA"

Em setembro em Brasília e Curitiba.
Espetáculo de dança-teatro que visa o intercâmbio de técnicas corpóreas da dança clássica Indiana e a pesquisa e criação de técnica pessoal da dançarina-pesquisdora Mirabai

Atriz,dançarina,pesquisadora e professora, desde 1987 estuda as técnicas da dança tendo como matéria-prima as expressões da dança clássica indiana , no estilo bharata natyam , formada em artes cênicas na Faculdade Dulcina de Moraes (Fundação Brasileira de Teatro), em Brasília, sua pesquisa objetiva descobrir e utilizar criativamente a linguagem pessoal , criar vocabulário próprio em cena e suas possibilidades expressivas utilizando o teatro-dança como linguagens simultâneas . A busca por uma expressão pessoal proporciona espetáculos de beleza sublime .As expressões teatrais( abhinayas) por denotarem rica espiritualidade ,apurado sentido estético ,musicalidade infalível e técnica sutil, inspiram o corpo da artista a flutuar em cena.Talvez a característica mais expressiva de Mirabai que reflete sua alma com profundidade convincente e graça esteja em seus olhos.

COMPANHIA URBANA DE DANÇA

Prefeitura do Rio e Secretaria Municipal de Cultura apresentam Companhia Urbana de Dança em "Chapa Quente" e "9+1".
Espaço Cultural Municipal Sergio Porto.(Rua Humaitá, 163).
De 2 a 11 de setembro - sexta e sábado às 20h30 e domingo às 20h.

CIA CORPPOEMA APRESENTA "CORDÉLIA"

Espetáculo solo de dança contemporânea livremente inspirado no universo fantástico da Literatura de Cordel, explora o lirismo narrativo entre a dança e a música ao vivo. A jornada pessoal de “Cordélia” é contada através de elementos simbólicos e ritos de passagem femininos.
Concepção e Direção: Camilla Rodrigues
Apresentação no Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias( Rua: Clélia nº33 - Shopping Pompéia - (11)3864 3129)
Dias 03, 04, 10,11, 17 e 18 de Setembro - sábados as 21h00 e domingos as 20h00
Duração: 50 minutos
R$20,00 inteira e R$10,00 - ½
Classificação:Livre
Informações: corppoema@gmail.com - Clipe do espetáculo no youtube

CIA BORELLI DE DANÇA ESTREIA ESPETÁCULO "EU EM TI"

Temporada de um mês tem início no dia 9 de setembro e acontece de sexta a domingo no Kasulo Espaço de Cultura e Arte

A Cia. Borelli de Dança estreia seu mais novo espetáculo “Eu em ti”. Concebido, dirigido e coreografado por Sandro Borelli, o espetáculo tem como fonte de inspiração a obra do pintor e poeta Ismael Nery, um dos ícones da vanguarda brasileira. “Eu em ti” é o título de um poema de Adalgisa Nery, com quem Ismael Nery viveu por 12 anos e com qual era casado ao morrer em 1934.

“Eu eu ti” integra o projeto “Muro de Arrimo” contemplado pelo 10° Programa Municipal de Fomento à Dança da cidade de São Paulo. O espetáculo é uma adaptação do “Carne Agonizante” criado para a Fundação Palácio das Artes de Belo Horizonte e incorporado ao repertório da Cia. Borelli de Dança

Neste espetáculo, Borelli mostra uma combinação de linguagens da dança e do teatro tendo como inspiração a abstração do corpo erótico e santificado, despojado de vida no tempo e no espaço em busca da preservação dos elementos essenciais à existência, concebendo o ser humano de forma espiritual.

“Tudo o que é posto em cena é feito sem concessões, com a convicção de que a arte lida não apenas com a estética, mas também com a ética, procurando o entroncamento entre reflexão enquanto arte” declara Borelli.

Serviço:
Espetáculo “Eu em ti” da Cia Borelli de Dança
De 09 de setembro a 09 de outubro - De sexta a sábado às 21h, Domingos às 19h
Local: Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Rua Sousa Lima, 300/Sobreloja - Barra Funda (Próximo ao Teatro São Pedro - Telefone: 36667238)
Ingressos: R$ 5,00 inteira e R$ 2,50 meia (Bilheteria abre 1 hora antes do espetáculo)
Duração: 55 minutos
Recomendação: acima de 16 anos.

ÂNGELO MADUREIRA E ANA CATARINA EM NOVA FASE

A premiada dupla Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira estreiam novo trabalho que inaugura uma nova fase de sua carreira.

Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira comemoram o documentário produzido pela TV TAL - Televisão da América Latina - “Os Brasileiros” que abril o Festival Internacional da América Latina em julho de 2011 e sua nova fase no mercado internacional onde estão criando um novo trabalho para o Festival Perforacije que é apoioado por diversas instituições internacionais e pelo programa da União Européia Culture com estréia na Europa programada para outubro de 2011.

No mês de setembro de 2011, dia 08 de setembro na Bienal do SESC em Santos e nos dias 10 e 11 de setembro no Teatro do SESC Bom Retiro, Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira juntamente com seu elenco de colaboradores e criadores, Juliana Augusta Vieira, Gustavo Silvestre, Luiz Parisi, Beto Madureira, Patricia Aockio e Luiz Anastacio estréiam a nova criação “A Revolta da Lantejoula”.

O trabalho fala sobre a memória pois não é possível voltar no tempo. Uma lembrança é constituída apenas de fragmentos do que se passou, e o corpo conta o que aconteceu no exato momento do agora. Em “A Revolta da Lantejoula”, a coreografia se constrói no momento em que se apresenta. Existem dois corpos: o corpo lantejoula, que é impulsionado pelo corpo fotográfico. A imagem vem das roupas bordadas com lantejoulas da cultura popular brasileira como, por exemplo, a capa do Caboclo de Lança (figura marcante da Cultura Popular do Estado de Pernambuco). Esse bordado escorre para a coreografia social, aquela que organiza nossa vida.

Se trata da décima obra criada pela dupla, que vem fazendo sucesso em 2011 a dupla já passou por importantes festivais internacionais como Festival Move Berlim e Queer Zagreb e iniciaram a produção internacional em maio de 2011, realizando uma seleção que escolheu seis bailarinos para compor o elenco deste novo trabalho, foram contemplados com o Programa de Fomento à Dança e o edital da Caixa Cultural e na sua agente de 2012, e estão em negociação para na Russia e Nova York. Todas as criações da dupla são resultado de um amplo processo de pesquisa, no qual a cultura popular, o balé clássico e a dança contemporânea se reconfiguram em uma linguagem especifica, que não separa a teoria da prática.

Para inaugurar essa nova fase de suas carreira a dupla optou por desenvolver seu processo buscando criar uma dramaturgia específica para o seu trabalho, onde existe uma coerência entre o que foi vivido pelos grupo durante o processo e o que será apresentado na cena. O processo vive no dia-a-dia dos ensaios e também nas situações sociais, onde o corpo através de suas experiências perceptivas traz para o processo todas as situações e experiências vividas dentro e fora da sala de ensaio. Ana Catarina que vem desenvolvendo este trabalho com o Ângelo desde 2000 e tem formação clássica comenta - Isso se realmente existir separação entre a nossas vidas e a sala de ensaio, acho que tudo esta dentro de um mesmo processo, um mesmo lugar. Para Ângelo que é herdeiro do Balé Popular do Recife, agora criador da cena contemporânea fala - Porque “A Revolta da Lantejoula” ? “Talvez porque com apenas uma única lantejoula você não enxerga o bordado, mais cada lantejoula é importante para que o bordado seja visto”. Caldo de cana, ou apenas um “Efeito de Realidade”?

Ângelo e Ana Catarina juntamente com toda a equipe se perguntam: - É possível criar um efeito de realidade onde tudo o que acontece é o que realmente parece ser? Como escapar de uma armadilha se você está dentro dela? É possível ter um olhar de fora, estando dentro? Como criar uma outra história, da historia conhecida? Como deixar visível, o que está invisível? Corpos lantejoulas e suas histórias, impulsionados pelas imagens de outros corpos, formando corpos cenográficos, emaranhados em uma rede de estados corpóreos.

Serviço:
ESTREIA
10 e 11 de setembro
dia 10 às 19h e dia 11 às 18h
Teatro do SESC Bom Retiro
Alameda Nothmann n.185, Bom Retiro
São Paulo - São Paulo
Preços dos ingressos: R$20,00 / R$10,00 / R$5,00
PRÉ ESTREIA
08 de setembro às 21:30
Teatro SESC Santos - Bienal do SESC
Rua Conselheiro Ribas 136, Bairro Aparecida
Santos - São Paulo
Preços dos ingressos: R$10,00 / R$5,00 / R$2,50
Direção artística, criação e pesquisa : Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
Elenco colaborador: Beto Madureira, Luiz Anastácio, Patricia Aockio, Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira

BALLET DE LONDRINA

Ensaio sobre a crueldade. “A Sagração da Primavera”, do Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria.
A Cia. estreou na abertura do FILO - Festival Internacional de Londrina no dia 10 de junho.

Serviço:
"A Sagração da Primavera"
Ballet de Londrina
MARINGÁ-PR
Dia 14 de setembro
20h30
ENTRADA GRATUIRA
Teatro Reviver
Informações, fotos e vídeo no site www.balletdelondrina.art.br

PROAC APRESENTA LATITUDE 35º

Latitude 35º segue temporada por várias cidades de São Paulo.

Com entrada gratuita, o espetáculo será apresentado no galpão das artes no dia 16 de setembro às 20h.
faz parte da programação um workshop sobre dança contemporânea no centro de educação e cultura francisco carlos moriconni às 15h.

LATITUDE 35º é inspirado no oráculo milenar, o “I Ching”, que fornece uma importante chave para compreender e explicar o mundo e os fatos cotidianos. Ao reinterpretar esse oráculo chinês (utilizado como meio de auto - conhecimento desde o século VI A.C.) por meio de elementos coreográficos e cênicos, aquilo que se expressa sob a forma de metáfora ganha materialidade e adquire um significado contemporâneo.

Nesse sentido, ao atualizar o “Livro das Mutações”, o espetáculo LATITUDE 35º, renova o patrimônio simbólico e cultural dessa obra, e sua importância para a criação de pontes entre o Oriente e o Ocidente.

LATITUDE 35º tem criação, concepção e interpretação de Carmen Gomide, direção de Mariana Muniz, o com música original composta por Lívio Tragtenberg. Com figurino assinado por Tânia Marcondes, Cenografia de Júlio Dojcsar CasadaLapa, o projeto de Luz é de Silviane Ticher, e vídeo arte de VJ Scan

Espetáculo realizado com apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural 2010 e da Prefeitura Municipal de Suzano.

Serviço:
Latitude 35º
Galpão das Artes - Telefone: (11) 4747 4180
ENTRADA GRATUITA
Dia: 16 de setembro ( sexta – feira)
Retirada dos ingressos com 1 hora de antecedência no local
Endereço: Rua: Nove de Julho, 267 – Centro - Suzano
Horário da Apresentação: 20h
Capacidade: 80 lugares
Duração: 50 minutos
Classificação: Recomendado para maiores de 14 anos
Criação, Concepção e Interpretação: Carmen Gomide
Direção Artística: Mariana Muniz
WORKSHOP - GRATUITO
Limite de participantes: 20
CENTRO DE EDUCAÇÃO E CULTURA FRANCISCO CARLOS MORICONNI
Rua: Benjamin Constant, 682 – Centro – Suzano
Dia: 16.09.11
Horário: 15h
Duração: 90 minutos
A INSCRIÇÃO PODE SER FEITA NO PRÓPRIO LOCAL
pré – requisito para participar : INICIANTE EM DANÇA

BALLET DE LONDRINA EM MINAS GERAIS

Ensaio sobre a crueldade. “A Sagração da Primavera”, do Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria.
A Cia. estreou na abertura do FILO - Festival Internacional de Londrina no dia 10 de junho.

Serviço:
"A Sagração da Primavera"
Ballet de Londrina
POUSO ALEGRE
Dias 18 e 19 de setembro
20h30
Teatro Municipal
BELO HORIZONTE
Dia 22 de setembro
21h
Sesi Minas
Informações, fotos e vídeo no site www.balletdelondrina.art.br

FINA FLOR DIVINO AMOR Iyabá Legba Hei!

Estreia na região de Campinas, dia 19 de Setembro o espetáculo Fina Flor Divino Amor – Iyabá Legba Hei! com direção de Graziela Rodrigues e interpretação de Larissa Turtelli, ambas professoras doutoras do Departamento de Artes Corporais da UNICAMP.

O espetáculo é uma obra cênica criada a partir de um mergulho no universo das Pombas Giras. Após, diversas pesquisas de campo em terreiros de Umbanda e laboratórios de criação, o espetáculo traz um corpo que sintetiza esse universo, sem cair em uma representação literal, chegando à construção de uma dramaturgia e uma estética, oriundas da cultura popular brasileira.
“A linguagem cênica utilizada fica nas fronteiras entre a dança e o teatro. No espetáculo são trabalhados movimentos, falas, fragmentos de histórias desenvolvidos de uma forma não linear” (Larissa Turtelli)
Fina Flor Divino Amor – Iyabá Legba Hei! trata de uma travessia amorosa de purgar a dor e redescobrir o amor. Cumplicidade do feminino para encontrar a passagem de uma vida com sentido.
Todo o processo de criação do espetáculo foi desenvolvido utilizando o Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Interprete) criado pela diretora do espetáculo ao longo de sua carreira artística e acadêmica.
O espetáculo foi realizado com o apoio do PROAC 2010 – Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo e circulará pelas cidades de Paulinia, Valinhos e Mogi Mirim.
Serviço:
Mogi Mirim – Teatro do Centro Cultural
Dia 30 as 20 horas
Entrada Gratuita
Elenco: Larissa Turtelli
direção de Graziela Rodrigues
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos

CIA DA IDEIA NO TEATRO DULCINA

Cia da Ideia apresenta Jangada de Pedra livremente inspirado na obra de José Saramago

Joana traça no solo uma linha que não se apaga; Sassa lança às águas uma pedra enorme, desafiando a gravidade; José é acompanhado a todo lado por um bando de estorninhos; da Mão de Maria escapa-se um novelo que nunca mais termina; num canto perdido da Espanha, Pedro é o único que sente a terra tremer... Enquanto esses acontecimentos aparentemente banais se desenrolam, uma fenda enorme aparece ao longo da fronteira entre Espanha e França, fazendo com que a Península Ibérica parta à deriva, como uma jangada de pedra... Qual a ligação entre esses personagens e o destino da Península? Até onde um gesto banal pode mudar o rumo de suas vidas? Em Jangada de Pedra, espetáculo livremente inspirado no livro homônimo de José Saramago, há a fusão de elementos da literatura e do teatro no trabalho de dança. Assim, a Cia busca a discussão sobre as espacialidades do ser, o pertencimento a uma território - seja ele geográfico ou subjetivo - e as fronteiras erguidas nas localidades, nas ideias e nos corpos.

Serviço:
Cia. da Ideia
"Jangada de Pedra"
Direção e Coreografia: Sueli Guerra
Todas as quintas-feiras de outubro às 19 h
Teatro Dulcina(Rua Alcindo Guanabara, 17 Centro - Rio de Janeiro - RJ 21 2240-4879)
R$ 10.

BALÉ TEATRO CASTRO ALVES ESTREIA

Estréia mundial da coreografia "ESSA TEMPESTADE", criada pelo coreógrafo Claudio Bernardo.
De misturas e encontros nasce o desejo de reencontrar o BTCA, de visitar Shakespeare no Brasil e de sonhar...
"Essa Tempestade" acaba ocorrendo dentro de nos mesmos...destes sangues de raças diferentes que correm em nossas veias, em nossas historias individuais ou coletivas, junto a nossa aspiração de liberdade de expressão das nossas diferenças, para um cenário futuro luminoso da nossa existência como nação.
Dias 1 e 2 de outubro, no Teatro Castro Alves.
Recomendado para maiores de 18 anos.

SÃO PAULO CIA DE DANÇA APRESENTA ESPETÁCULO A PREÇO POPULAR NO TEATRO SÉRGIO CARDOSO

A Companhia apresenta três obras de seu repertório somente no dia 19 de outubro.
A São Paulo Companhia de Dança, criada e mantida há três anos pelo Governo do Estado de São Paulo, apresenta três coreografias de seu repertório no palco do Teatro Sérgio Cardoso no dia 19 de outubro, às 21h. Destaca-se a nova remontagem da Companhia, Supernova, coreografia do jovem alemão Marco Goecke que estreou no mês de agosto, além de Gnawa, de Nacho Duato e Theme and Variations, de George Balanchine.
Programa
Dia 19 de outubro | quarta-feira, às 21h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$5 (meia)
Teatro Sérgio Cardoso( Rua Rui Barbosa, nº 153 – Bela Vista)

BALLET DE LONDRINA SE APRESENTA NO RIO DE JANEIRO

"Um século depois, o Ballet de Londrina revisita o evento que abalou as estruturas da arte e, a seu modo, evidencia a atualidade do tema. Isenta de maiores interferências cenográficas e técnicas, a coreografia, por si só, carrega toda a brutalidade de uma narrativa cruel..."
Dias 21, 22 e 23 de outubro às 19h.
Teatro Dulcina(Rua Alcindo Guanabara, 17-centro)
Ingressos R$ 10,00 e R4 5,00(meia
www.balletdelondrina.art.br

ZÉLIA MONTEIRO NO TEATRO SÉRGIO CARDOSO

O espetáculo "6 ESTUDOS PARA FLUTUAR" de Zélia Monteiro, que estará em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno, nos dias 29 e 30 de outubro - sábado às 21h e domingo às 18h.
Esta peça coreográfica dá continuidade à pesquisa de Zélia Monteiro com a improvisação, mantendo o conceito de dramaturgia processual, procedimento característico de sua tendência estética.

CIA FRAGMENTO LEVA ESPETÁCULO DE DANÇA AOS CEU'S

Contemplado pela 10ª edição do programa municipal de fomento à dança, grupo apresenta o espetáculos “Anjos Negros” em CEU´s de São Paulo

A Cia Fragmento apresenta de 06 a 31 de outubro, com entrada franca, o espetáculo “Anjos Negros” em Centros Educacionais Unificados (CEU´S) de São Paulo que atendem o EJA (Educação de Jovens e Adultos) – Aricanduva, Água Azul, Vila Atlântica, Lajeado e Pêra Marmelo. O espetáculo faz parte do projeto “Outros Ecos”, contemplado pela 10ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança.

O espetáculo Anjos Negros de Vanessa Macedo é inspirado em Virginia Woolf. Trata-se da continuação da pesquisa realizada em Corpos Frágeis, trabalho anterior da Cia Fragmento, que pesquisou o universo feminino, a relação entre dor e criação, fragilidade e força, obra e vida. “Anjos Negros” tem na escritora sua primeira fonte de pesquisa, mas sem buscar uma releitura de seus romances ou personagens. O que interessa são os espaços que se abrem na intertextualidade e nessa relação vida e obra.

Segundo Vanessa Macedo, desde 2009, quando a Cia Fragmento circulou com um de seus espetáculos pelos CEUs de São Paulo, veio a necessidade de expandir as apresentações para outros espaços e públicos. “Após as apresentações, vamos realizar atividades-diálogo com temas dirigidos. Desta forma, promoveremos uma reflexão sobre educação e arte, expandindo nossa atuação para além das inspirações poéticas”, explica Vanessa.

Cia Fragmento de Dança
A Cia Fragmento, com direção de Vanessa Macedo, é um núcleo artístico sediado na cidade de São Paulo, que desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea, desde 2002. Tem como proposta buscar uma dança teatralizada, preocupada em construir uma solidez dramatúrgica, coerente com os temas pesquisados.

Serviço
Cia Fragmento
“Anjos Negros”
Dia 31 de Outubro
No CEU PÊRA MARMELO
Entrada franca
Duração: 50 minutos
Faixa Etária: a partir de 14 anos

BALLET DE LONDRINA EM BRASÍLIA

A Cia se apresenta pela primeira vez na capital, abrindo o paralelo 16 - Festival Internacional de Dança.
"Um século depois, o Ballet de Londrina revisita o evento que abalou as estruturas da arte e, a seu modo, evidencia a atualidade do tema. Isenta de maiores interferências cenográficas e técnicas, a coreografia, por si só, carrega toda a brutalidade de uma narrativa cruel..."
Dias 3 e 4 de novembro às 21h.
Teatro Plínio Marcos
Ingressos R$ 10,00 e R4 5,00(meia
www.balletdelondrina.art.br

ESPETÁCULO "CIDADE" COM O GRUPO OMSTRAB

Após percorrer os cinco cantos da cidade de São Paulo para se apropriar da sonoridade e movimentos do cotidiano do paulistano, o grupo OMSTRAB estreia seu novo espetáculo de dança CIDADE dia 20 de outubro, quinta-feira, às 20 horas, na Galeria Olido.
Depois de quatro apresentações no Centro, a montagem tem sessões também nos dias 4, 5, 11 e 12 de novembro, na Sala Crisantempo, na Vila Madalena. A coreografia, com 7 bailarinos e 4 músicos em cena, lança um novo olhar sobre a capital paulista por meio da percepção de sons e movimentos que se perdem na vida cotidiana.
Com direção do bailarino e coreógrafo Fernando Lee, direção musical do percussionista Eder O Rocha (Mestre Ambrósio), direção de arte de Rodrigo Araújo (Bijari), direção de vídeo de Osmar Zampieri, ensaio fotográfico de Gal Oppido e figurino de Adriana Vaz Ramos, o OMSTRAB - que em, 2011, completou 16 anos - investiga a cidade, revelando situações e sonoridades presentes na metrópole. Contemplado pelo Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo da Secretaria Municipal de Cultura, o OMSTRAB buscou nas ruas a inspiração para os movimentos coreográficos após mapear as cinco zonas da capital paulistana (Sul, Norte, Leste, Oeste e Centro).

CURITIBA RECEBE A CIA BALLET DE LONDRINA

Ensaio sobre a crueldade.
Em seu novo espetáculo “A Sagração da Primavera”, Ballet de Londrina relê obra fundadora da modernidade e consolida uma linguagem coreográfica própria.
A Cia. se apresenta no Guaírão, em Curitiba com apresentação única.
Dia 12 de novembro às 20h30.
ENTRADA GRATUITA
Mais informações

SÃO PAULO CIA DE DANÇA NO MUNICIPAL DO RJ

A São Paulo Companhia de Dança apresenta, nos dias 17, 19 (às 21h) e 20 de novembro (às 17h), quatro obras de seu repertório: Theme and Variations e Tchaikovsky Pas de Deux, de George Balanchine; Inquieto, de Henrique Rodovalho e Sechs Tänze, de Jirí Kylián, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
As apresentações de Tchaikovsky Pas de Deux contam com a participação especial de Marcelo Gomes (primeiro bailarino do American Ballet Theatre) e Isabella Boyston (solista do American Ballet Theatre).

QUASAR CIA. DE DANÇA

Quasar Cia. de Dança apresenta "Céu na Boca" na Série TCA Temporada 2011, em Salvador.
26 de novembro - 21h
27 de novembro - 20h
Local: Teatro Castro Alves
Informações:
www.tca.ba.gov.br/serietca2011