Chamada Pública de Dança
2010 - 1º semestre
Já encontra-se disponível no blog do Centro Coreógrafico
do RJ os formulários e regulamento para participar da chamada
pública de Dança 2010 - 2º semestre que receberá
projetos do dia 1 ao dia 30 de julho de 2010.
Acesse www.centrocoreografico.blogspot.com
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Assista apresentações
de dança ao vivo, online
O mundo tecnologico instiga novas reflexoes sobre o homem que vive
cada vez mais envolto em midias digitais e depende progressivamente
da estrutura cibernetica. Essa constatacao inspira a reflexao sobre
as implicacoes da relacao do individuo com a tecnologia virtual. Para
abordar o tema e proposta uma releitura do bale Coppelia, de Arthur
Saint-Leon, 1870, que faz referencia ao conto O Homem de Areia escrito
por Hoffmann, 1815, onde Copellius, um homem enigmatico, alcanca o auge
da tecnologia de sua epoca ao construir uma impressionante boneca fiel
as feicoes humanas. Nessa proposta de danca contemporanea uma Copelia
atual a criada atraves de um computador. Elementos do teatro e das artes
visuais sao utilizados em uma uniao de forcas para redimensionar o que
se passa entre o inconsciente humano de determinado personagem e o mundo
virtual da cibercultura. Com trilha sonora original e transmissao ao
vivo via internet essa montagem intercala momentos de surrealismo, interatividade,
lirismo e poesia. O espetaculo recebeu o Premio Funarte de Danca Klauss
Vianna 2009 e conta com o apoio do Instituto Goethe de Porto Alegre.
Serviço:
Coppelia.ponto.com
Direção
de Miguel Sisto Jr.
Com Lara Sosa e Pascal Berten
Estreia: Dia 02 de julho de 2010
Do dia 02 ate o dia 24 de julho, sextas, sabados e domingos, sempre
as 20h.
Local: Instituto Goethe, Rua 24 de Outubro, 112.
Ingressos: R$ 10,00 desconto de 50% para idosos, estudantes e classe
artistica.
Duracao: 50 minutos.
Lugares: 30
Reservas e dança online pelo site www.cibercopelia.com.br
Contato:cibercopelia@cibercopelia.com.br ou 51.9273.2740
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A Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ) abre concurso
A Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) abriu dois editais
para o preenchimento de 11 vagas de professores do Departamento de Arte
Corporal. São 10 vagas para o cargo de professor assistente e
uma para professor adjunto. As vagas estão distribuídas
da seguinte forma:
Professor assistente
Didática e pedagogia da dança: 1 vaga
Dança e cinema: 1 vaga
Teoria da dança – História, estética e sociologia
: 2 vagas
Técnica e fundamentos da dança: 2 vagas
Cenário, figurino e dança: 1 vaga
Produção cultural e dança: 1 vaga
Dança e acrobacia: 1 vaga
Iluminação cênica e dança: 1 vaga
Professor adjunto
Dança e corpo humano: 1 vaga
Os candidatos devem ter atenção pois há dois editais
abertos. A convocatória publicada no Diário Oficial (DO)
de 18 de junho contempla as vagas de professor assistente de Teoria
da dança – História, estética e sociologia
: 2 e Técnica e fundamentos da dança. Neste caso, as inscrições
vão até 17 de julho e o salário inicial é
de R$ 4.442,60. A titulação básica exigida é
mestrado. O edital está disponível aqui.
Um segundo edital lançado no DO de 24 de junho contempla as vagas
restantes de professor assistente e a vaga de professor ajdunto. Os
candidatos têm até o dia 23 de julho para se inscrever.
Os salários oferecidos são os seguintes: R$ 6.722,85 (Dança
e corpo humano), R$ 4.442,60 (Didática e pedagogia da dança
e Dança e Cinema) e R$ 1.838,09 (Cenário, figurino e dança,
Produção cultural e dança, Dança e acrobacia
e Iluminação cênica e dança). O edital completo
está aqui.
Os concursos serão compostos de provas de conhecimento e de títulos.
Os candidatos farão primeiro prova escrita, de caráter
eliminatório, sendo a segunda etapa uma prova didática.
A terceira etapa consiste de prova prática (facultativa), seguida
da prova de títulos.
No início deste ano, o Departamento de Arte Corporal da UFRJ
já havia realizado concurso para completar duas vagas no setor
de Pedagogia da Dança: Fundamentos da Arte e da Educação.
A Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ
fica na Avenida Carlos Chagas Filho 540, Cidade Universitária.
Mais informações pelo telefone: (21) 2562-6821 ou no site
http://www.eefd.ufrj.br/concursos-e-selecoes
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Programa Cultural Caixa 2010
Estão abertas as inscrições para quatro editais
de apoio a projetos culturais para 2011 promovidos pela Caixa Cultural.
Nesta edição, a iniciativa disponibilizará R$ 33,1
milhões ao todo, além de criar o Programa Caixa de Apoio
ao Patrimônio Cultural Brasileiro, em substituição
aos programas de Adoção de Entidades Culturais e de Revitalização
do Patrimônio Histórico e Cultural Brasileiro. Além
do novo edital, foram publicados o edital de Ocupação
dos Espaços Culturais da Caixa, o de Apoio ao Artesanato Brasileiro
e o de Festivais de Teatro e Dança. Leia
mais
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Morre aos 101 anos Marina Semenova
Morre em 9 junho, aos 101 anos, em sua casa em Moscou, a bailarina
russa Marina Semenova.
Marina Semenova começou a carreira no teatro Kirov de São
Petersburgo e, em 1930 passou a fazer parte do Bolshoi, onde permaneceu
até 1952.
No final da carreira, Semenova dedicou-se ao ensino e, em 1975, recebeu
o título de "artista popular da União Soviética".
Em 2008, o Bolshoi comemorou em seu palco os cem anos da lendária
bailarina.
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Kazuo Ohno morre aos 103 anos
 Kazuo
Ohno, um dos grandes mestres da técnica butoh, morre aos 103
anos de insuficiência respiratória.. Figura importante
da dança, o mestre do butoh morreu na madrugada da terça-feira
(1) - horário do Japão - em Yokohama, no Japão.
Veja alguns videos no YouTube
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Após reforma, Teatro Colón
reabre hoje(24/05) na Argentina
Foram necessários sete anos de árduo trabalho de reformas,
diversos adiamentos, trocas de planos e uma miríade de greves
e controvérsias políticas. Mas, finalmente, o Teatro Colón
- a maior sala de ópera da América Latina e a primeira
em qualidade acústica do planeta - reabrirá suas portas.
A reinauguração ocorrerá hoje, véspera da
data nacional do 25 de maio, que neste ano marca o bicentenário
da Revolução de Maio, início do processo de independência
da Argentina. Para a festa, o Colón receberá 2.400 convidados
especiais, entre eles intelectuais, representantes da classe política,
o empresariado, além do corpo diplomático em peso.
A apresentação da reinauguração - o primeiro
ato da ópera "La Bohème", de Giacomo Puccini,
e trechos do balé "O Lago dos Cisnes", de Pyotr Illyich
Tchaikosvky - será transmitida pelo canal de TV Trece para todo
o país. Nessa noite de gala, a Orquestra Filarmônica de
Buenos Aires será dirigida pelo maestro Javier Logioia Orbe.
Espera-se que 60 mil portenhos assistam a tudo do lado de fora do teatro,
em imensos telões estrategicamente posicionados.
Ao longo deste ano, o Colón contará com figuras de peso
mundial, como os maestros Zubin Metha (que regerá a Filarmônica
de Munique) e Daniel Barenboim (com a orquestra e coro do Scalla de
Milão). O violoncelista Yo Yo Ma, acompanhado pela pianista Kathryn
Scott, abrirá o ciclo internacional no dia 11 de junho. No total,
as estrelas estrangeiras realizarão oito concertos até
dezembro. O ciclo nacional, com a orquestra do Colón, começa
seu ciclo de 18 concertos no dia 3 de junho.
Obras
As obras implicaram no trabalho de uma equipe de 1.500 pessoas que reformaram
60 mil metros quadrados do Colón. No total, o governo da cidade
de Buenos Aires desembolsou US$ 90 milhões para realizar a maior
reforma da História do teatro, que, em 102 anos de vida, só
havia passado por duas reciclagens parciais.
As obras tiveram início em 2003, e a ideia original era concluir
a reforma em 2008, ano do centenário do Colón. Mas os
confrontos políticos e trocas de planos sobre as obras atrasaram
os projetos. O prefeito Maurício Macri decidiu colocar uma nova
data: 2010, ano do bicentenário da Revolução de
Maio. As informações são do Jornal da Tarde.
Fonte: A Tarde Online
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Fórum Nacional de Dança
Fórum - 1 minuto para a Dança - Contaminações
em todos os sentidos.
De 29 de abril a 29 de maio em Teresina-PI
r. félix pacheco, 1296, centro
teresina, piauí, brasil
fone 55.86.3221.1977 - www.cialuziaamelia.com
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Dia 29 de abril de 2010 - Dia Internacional
da Dança
As Nações Unidas proclamaram 2010 como o Ano Internacional
para a aproximação das culturas e designou a UNESCO como
agência líder nesta celebração, tendo em
conta a sua experiência de mais de 60 anos para fazer avançar
o conhecimento mútuo ea compreensão entre os povos.
Irina Bokova, a nova Director-Geral da UNESCO, propôs uma visão
universal, que ela chamou de "humanismo novo", uma visão
aberta a toda a comunidade humana, fornecendo uma resposta humanista
à globalização e de crise, visando a salvaguarda
da coesão social e na preservação da paz.
Dance, sendo uma parte central de cada cultura, constitui o meio ideal
para reunir pessoas de diferentes países. Festivais de promover
o conhecimento de forma mais animada recíproca e respeito da
diversidade, há centenas de milhões de pessoas participam
em festivais internacionais de dança a cada ano. Aulas de Professores
oferta em países estrangeiros prestar imediato pontes de entendimento
enraizado nos corpos dos bailarinos, há dezenas de milhares de
professores de dança que atravessam as fronteiras nacionais anuais.
Trabalho Congressos e conferências abertas oportunidades para
uma vitrine para uma platéia de colegas; existem dezenas de encontros
internacionais de dança pesquisadores, historiadores e críticos
em um determinado ano.
Mesmo fora de festivais, cursos ou conferências, simplesmente
assistindo na televisão uma dança de um país estrangeiro
oferece a imagem mais marcante, atraente e convincente de um outro grupo
étnico.
Para ilustrar vividamente a diversidade cultural, para que incorporem
a aproximação, não há meio melhor do que
dançar.
Prof. Alkis Raftis - President of the International Dance Council
CID - UNESCO, Paris
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Festival de Dança de Joinville
oferece cursos online o ano inteiro
Em 2010, o Festival de Dança de Joinville passa a ter cursos
online durante todo o ano. Essa conquista foi possível graças
ao fortalecimento da parceria com a Unidança – Universidade
Livre da Dança, que faz esse trabalho há quatro anos.
Os cursos de aperfeiçoamento de dança são realizados
totalmente pela internet em um formato 100% Educação à
Distância (EAD). Por serem online, os ensinamentos estão
disponíveis em qualquer cidade e país. As aulas incluem
avaliações, salas de interação e outras
novidades.
O conteúdo do curso está todo armazenado no site e pode
ser consultado a qualquer momento de qualquer computador durante o período
das aulas. Todo texto do curso também pode ser baixado pelo aluno
através de download (é a versão offline do curso)
e salvo em seu computador ou em um CD, ou ainda, pode imprimir o conteúdo
do curso se preferir.
O tempo de duração de um curso varia entre 9 e 15 semanas
(o que é equivalente à carga horária entre 18 e
31 horas), mas como o aluno programa suas aulas conforme sua disponibilidade
e escolhe o melhor dia e horário para estudar, poderá
concluí-lo em menor período. Ao final, o aluno recebe
um certificado de conclusão em formato digital que pode ser impresso
posteriormente.
Todo mês abre uma nova turma para os cursos de composição
coreográfica para balé, marketing cultural, dança
de rua, organização e método de ensino de balé,
composição de espetáculo de dança, dança
criativa, iluminação cênica de dança, sapateado,
história da dança e dança de rua.
A Unidança já formou mais de mil alunos, sendo muitos
do exterior, de países como Portugal, Argentina, França,
Índia, Inglaterra, Angola, Uruguai, Paraguai, Alemanha, Estados
Unidos e Itália. Os professores são gabaritados como Fernando
Zikan, Nany Semicek, Deise Calaça, Eliana Caminada, Beatriz Cerbino,
Renato Cruz, Ângela Ferreira, Vera Aragão e Kika Sampaio.
Quem tiver interesse acesse o site www.cursosdedanca.com.br ou mande
um e-mail para contato@unidanca.com.br.
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Cultura e Educação
Um dos assuntos mais controversos (e menos discutidos) das políticas
culturais é a relação intrínseca da cultura
com a educação. Vivemos uma espécie de trauma pós-separatório,
influenciado por um tratamento periférico nos tempos que o MEC
(Ministério da Edução e Cultura) ainda incluía
seu irmão mais pobre. Está na hora de superá-lo
e avançar na discussão sobre a educação,
propondo soluções para o grande problema estrutural do
Brasil: formar a maioria jovem e prepará-la o novo país
que desejamos construir. Leia
o Artigo do Cultura e Mercado
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Projetos Contemplados na Seleção
Pública - Petrobras
Confira quais foram os projetos contemplados na seleção
pública 2008/2009
Clique
aqui (resultado completo em pdf)
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Melhores de 2009 no Guia da Folha -
Folha de São Paulo
Companhias nacionais e internacionais concorreram aos melhores de 2009
no Guia da Folha Online (Folha de São Paulo) com seus respectivos
espetáculos.
Pela terceira vez, os leitores da Folha de São Paulo puderam
participar da eleição do especial Melhores do Ano, promovida
pelo Guia da Folha. CONFIRA!
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"O
ritmo pode instigar e articular o fluxo dos movimentos. Nietzche
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"NÃO
DECORE OS PASSOS. APRENDA O CAMINHO." Klauss Vianna
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NA ARTE DO CORPO, O CORPO É
DA ARTE
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| JANEIRO |
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| FEVEREIRO |
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Cia Aérea de Dança comemora
25 anos com o espetáculo Samba-Dança Gafieira e coisa
e tal...no Teatro Cacilda Becker
A Cia Aérea de Dança apresenta pela primeira vez
no Rio, do dia 22 de janeiro a 07 de fevereiro, no Teatro Cacilda Becker,
o espetáculo Samba-Dança Gafieira e coisa e tal... O trabalho,
do diretor e coreógrafo João Carlos Ramos, já foi
bem recebido em Berlim, em duas noites do Festival In Transit, no palco
do Haus der Kulturen der Welt, em 2004.
 O
coreógrafo explora as possibilidades do samba e da gafieira com
um olhar contemporâneo. Com criatividade e bom humor, ele combina
falas, passos e questiona os clichês associados ao universo de
malandros e mulatas.
Durante 60 minutos, o trio formado por João Carlos, Paula Souza
e Fanny Vignals – bailarina francesa que vem ao Rio para estrear
na companhia - expressa tensões e sentimentos com movimentos
que mesclam teatro, samba e acrobacia. Não há a preocupação
de contar uma história linear e todos os elementos remetem ao
cenário urbano.
A trilha reúne música e interatividade. Além de
composições como Dor de Cotovelo, de Caetano Veloso, e,
Ternura, de K-Ximbinho, ouve-se bate papo pela internet e, em alguns
momentos, os bailarinos se dirigem à plateia. O espetáculo
propõe a participação ativa do público e
conta com um elenco de dançarinos para criar um ambiente motivador
e surpreendente.
A Cia Aérea de Dança - A Cia Aérea
de Dança foi criada por João Carlos Ramos, no Circo Voador,
na Lapa, em 1985. Momento e espaço propícios para o desenvolvimento
de um trabalho que pesquisou a história e a cultura da dança
popular brasileira e criou a linguagem do samba-dança. Uma combinação
entre elementos contemporâneos e as expressões rítmicas
do samba e da gafieira. Desde sua criação, a companhia
já fez bem-sucedidas turnês pelo Brasil, América
do Sul e já se apresentou nos palcos de grandes teatros de mais
de 20 cidades da Europa como Londres, Paris, Berlim, Madri, Barcelona
entre outras.
Serviço:
Cia Aérea de Dança
Até dia 7 de fevereiro
Samba-Dança Gafieira e coisa e tal...
Teatro Cacilda Becker(Rua do Catete, 338, Catete - Tel: (21) 2265-9933)
Horário: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às
19h.
Preço: R$ 20,00.
Duração: 60 minutos.
Classificação: Livre.
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos
Bailarinos: Fanny Vignals, João Carlos Ramos e Paula Souza.
Elenco de apoio: Dançarinos das gafieiras cariocas.
Iluminação: Renato Machado
Figurinos: Catherine Cordula
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| MARÇO |
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Espetáculo
de dança WE CAGE reúne dança contemporânea
e tecnologia
Estréia da PIP Pesquisa em
Dança/ WE CAGE / Dança e Tecnologia Curitiba A PIP
Pesquisa em Dança, dirigida por Carmen Jorge, iniciou no dia
23 de fevereiro (terça-feira) temporada de seu mais novo espetáculo,
WE CAGE, que tem como ponto de partida a coreografia Variations V, de
John Cage e Merce Cunningham – criada em 1965 e pioneira ao relacionar
dança e tecnologia. A temporada vai até 14 de março
- de terça a domingo às 20horas, no teatro Cleon Jacques(Rua
Mateus Leme, 4700 - Pq São Lourenço
Essa interação entre dança e recursos tecnológicos
garante novo espaço para a existência da dança,
novas inserções, novas relações e é
foco do trabalho da PIP desde 2006. Em WE CAGE, a proposta é
estudar a obra Variations V e todo o contexto que a envolve.
O resultado é um espetáculo inédito, produzido
com ferramentas atuais como os softwares MAX MSP, Isadora e Live. Eles
permitem a interação dos movimentos dos bailarinos com
sons, luzes e imagens processadas ao vivo na cena, graças ao
uso de computadores e de sensores.
O trabalho de pesquisa, tanto prático quanto teórico,
da companhia é árduo. O grupo se preocupa em levantar
material bibliográfico e videográfico para embasar a concepção
do espetáculo.
O espetáculo WE CAGE é viabilizado com recursos da Fundação
Cultural de Curitiba, por meio do edital Produção e Difusão
em Dança. Em meados de 2010 fará turnê pela cidade
de São Paulo, com o apoio da Fundação Nacional
de Arte (Funarte). Saiba mais sobre o projeto acessando o blog www.pipwecage.blogspot.com.
Sobre a PIP Pesquisa em Dança
A PIP Pesquisa em Dança é dirigida pela bailarina e coreógrafa
Carmen Jorge desde 2002 e tem como principal objetivo o desenvolvimento
da pesquisa em dança contemporânea em Curitiba. A PIP busca
uma estética própria e ao longo do tempo compartilha sua
trajetória com a comunidade, por meio de produções
sequenciais de espetáculos, a maioria com o incentivo da Prefeitura
de Curitiba e do Governo Federal. A companhia carrega em sua bagagem
a participação em importantes eventos nacionais e internacionais
de dança, como o Fórum Internacional de Dança (Belo
Horizonte/MG), Mostra Contemporânea do Festival de Dança
de Joinville (SC) e festivais em Nova York (EUA) e Florença (Itália).
Já foi destaque em matérias na Folha de São Paulo,
O Estado de São Paulo e Revista Bravo!.
Desde 2006 o grupo passou a investigar o uso da tecnologia como linguagem
na dança, de forma inovadora, em Curitiba, seja adotando o uso
de computadores e softwares na cena, ou produzindo mostras de videodança.
Conheça melhor a trajetória da PIP entrando no site www.pip.art.br
Ficha Técnica
Diretora e coreógrafa: Carmen Jorge
Elenco/Pesquisa de movimento: Mariana Baptista, Viviane Mortean e Isabela
Schwab
Maestro, compositor, músico e programador do software MAX MSP:
Gilson Fukushima
Compositor, músico e programador do software LIVE: Vadeco
Artista visual, programador de novas mídias e VJ: Jim
Design gráfico: Adriana Alegria
Fotografias: Elenize Dezgeniski
www.pip.art.br
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| ABRIL |
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Cia. Fragmento de Dança estréia
"Corpos Frágeis"
Sob direção e coreografia de Vanessa Macedo, a Cia. Fragmento
de Dança estreou em 26 de março o espetáculo
Corpos Frágeis. A pesquisa partiu do livro "Corpos Frágeis,
Mulheres Poderosas" de Maria Martoccia e Javiera Gutièrrez
que reúne a vida e obra de nove mulheres - Frida Kahlo, Virginia
Woolf, Billie Holiday, Madame Curie, Jacqueline du Pré, Katherine
Mansfield, Maria Callas, Judy Garland e Simone Weil. Explorar personagens
femininas, percebendo seus paradoxos, reflete as escolhas temáticas
que a Cia vem buscando para discutir questões como vida e morte,
dor e criação, força e fragilidade.
Contemplado pelo 6° edital de Fomento à Dança. classificação
14 anos.
Até 04 de Abril, sex e Sab às 21h e dom às
19h
No Kasulo - Espaço de Cultura e Arte (R. Souza Lima, 300 - próximo
ao metrô Marechal Deodoro-SP) - 25 lugares - informações
(11)3666-7238
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Companhia de Dança Jair Moraes
dança em varias cidades do Paraná
 Em
dezembro de 2009, a Companhia
de Dança Masculina Jair Moraes estreou o espetáculo
"Corpos, Ação, Movimento e Só", que mistura
linguagens e movimentos do clássico ao contemporâneo onde,
vinte bailarinos realizam sete coreografias diferentes, mas interligadas
em um espetáculo de uma hora de duração.
Para abertura dessa temporada 2010 a Cia. irá realizar quatro
espetáculos no Estado, onde oferecerá também oficinas
de dança para homens e mulheres que tenham conhecimento ou para
aqueles que não tenham nenhum conhecimento em ballet.
A agenda Paraná nos seus quatros espetáculos é
apoiada pela Fundação Nacional das Artes, Secretárias
de Cultura Esporte e Lazer dos Municípios, Academias de Dança
locais, Corredor de Dança de Londrina e a Fundação
Cultura Artística de Londrina.
A Companhia De Dança Masculina Jair Moraes é
formada por um grupo de bailarinos com idade entre 18 e 25 anos, com
direção do coreógrafo e primeiro bailarino do Balé
Teatro Guaíra, Jair Moraes. É um projeto de caráter
social que busca novos talentos masculinos para dança. A proposta
é de um trabalho acelerado e diferenciado para o corpo masculino,
fundamentando-se nas técnicas de dança clássica
e contemporânea, com trabalhos coreográficos específicos
para homens.
Agenda
10/04- Ponta Grossa- PR.
Teatro Ópera às 20h.
Ingressos: CR$ 10,00 Inteira e CR$ 5,00 Meia, na Bilheteria do Teatro.
17/04- União da Vitória.
Teatro Municipal às 20h.
Ingressos: CR$ 10,00 Inteira e CR$ 5,00 Meia, na Bilheteria do Teatro.
24/04- Londrina.
Teatro Ouro Verde às 20h.
Ingressos: CR$ 10,00 Inteira e CR$ 5,00 Meia, na Bilheteria do Teatro.
25/04- Maringá.
Teatro Calil Haddad às 19h.
Ingressos: CR$ 10,00 Inteira e CR$ 5,00 Meia, na Bilheteria do Teatro.
01/05-Juiz de Fora - MG
Horário: 20h
Local: (À CONFIRMAR)
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TEATRO DE DANÇA apresenta o grupo
Estantres Danza, da Colômbia
 O
TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à
Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela
Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) apresenta
no mês de maio uma atração internacional. Trata-se
do grupo ESTANTRES DANZA, companhia da Colômbia, que apresentará
duas de suas coreografias solo no palco do teatro: “Concierto
para Cuerpo” e “Sin Aire... Pero con más vida”.
Sediada na capital Bogotá, a companhia colombiana foi criada
em 2001 e ganhou espaço no cenário da dança de
seu país graças ao constante processo de criação.
Seu repertório soma onze peças participou de diversos
festivais de outros países, inclusive no Brasil.
A primeira coreografia da noite é Concierto para Cuerpo (2009),
do co-diretor Eduardo Ruiz Vergara. Na peça, que estreou no ano
passado, o bailarino exibe uma sequência de movimentos, extravasando
seus pensamentos e emoções em monólogos que dialogam
com a trilha sonora de sua autoria. Em Sin Aire.. Pero con más
vida (2008), co-diretora, bailarina e coreógrafa Vivian Nuñez
Medina, investiga o desassossego da alma, convidando o espectador a
entrar no espaço e no tempo da intimidade.
Serviço:
Estantres Danza / Colômbia
Direção:
Vivian Nuñez Medina
29 e 30 de abril e 1 e 2 de maio de 2010
Quinta e sexta, 21 horas, Sábado às 20h, domingo
às 18h.
60 minutos de duração, classificação livre
Espetáculos
- CONCIERTO PARA CUERPO
Concepção, direção e interpretação:
Eduardo Ruiz Vergara
Ficha Técnica
CONCEPÇÃO, DIREÇÃO E INTERPRETAÇÃO:
Eduardo RUIZ VERGARA REALIZAÇÃO DE VIDEO: José
Alejandro RESTREPO FOTOGRAFIAS: Carlos Mario LEMA Fredd Produção:
Radar Cultural
- SIN AIRE... PERO CON MÁS VIDA
Concepção, direção e interpretação:
Vivian Nuñez Medina
Ficha Técnica
CONCEPÇÃO, DIREÇÃO, COREOGRAFIA e INTERPRETAÇÃO:
Vivian Nuñez Medina CRIAÇÃO DE LUZ: Eduardo Ruiz
Vergara GRAVAÇÃO DE VOZES E EDIÇÃO MUSICAL:
Nicolás Montaña REALIZAÇÃO DE VIDEO: João
Maria FOTOGRAFIAS: Carlos Mario Lema, Federico Rios Produção:
Radar Cultural
www.estantres.org
Local: TD - Teatro de Dança(Avenida Ipiranga, 344
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Pulga Núcleo Passo Livre
Dia 07 de maio reestréia o espetáculo Pulga, um
dos espetáculos que integram o projeto Poeta Selvagem Dançarino
contemplado pelo VII Edital de Fomento à Dança da Cidade
de São Paulo.
A idéia deste trabalho surgiu a partir da percepção
de um desconforto e de uma nostalgia. Diz respeito à própria
dança, ao que o público espera ver, ou que, por algum
motivo, se cansa de ver, e aquilo de que sente falta e quer voltar a
ver. A Pulga foi escolhida em primeiro lugar por causa da própria,
por suas várias peculiaridades: espaçosa apesar de minúscula,
saltadora, irritante, inconveniente, parasita por suas próprias
peculiaridades, espaçosa apesar de minúscula , saltadora,irritante,
parasita. Logo a seguir veio a referencia do genial poema de John Donne
que nos inspirou jogos de duos e trios entre quantro dançarinos,
numa instalação e numa cena, jogos que se multiplicam
através de imagens e reflexos e que se mesclam a imagens do público,
e aos artistas convidados, como o sangue dos amantes dentro da pulga
poetizada. O trabalho é uma dança sobre a dança.
Em sua forma final A Pulga se inspira livremente no poema homônimo
de John Donne. A dança não é concebida como uma
representação do poema. Não existem personagens.
Existe uma cena e uma instalação, dois momentos que trabalham
com a distância e a proximidade do público. Duas apropriações
do espaço físico que definem as imagens corporais desenvolvidas
a partir de sugestões do poema. Para manter a pulsação
sempre revigorada do espetáculos cada apresentação
conta com a intervenção de um artista convidado. Para
manter a pulsação sempre revigorada do espetáculo
cada apresentação conta com a intervenção
de um artista convidado.
Serviço:
Dias 07,08,14,15,21 e 22 de maio às 21horas
Dias 09,16 de maio às 19 horas
Local: Espaço Cariris Rua dos Cariris 48 ( ultima travessa da
cardeal Arcoverde) Pinheiros
Informações pelo tel 11.38119681 Preços - 10,00
inteira e 5,00 meia.
Direção Geral, Coreografia e Figurino: Eliana Cavalcante
e Sofia Cavalcante.
Elenco: Anderson Anastácio,Eliana Cavalcante, Marcelo Prado,
Norma Duarte e Sofia Cavalcante Produção executiva - Cassia
de Souza
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Cia Sansacroma apresenta "Angu
de Pagu"
Uma grande homenagem ao centenário de nossa musa da revolução:
Patrícia Galvão.
Dando continuidade ao projeto de pesquisa: Trilogia Militantes do Ideal,
a Cia Sansacroma através do Programa de Fomento a Dança
da cidade de São Paulo, nos traz uma leitura da vida e obra de
nossa musa trágica da revolução no ano em que comemoramos
seu centenário.
O espetáculo conta a história de diversas “Pagus”
através de informações que não seguem uma
linha cronológica, formando um esqueleto que traça a sua
trajetória em seis momentos mais marcantes por sua intensidade.
Mulher de inúmeros matizes, libertária por excelência,
De Joana D’arc a Rosa de Luxemburgo, uma combinação
dos mais puros e profundos sentimentos de liberdade. Patrícia
Redher Galvão, a Pagu, fez de sua vida um campo de batalha contra
a intolerância, os desmandos e os grilhões impostos por
senhores de uma sociedade retrógrada e nos mais diversos aspectos,
injusta. Mais do que isso, ela se fez mulher. Um espirito batalhador
que foi capaz de ir muito além dos limites impostos por seu corpo
físico. Bem adiante de sua época, ela inovou e revolucionou
costumes.
Serviço:
Cia Sansacroma apresenta "Angu de Pagu"
De 2 a 30 de maio - sab às 21h, dom 20h
Local: Espaço Ninho Sansacroma(rua Dr. Luiz da Fonseca galvão,
248)
Entrada Franca
www.ciasansacroma. wordpress.com
Direção e Concepção: Gal Martins
Coreografia: Gal Martins e Intérpretes-Criadores
Coreográfo Convidado: Antonio Marques
Assistência de Coreodramaturgia: Adriana Coldebella e Siva Nunes
Preparação Corporal: Érika Moura
Intérpretes-Criadores: Cléia Varges, Felipe Santana*,
Jean Valber, Barbara Santos*, Lenny de Sousa, Marcela Teixeira*, Mazé
Soares, Rodrigo Cândido e Welton Silva (* estagiários)
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| MOSTRA “D-Efeitos e Convidados”
12 e 13 de maio
Vencedores do Programa Qual é o Seu Talento? do SBT realizam
mostra de grupos de danças urbanas no Teatro Brigadeiro
André Bidu, André Dedo e Renan Livi disputaram por 5
meses o concurso de talentos e ganharam todas as etapas mostrando em
rede nacional a dança urbana do grupo D-Efeitos.
Para agradecer todo o apoio de todo o público, amigos, familiares
e colegas de trabalho irão promover dias 12 e 13 de maio a Mostra
“D-Efeitos e Convidados” no Teatro Brigadeiro em São
Paulo.
O simpático trio (conhecido por dançar com carismáticos
óculos sem lentes) se formou em 2008 inspirados no gênero
musical Glitch Hop. “Glitches são, literalmente, "defeitos"
de programação dentro da música, porém sem
perder o ritmo. Isso deixa a música interessante e traz idéias
para a coreografia. Esses movimentos, normalmente, são pensando
em efeitos corporais. O trocadilho entre "defeitos" e "efeitos"
foi natural”, explica André Bidu fundador do grupo.
Com a primeira coreografia, Prólogo, o grupo já foi primeiro
colocado nas três competições nacionais em que participou
em 2009: 19º Festival Mery Rosa, 17º Passo de Arte e 27º
Festival de Dança de Joinville.
Dança Urbana
As danças urbanas, em sua maioria, nasceram em meados dos anos
70 e 80 nos Estados Unidos, e passaram por todo um processo de amadurecimento
até os dias de hoje, fazendo com que o conteúdo artístico
crescesse exponencialmente. Hoje, na TV americana e européia
é certa a presença delas. Shows específicos de
dança são cada vez mais comuns e respeitados em todos
os lugares.
Esse estilo de dança vem conquistando seu espaço e quebrando
estereótipos na sociedade e no meio artístico. Dançarinos
e grupos exploram horizontes utilizando diversas linguagens, quase infinitas,
que essa modalidade de arte oferece. Algumas dessas linguagens fazem
com que a dança possa ser encaixada no mundo atual, de modernidade,
quase que futurista.
PROGRAMAÇÃO
1º - Frank Ejara (Discípulos do Ritmo)
Coreografia: Som Do Movimento (20 minutos)
O espetáculo leva o público a um universo imaginário,
onde som e movimento se misturam e já não se sabe mais
se o movimento cria o som ou o som cria o movimento. O dançarino
tem o poder de manipular o som e com isso fazer sua coreografia na ausência
de música propriamente dita. Frank Ejara é um dos primeiros
e mais importantes pioneiros das danças urbanas no Brasil. Fundou
a companhia Discípulos do Ritmo em 1999, e com ela conta com
mais de 15 turnês e intercâmbios pela América do
Norte, América do Sul e Europa (em países como Estados
Unidos, Alemanha, França, Holanda, Grécia, Itália,
Alemanha e Bolívia). Ministrou workshops e apresentou-se em todos
os estados brasileiros, tendo inclusive, um papel importante de jurado
e arte-educador nos maiores festivais de dança nacionais.
2º - WaziMu!
Coreografia: Rosa dos Ventos (8 minutos)
Baseado nos pontos cardeais, os dançarinos orientam seu corpo
utilizando-se de técnicas corporais. A dança faz com que
consigam encarar a mesma direção, apesar da natureza de
cada dançarino o puxar para um lado diferente. WaziMu!, significado
de "loucura" no dialeto africano swahili, foi criada em 2007,
com o objetivo de unir dançarinos de diferentes estilos em um
mesmo projeto. O principal objetivo é a montagem de espetáculos
de danças urbanas, porém, com uma visão contemporânea
da dança, uma linguagem diferente da utilizada nos dias atuais.
A cia. WaziMu! trabalha com praticamente todas as danças urbanas
originais, como hip hop, house dance, popping, locking, waackin e breaking.
Promove mostras de dança e workshops em sua cidade natal, Bauru
(SP).
3º - Cia. Kahal
Coreografia: O Som Sob a Luz (4 minutos)
Todo mundo precisa de uma luz em suas idéias, de vez em quando.
Esse duo de Jundiaí mostra como essa idéia pode ser literal,
quando a luz interfere diretamente no padrão de movimentos em
cena. Conta com um currículo repleto de premiações
em festivais de todo o Brasil, nas competições de Dança
de Rua mais importantes do gênero, como Festival Internacional
de Hip Hop, Meeting Hip Hop e Festival de Dança de Joinville
(o maior festival de dança do país) com diversos trabalhos,
entre eles conjuntos, duos e solos. Representante brasileiro no World
Hip Hop Dance Championship 2009, em Las Vegas. O campeonato internacional
reúne os melhores grupos de dança de rua do mundo em diversas
categorias. O grupo, que existe há quatro anos, foi selecionado
depois de ficar entre os três melhores grupos do festival de hip
hop do 18º Fitness Brasil, realizado em maio, na cidade de Santos.
O estilo de dança engloba influências de várias
técnicas de danças urbanas, como Popping, House Dancing
e Hip Hop Freestyle.
4º - D-Efeitos
Coreografia: Primeiro Ato (11 minutos)
D-Efeitos utiliza o gênero musical Glitch Music - música
eletrônica com adição de defeitos de programação
rítmicos - e diversas técnicas de Danças Urbanas
como waving, robotting, animation e warping. Nesses citados defeitos
musicais, o elenco do D-Efeitos executa a dança fragmentada e
vibrada, acelerada e desacelerada, reproduzindo a música em forma
de expressão artística matemática. Vibrações
nas ondas sonoras tornam-se vibrações e ondas corpóreas.
Atrasos sonoros manipulam o movimento em uma simulação
de quebra do espaço-tempo. Cada uma das notas e defeitos musicais
são explorados para se tornarem movimentos e ilusões corporais.
Serviço:
Mostra D-Efeitos e Convidados
12 e 13 de maio - 20:00
Duração: 60 minutos
Teatro Brigadeiro – Av.Brigadeiro Luis Antônio, 884, Bela
Vista – São Paulo
Ingressos: R$ 50,00 e R$ 25,00
Antecipados pelo site: www.d-efeitos.com
Assista ao VÍDEO
aqui
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Focus Cia de Dança estreia "Ímpar"
 Estréia
nesta quinta no Espaço SESC, ÍMPAR, a nova criação
da companhia. A Focus volta ao Mezanino depois de ter apresentado B-612
- O essencial é invisível aos olhos em 2008. Neste novo
trabalho de Alex Neoral fala-se do momento. O momento que aparece como
uma soma de frações de tempo, que pode durar uma eternidade
ou apenas um piscar de olhos. "A palavra Ímpar sempre me
fascinou quando vem com a conotação de único. E
esse momento se torna único, quando pensamos na grande importância
de cada um desses instantes e o que cada milésimo de segundo
de tempo transforma. O trabalho se constrói nesse lugar onde
o momento é tão singular e significativo para o que se
segue. Sabe quando você pensa que se tivesse uma outra opção,
ou deixado de fazer determinada escolha, tudo seria diferente? "-
diz Neoral. No espetáculo, uma história é criada.
Cada um de seus personagens tem seus trajetos devidamente demarcados,
e cada um ali se torna também responsável pelo momento
do outro. Em ÍMPAR, os sete bailarinos passam por texturas de
movimentos distintas, que são essenciais para identificar que
tudo esta em constante transformação. Porém essa
narrativa aparece fragmentada, dividida em 9 cenas, que foram embaralhadas
e estão fora de sua ordem cronológica. Instaura-se assim
um quebra-cabeça de movimento, onde o trabalho joga com a memória
e a percepção do público.
ÍMPAR ficará em cartaz no Mezanino do Espaço SESC
por quatro semanas de quinta a domingo. Com mais de dez anos de existência,
a Focus hoje colhe os frutos de muito trabalho. Com duas viagens à
França marcadas ainda para 2010, a Cia promete muitas apresentações
ao longo do ano.
Serviço:
Focus Cia de Dança estreia ÍMPAR
Até 16 de maio
Cidade:Rio de Janeiro
Espaço SESC Rua Domingo Ferreira 160 - Copacabana Tel: 21 2547-0156
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Confraria da Dança em Belo Horizonte
MAIO/JUNHO - CENTOEQUATRO - BELO HORIZONTE A CONFRARIA DA DANÇA
dedica-se desde 1996 à criação e manutenção
de espetáculos autorais, promovendo continuamente atividades
diversificadas de formação e fruição artística.
Traçando um crescimento radial em seu campo de ação
junto à comunidade, atinge público infantil, adulto e
terceira idade, estudantes de arte em processo de formação
e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula
premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura - Governo
do Estado de São Paulo, CULTURA INGLESA, entre outros. Recentemente
conquistou o Prêmio APCA 2009 com o solo ADVERSO/ criadora-intérprete
Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série de ações
pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando
com a mostra de 3 espetáculos do repertório do grupo no
SESC Campinas, seguindo por São Paulo e Belo Horizonte - 44 sessões
de espetáculos e 2 workshops - uma maratona que fortalece e propaga
nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória
do grupo. Realização: FUNARTE / Ministério da Cultura
/ Governo Federal "Este projeto foi contemplado com o Prêmio
Funarte de Dança Klauss Vianna" .
Dias 20, 21, 22 e 23 de MAIO ADVERSO - Prêmio APCA 2009 - categoria
criadora/intérprete para Diane Ichimaru quinta a domingo -21h
solo de dança de Diane Ichimaru trilha musical composta para
o espetáculo: Rafael dos Santos/ iluminação: Marcelo
Rodrigues Desdobramento da artista em construção autoral,
a criação aborda a relação entre movimento,
respiração, entonações corporais e vocais,
transgredindo as fronteiras entre a dança, o teatro e a literatura.
A composição explora estados de tensão psíquica
e os paralelos entre corpo e movimento submetidos a restrições
de espaço. ADVERSO trata do corpo subjetivo embriagado pelo sarcasmo;
ser desrotulado, deslocado da mansa massa apática - enreda crítica
corporal à mesmice, ao plágio descarado; admite sua amargura
e instabilidade; proclama seu atormentado desentendimento do mundo.
indicação etária: 16 anos ingressos: R$ 10,00 /
R$ 5,00 (meia entrada)
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URZE Companhia de Dança Estréia
Grupo de Dança Contemporânea da Universidade Federal
de São Carlos, URZE apresenta "Sina" no Teatro florestan
Fernandes (UFSCar) nos dias 21,22 e 23 de maio às 20h30.
A entrada é 1kg de alimento
Diretor e Coreógrafo Francisco Silva.
Coordenador do Projeto "Dança Contemporânea",
Antônio Joaquim dos Santos
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Sônia Mota no projeto Vagar e
Navegar
Contemplado com o Prêmio Klauss Vianna da Funarte em 2009, o
projeto Vagar e Navegar, idealizado por Sônia Mota, do Núcleo
Mars de Dança, estreia duas coreografias nos próximos
dias. Em 25 de maio, Divagar, criação conjunta de Sônia
com as bailarinas Célia Gouvêa, Mara Borba e Luciana Porta.
Dia 9 de junho, In the Land of P…, da bailarina e coreógrafa
italiana Teresa Ranieri, convidada para o projeto. Os espetáculos
formam um díptico, um conjunto de duas performances que fazem
uma investigação sobre a essência do tempo e os
sentidos da dor e do prazer.
Sônia Mota, vencedora do Prêmio Bravo! Prime Cultura de
2008, proporciona o encontro de profissionais experientes, com linguagens
e carreiras diferenciadas, exercitando seus potenciais artísticos
em conjunto. Isso só foi possivel diante da maturidade e competência
dos talentos envolvidos.
DIVAGAR
O espetáculo questiona a maturidade do corpo refletido no tempo
atual e destaca a atuação das quatro bailarinas que, a
maioria na casa dos 60 anos, continuam dançando e têm suas
trajetórias reconhecidas no cenário da dança nacional
e internacional.
IN THE LAND OF P...
Teresa Ranieri espera reproduzir, de "forma honesta, perspicaz
e, por vezes, satírica", o estranho universo do sofrimento.
A coreógrafa e bailarina italiana apresenta, através da
dança, como o corpo elabora a experiência da dor física,
emocional ou mental.
Encenação conjunta: Célia Gouvêa, Luciana
Porta, Mara Borba, Sônia Mota Projeto e direção
artística: Sônia Mota Desenho de luz: Sergio Funari Música:
Daniel Maia, Cuenco, Chiquinha Gonzaga e Brian Eno Cenários e
Figurinos: criação coletiva Produção: Lilian
Breda Administração: Spdance produção e
representação ltda Reservas: info@spdance.com.br Assessoria
de imprensa: Canal Aberto
Serviço:
DIVAGAR
Teatro Mars – Rua João Passalacqua, 80 – Bela Vista
– São Paulo – Tel.: (11) 3105 8950/7221
Dias:
25 a 28 de maio de 2010, às 21h
30 de maio de 2010, às 17h
1 a 4 de junho de 2010, às 21h
6 de junho de 2010, às 17h
Temporada: terça a sexta, 21 h; domingo, 17h
Atenção: Não há espetáculo aos sábados.
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia)
Duração: 45 minutos
Lotação: 200 lugares
Direção, criação e interpretação:
Teresa Ranieri Dramaturgia: Sara Anjo Vídeo: Bruno Perosa Fotografia:
Tiago Fróis Desenho de luz: Nuno Borda d’ Água Assistência
de produção: Sara Anjo e Dorota Lecka Co-produção:
Espaço do Tempo e Oficinas do Convento Apoio: GDA (Gestão
dos Direitos dos Artistas) e Storytailors
IN THE LAND OF P...
Teatro Mars – Rua João Passalacqua, 80 – Bela Vista
– São Paulo – Tel.: (11)
3105 8950/7221
Dias: 9, 10 e 11 de junho de 2010
Temporada: Quarta a Sexta, às 21h.
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Lotação: 200 lugares
Recomendação: 14 anos
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Balé do Teatro Castro alves se
apresenta em alagoinhas e Porto Seguro
O Balé Teatro Castro Alves (BTCA), que está percorrendo
o interior do Estado realizando apresentações gratuitas
de sua mais nova montagem “1POR1PRAUM”, estará no
próximo final de semana em Porto Seguro, onde realiza performances
na Cidade Histórica, no dia 29 (sábado), e na Praça
São Brás, no distrito de Arraial D'Ajuda, no dia 30, sempre
às 17 horas.
 Já
tendo passado por praças de Itabuna, Ilhéus, Mutuípe,
Lauro de Freitas, Santo Amaro e Alagoinhas, além de bairros de
Salvador, o espetáculo, ao invés de ser apresentado no
palco tradicional, acontece em cabines individuais, onde cada artista
(no total de 20 bailarinos-intérpretes que se revezam) recebe
um espectador por vez, em solos que duram em média cinco minutos
cada um.
A montagem, criada pelo diretor artístico do BTCA, Jorge Vermelho,
desperta a curiosidade do espectador que, ao entrar na cabine, é
imediatamente envolvido com a proposta em cena, a qual pode ser um solo
dramático, cômico, lírico ou até mesmo enigmático,
a depender da leitura pessoal. Aliados ao talento e à técnica
dos bailarinos, os detalhes de luz, som, figurinos e maquiagem foram
pensados de modo especial, em função do espaço
reduzido das cabines.
“1POR1PRAUM” estreou no dia 28 de março, em plena
Praça Dois de julho, no Campo Grande, em Salvador, e vem percorrendo
diversos municípios do interior e bairros da Capital, sempre
com apresentações gratuitas
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Ballet Stagium se apresenta na CAIXA
Cultural RJ
 A
companhia paulista BALLET STAGIUM estréia no dia 3 de junho,
na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, a curtíssima temporada do espetáculo
“MANÉ GOSTOSO”. A peça homenageia um dos ícones
de nosso país, o pernambucano Luiz Gonzaga, ao realizar uma leitura
moderna da cultura popular do Nordeste, com direção teatral
de Marika Gidali e coreografias de Décio Otero.
A trilha sonora, tocada pelos pujantes acordes do consagrado Quinteto
Violado, é composta pelas músicas: “Asa Branca”
e “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “Forró
de Mané Vito” e “P’ronde tu vai Luiz?”,
de Luiz Gonzaga com Zé Dantas; “Sete Meninas”, de
Toinho Alves e Dominguinhos; “Dona Aninha”, de Toinho Alves
e Roberto Santana; “Hino da Ceroula”, de Milton Bezerra
de Alencar; e “Vida”, de Dudu Alves.
O título “Mané Gostoso” é uma alusão
ao boneco feito em madeira (brinquedo infantil facilmente encontrado
nas feiras nordestinas) e que tem pernas e braços movimentados
por meio de cordões. “São momentos de intensa atividade
musical e de coreografias vigorosas, expressas nos corpos dos bailarinos,
envolvendo a platéia em interpretações diferenciadas
do universo regional”, explica a diretora Marika Gidali.
Genuinamente nacional e de forte identidade nordestina, a montagem é
resultado da união entre as raízes brasileiras, interpretadas
pela dança da companhia paulista Ballet Stagium, marcada pelo
bom-humor, pela grandeza poética e, ao mesmo tempo, pela simplicidade.
“Achamos por bem unir a música do Quinteto Violado que,
como o Stagium, comemora 39 anos em prol da dança e da música
brasileiras”, diz Décio Otero.
Serviço:
MANÉ GOSTOSO
com o Ballet Stagium
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Teatro Nelson Rodrigues
Endereço: Av. República do Chile, 230, Centro (Próximo
ao Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 2262-8152
Capacidade de público: 388 lugares
Acesso facilitado para portadores de necessidades especiais
Estréia: 3 de junho de 2010
Temporada: 3 a 6 de junho, de quinta a domingo às 19 horas
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: GRÁTIS
Funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 15h às
20h
Acesse a programação da CAIXA Cultural: www.caixa.gov.br/caixacultural
Únicas apresentações
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Primeiro Passo Dança - Junho
O Projeto Primeiro Passo apresenta trabalham que demarcam inaugurações,
sejam elas obras de novos criadores ou de criadores que iniciam outros
percursos.
Dia 22 de junho às 20 horas
"Na Palma dos Olhos" - Lamira Cia. de Dança - Palmas-TO
"Tempo do Crocodilo" - Solo de Clara Gouvêa - SP
Bate-papo com participação de Matteo Bonfitto e dos artistas
e mediação de Angela Nolf.
Teatro Sesc Pompéia (11) 3871 7730/07
Classificação indicativa 12 anos
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Sônia Mota no projeto Vagar e
Navegar
Contemplado com o Prêmio Klauss Vianna da Funarte em 2009, o
projeto Vagar e Navegar, idealizado por Sônia Mota, do Núcleo
Mars de Dança, estreia duas coreografias nos próximos
dias. Em 25 de maio, Divagar, criação conjunta de Sônia
com as bailarinas Célia Gouvêa, Mara Borba e Luciana Porta.
Dia 9 de junho, In the Land of P…, da bailarina e coreógrafa
italiana Teresa Ranieri, convidada para o projeto. Os espetáculos
formam um díptico, um conjunto de duas performances que fazem
uma investigação sobre a essência do tempo e os
sentidos da dor e do prazer.
Sônia Mota, vencedora do Prêmio Bravo! Prime Cultura de
2008, proporciona o encontro de profissionais experientes, com linguagens
e carreiras diferenciadas, exercitando seus potenciais artísticos
em conjunto. Isso só foi possivel diante da maturidade e competência
dos talentos envolvidos.
DIVAGAR
O espetáculo questiona a maturidade do corpo refletido no tempo
atual e destaca a atuação das quatro bailarinas que, a
maioria na casa dos 60 anos, continuam dançando e têm suas
trajetórias reconhecidas no cenário da dança nacional
e internacional.
IN THE LAND OF P...
Teresa Ranieri espera reproduzir, de "forma honesta, perspicaz
e, por vezes, satírica", o estranho universo do sofrimento.
A coreógrafa e bailarina italiana apresenta, através da
dança, como o corpo elabora a experiência da dor física,
emocional ou mental.
Encenação conjunta: Célia Gouvêa, Luciana
Porta, Mara Borba, Sônia Mota Projeto e direção
artística: Sônia Mota Desenho de luz: Sergio Funari Música:
Daniel Maia, Cuenco, Chiquinha Gonzaga e Brian Eno Cenários e
Figurinos: criação coletiva Produção: Lilian
Breda Administração: Spdance produção e
representação ltda Reservas: info@spdance.com.br Assessoria
de imprensa: Canal Aberto
Serviço:
DIVAGAR
Teatro Mars – Rua João Passalacqua, 80 – Bela Vista
– São Paulo – Tel.: (11) 3105 8950/7221
Dias:
25 a 28 de maio de 2010, às 21h
30 de maio de 2010, às 17h
1 a 4 de junho de 2010, às 21h
6 de junho de 2010, às 17h
Temporada: terça a sexta, 21 h; domingo, 17h
Atenção: Não há espetáculo aos sábados.
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia)
Duração: 45 minutos
Lotação: 200 lugares
Direção, criação e interpretação:
Teresa Ranieri Dramaturgia: Sara Anjo Vídeo: Bruno Perosa Fotografia:
Tiago Fróis Desenho de luz: Nuno Borda d’ Água Assistência
de produção: Sara Anjo e Dorota Lecka Co-produção:
Espaço do Tempo e Oficinas do Convento Apoio: GDA (Gestão
dos Direitos dos Artistas) e Storytailors
IN THE LAND OF P...
Teatro Mars – Rua João Passalacqua, 80 – Bela Vista
– São Paulo – Tel.: (11)
3105 8950/7221
Dias: 9, 10 e 11 de junho de 2010
Temporada: Quarta a Sexta, às 21h.
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Lotação: 200 lugares
Recomendação: 14 anos
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Sopro Cia. de Dança apresenta
“JOGADO”
Dias 05 e 06 de Junho em Limeira SP, dentro do festival ECODANÇA
,“Forró é Melhor” dia 19 de Junho as 20:00h
no SESC Santo André SP, dentro da programação do
ABC Dança 2010
Com Direção de Roberto Amorim e Tatiana Portella e coreografia
de Roberto Amorim,a SOPRO Cia. de Dança apresenta espetáculos
de dança que seguem um estilo-técnico contemporâneo
definido, mesclando nos limites da dança, teatro e poesia, formando
um híbrido na arte,que é a característica básica
dos alicerces da miscigenação da cultura brasileira. Utilizando
uma movimentação de alto nível técnico e
artístico, a SOPRO Cia. de Dança ,apresenta mensagens
relacionadas a temas cotidianos e universais, trabalhando com os mesmos
de forma leve, bem humorada e com uma dose de intelectualismo. Essa
característica do trabalho possibilita a relação
direta e a identificação do público para com a
obra, proporcionando também a esta mais uma forma de se auto
conhecer, pensar, formar opiniões e, sobretudo, encontrar bem
estar emocional e entretenimento.
www.balletsopro.com.br
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Confraria
da Dança em Belo Horizonte
MAIO/JUNHO - CENTOEQUATRO - BELO HORIZONTE A CONFRARIA DA DANÇA
dedica-se desde 1996 à criação e manutenção
de espetáculos autorais, promovendo continuamente atividades
diversificadas de formação e fruição artística.
Traçando um crescimento radial em seu campo de ação
junto à comunidade, atinge público infantil, adulto e
terceira idade, estudantes de arte em processo de formação
e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula
premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura - Governo
do Estado de São Paulo, CULTURA INGLESA, entre outros. Recentemente
conquistou o Prêmio APCA 2009 com o solo ADVERSO/ criadora-intérprete
Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série de ações
pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando
com a mostra de 3 espetáculos do repertório do grupo no
SESC Campinas, seguindo por São Paulo e Belo Horizonte - 44 sessões
de espetáculos e 2 workshops - uma maratona que fortalece e propaga
nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória
do grupo. Realização: FUNARTE / Ministério da Cultura
/ Governo Federal "Este projeto foi contemplado com o Prêmio
Funarte de Dança Klauss Vianna" .
Dias 10, 11, 12 e 13 de JUNHO - programação dupla / para
crianças e adultos BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR -
16h dança para crianças criadores/intérpretes:
Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues trilha musical composta para o espetáculo:
Rafael dos Santos A Confraria da Dança convida a criançada
para uma brincadeira de inventar movimentos e palavras, ligar pontos
e emaranhar fios. Todos juntos embarcam numa história com pés
e cabeças dançando pra todo lado. Uma idéia puxa
a outra e a dança contamina coadores, bolas de meia, pedacinhos
de papel, chaleiras e prateleiras. indicação etária:
livre ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (meia entrada)
CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 21h solo de dança
de Diane Ichimaru trilha musical: Rafael dos Santos / iluminação:
Marcelo Rodrigues A inquietude do ser é a matéria prima
deste solo de dança. Obra aberta habita o terreno fértil
de pensamento desordenado, fragmentário e lacunar. O movimento
é impregnado pela tensão de frase incompleta, pelo caos
desassossegado do pensamento. Diálogo íntimo e sigiloso
compartilha o momento do encontro de si mesmo com o público.
Desfruta as sensações do encontro único e fugaz;
o instante. indicação etária: 14 anos ingressos:
R$ 10,00 / R$ 5,00 (meia entrada)
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Caixa Cultural apresenta o espetáculo
"Interferência Inacabada...Preste Atenção no
Ruído ao Fundo"
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta o espetáculo "Interferência
Inacabada... Preste Atenção no Ruído ao Fundo",
com criação e interpretação de Vanilton
Lakka, premiado pela Associação Paulista de Críticos
de Artes (APCA), e o DJ Performer Fernando Prado.
 O
evento ficará em cartaz de 17 a 20 de junho (de quinta a domingo),
sempre às 19h30. O espetáculo é uma obra resultante
da experimentação entre padrões de movimento de
Vanilton Lakka com o universo Hip Hop e da Dança Contemporânea,
sobreposta a noções de músicas e não-músicas
socialmente construídas. Interferência significa intromissão.
Num processo de comunicação, uma interferência produz
distorções na recepção de seus sinais, que
podem ser sonoros, que hibridizam e reinventam matrizes. Esse é
o conceito do espetáculo, onde a pele apresenta-se como tecido
de captura das sonoridades ao mesmo tempo em que se constitui em seu
grande gerador. Além do espetáculo, Vanilton também
ministrará uma oficina de dança gratuita, Conexão
entre Dança de Rua e Dança Contemporânea, nos dia
18 e 19 de junho. O HIP HOP As danças presentes no universo Hip
Hop acontecem à medida em que os dançarinos são
capazes de estabelecer uma íntima relação entre
o movimento e a música, porque de alguma maneira existe um contrato
entre o movimento e a música (o beat). Segundo o Antropólogo
José Carlos Gomes, esta relação é resultante
da matriz afro presente na musica desenvolvida no Hip Hop, já
que na música africana o ritmo ocupa uma posição
central. Há algum tempo, o fenômeno ganha destaque no cenário
da dança mundial. A presença em produções
de Dança Contemporânea, de elementos das chamadas Danças
de Rua, ou danças e técnicas presentes na cultura urbana
específica do Hip Hop. As criações do Artista Vanilton
Lakka se inserem nessa nova tradição brasileira, pois
trazem um histórico de contato entre o universo Hip Hop e a Dança
Contemporânea.
OFICINA GRATUITA Nos dias 18 e 19 de junho, das 13h às 15h, Vanilton
Lakka ministrará a oficina de dança gratuita Conexão
entre Dança de Rua e Dança Contemporânea. A oficina
tem como objeito disponibilizar técnicas das danças de
rua e formas de utilização em trabalhos de dança
contemporânea entendendo que as ligações entre os
dois universos têm se apresentado como um traço marcante
na produção da dança atual. Os interessandos poderão
se inscrever até o dia 16 de junho com a produtora Verônica
Prates, através do e-mail veronica.prates@terra.com.br. As vagas
são limitadas.
Serviço:
Espetáculo "Interferência Inacabada...Preste Atenção
no Ruído ao Fundo"
Coreógrafo/Intérprete:
Vanilton Lakka DJ Performer: Fernando Prado
De 17 a 20 de junho - quinta a Domingo, às 19h30
Local: CAIXA Cultural RJ - Teatro de Arena Endereço:
Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação
Carioca) Telefone: (21) 2544-4080
Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Capacidade: 226 lugares (mais 04 para cadeirantes)
Classificação etária: Livre
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Key Zetta e Cia estreia "Antes
de Desistir"
Juntos há 14 anos, Key Sawao e Ricardo Iazzetta dirigem a key
zetta e cia., grupo que recebeu o Prêmio APCA 2009 pelo conunto
das obras realizadas em 2009. Antes de desistir, encenação
fortemente apoiada no corpo e sua fisicalidade, surgiu da necessidade
que os dois artistas sentiram em trabalhar em dupla novamente. Nesta
peça os bailarinos exploram linguagem própria e contemporânea.
A partir de uma estrutura coreográfica pré estabelecida
os corpos desenvolvem uma dramaturgia em tempo real, para discutir o
momento prévio e o momento póstumo do acontecimento. A
concepção e criacão do espaço cênico
na é assinada pelo arquiteto Hideki Matsuka; o desenho de luz
concebida por Domingos Quintiliano e a trilha Sonora é de Felipe
Ribeiro.
De 24 a 27 de junho - qui a sab 20h e dom 19h GRATIS
Centro de Dança Umberto Silva - Sala Paissandu GALERIA OLIDO
Av. São João, 473
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Espetáculo inédito da
Pulsar Cia de Dança “Indefinidamente indivisível”
Estréia dia 10 de junho no Teatro Angel Vianna
 Contemplado
pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna 2008, o espetáculo “Indefinidamente
indivisível” da Pulsar Cia de Dança estréia
dia 10 de junho no Teatro Angel Vianna, localizado no Centro Coreográfico
da Cidade do Rio de Janeiro (CCO). O espetáculo envolve nove
bailarinos, sendo três cadeirantes, que desenvolvem a percepção
das diferenças onde a deficiência é fonte de outras
possibilidades de movimento e dança. A temporada de estréia
no CCO acontece até o dia 19 de junho, depois o espetáculo
cumpre apresentações no Espaço Cultural Municipal
Sérgio Porto. Dirigida por Teresa Taquechel, que também
assina as coreografias e concepção da peça, a Pulsar
Cia de Dança é constituída por bailarinos cadeirantes
e bailarinos andantes que buscam estimular o olhar em relação
à multiplicidade dos indivíduos. A curtíssima temporada
tem ingressos a preços populares.
Sobre o espetáculo, a coreógrafa Teresa Taquechel afirma
que “ele vem sendo desenvolvido desde 2007. Começamos pela
pesquisa da imagem e a criação de peças coreográficas
para vídeo e, em um segundo momento, iniciamos uma parceria com
a artista plástica Célia Salgado, dando continuidade à
nossa pesquisa com objetos. A chave deste processo investigativo está
no pensamento do filósofo Henri Bérgson sobre as questões
da imagem/movimento e da indivisibilidade da mudança. Simples
bolas infláveis foram incluídas em nossas pesquisas por
suas características quanto à forma, aderência,
fluidez, capacidade de adaptação na relação
com o corpo e o espaço, propiciando o jogo coreográfico,
a exploração do corpo/objeto e as possíveis representações
de toda mudança, de todo movimento, como absolutamente indivisível.
A delicadeza, a familiaridade, a cor e ludicidade, inerentes a estes
objetos, facilitam a comunicação e integração
com o público; uma experiência sensorial e perceptiva.
Para a trilha sonora contamos com uma composição inédita
do compositor e músico Bernardo Gebara.”
Serviço:
REESTRÉIA:
Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Endereço: Rua Humaitá 163, Humaitá
Telefone: 2266-0896
(Acesso facilitado para cadeirantes / Horário da bilheteria:
5ª a domingo das 17h às 20h)
Capacidade de público: 222 lugares
Temporada: 25 e 26 de junho às 21h e 27 de junho às
20h
Ingresso: R$ 10,00
Duração: 55 minutos
Classificação livre
Únicas apresentações
Concepção, direção e coreografia: Teresa
Taquechel
Intérpretes e pesquisa de movimentos: Ana Luiza Vasconcelos,
Andrea Chiesorin, Beth Caetano, Camila Fersi, Frederico Bapt, Gabriela
Alcofra, Renata Souza, Rogério Andreolli e Vandré Vittorino.
www.pulsardanca.art.br
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Cia de Dança Masculina Jair Moraes
A Cia. estréia em Curitiba o espetáculo "Corpos,
Ação, Movimento e Só".
Dia 25 de junho às 19h30, o Sesc centro recebe
a primeira cia de dança masculina do Brasil, na Sexta-feira Cultural
do Sesc Central.
Ingressos vendidos Antecipadamente.
Sesc Centro (Rua José Loureiro, 578 - (41)3304-2266)
http://ciadebalejairmoraes.arteblog.com.br/
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Escola de Dança
Petit Danse
Gala 2010 coma Cia Jovem Dançar a Vida e Bailarinos
Convidados
Dia 26 de junho às 20h00
Teatro Odilio Costa Filho
Ingressos R$ 5,00
www.petitdanse.com.br
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Cia Ballet Stagium
no TD
Últimas apresentações
do espetáculo "Coisas do Brasil" da Cia. Ballet Stagium.
Com coreografia de Décio Otero e direção teatral
de Márika Gidali o espetáculo fica em cartaz até
o dia 30 de junho no Teatro de Dança, em São Paulo.
Dias 29 e 30 de junho às 16h00 e 20h00.
Teatro de Dança (Av. Ipiranga, 344)
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Contemporânea Ensemble representa
a Bahia em Nova York
Grupo baiano foi selecionado pela Isadora Duncan Foundation para
residência e espetáculo No dia 3 de julho, o Contemporânea
Ensemble embarca para Nova York para mostrar o que é que a Bahia
tem na World Dance of Americas (WDA)
Dirigida pela dançarina Fátima Suarez, a companhia baiana
desenvolverá residência artística com a Isadora
Dance Company e participa da Conferência da WDA com o espetáculo
"Um Olhar Sobre Isadora Duncan". O grupo foi selecionado pela
organização entre várias outras propostas que se
enquadravam na perspectiva das relações entre dança
e temporalidade. "Acredito que fomos escolhidos porque fazemos
hoje espetáculos com coreografias das décadas de 10 e
20 de uma forma bastante contemporânea e isso vai ao encontro
do que propunha Isadora", afirma Fátima.
A tournée vai de 4 a 18 de julho e conta com
o apoio da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB),
que custeou as passagens para os dançarinos através do
edital de intercâmbio cultural. As atividades que o Contemporânea
Ensemble desenvolverá em Nova York fortalecem o intercâmbio
de 16 anos com a Isadora Duncan Foundation. Atualmente dirigida pela
americana Lori Belilove, a organização sustenta o trabalho
de sua companhia residente, a Isadora Duncan Dance Company, que apresenta
os trabalhos originais de Isadora e coreografias próprias às
novas gerações de dançarinos, além de workshops
educacionais e programas criativos. Após as participações
de Belilove nas Jornadas de Dança na Bahia de 2005 e 2009, as
companhias trabalharão juntas durante dez dias a fim de desenvolver
um espetáculo que será apresentado na conferência
da WDA. Na ocasião, a dançarina e professora Fátima
Suarez, apresentará o painel "Projeto Entendendo a Dança",
sobre o trabalho desenvolvido na Bahia. Inspirado em Isadora Duncan
e composto pelo coreógrafo baiano Matias Santiago, o projeto
é composto de um vídeo em que os alunos fazem aulas de
dança no Campo Grande, no Museu de Arte Moderna e no Pelourinho.
Segundo Fátima, "Esta será uma forma muito saudável
e curiosa de apresentar ao público a nossa cidade através
de um projeto voltado para a educação". Contemporânea
Ensemble - Atuante desde 2002, o Contemporânea Ensemble é
o único grupo no Brasil a trabalhar com regularidade sobre o
repertório de Isadora Duncan, que tem um enorme significado para
a história da dança. O grupo tem buscado articular este
trabalho a novas propostas contemporâneas de criação
e de educação e graças a essa proposta, vem sido
favorecido em editais de circulação de espetáculos
promovidos pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia para realizar
um trabalho de formação de plateias para a dança.
O Contemporânea Ensemble atua também na área educacional,
pois está vinculado à Escola Contemporânea de Dança,
que há 20 anos desenvolve um trabalho de formação
em dança para crianças, jovens e adultos.
Direção Geral Fátima Suarez
Dançarinos Cristina Tocchetto, Estela Serrano, Fatima Suarez,
Marília Maciel, Matias Santiago, Rachel Neves
World Dance Alliance - Fundada em 1988, a organização
divide-se em 3 regiões (Américas Ásia/Pacífico
e Europa) voltadas para promover a difusão e o acesso à
dança como arte, ritual e expressão tradicional em comunidades
de todos os continentes. A WDA tem feito redes de contato entre pessoas
e Instituições e tem auxiliado em questões de pensão
e de leis tributárias na Argentina, Canadá e Costa Rica.
Anualmente, promove congressos globais e regionais que ocorrem alternadamente,
como os da Cidade do México, Kuala, Seoul, Dusseldorf/Essen,
Philadelphia, Tokio e Toronto. Isadora Duncan Dance Foundation - A organização
não-lucrativa dedica-se a estender o sonho, o legado e o espírito
indomável de Isadora Duncan. Baseada em Nova York, a fundação
preserva, apresenta e ensina o trabalho de Isadora Duncan através
de programas de performance, educação e atividades comunitárias
conduzidos pela diretora Lori Belilove e pelos membros da Isadora Duncan
Dance Company.
Mais informações: www.econtemporanea.com.br
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Cia Nósláemcasa volta
ao interior paulista com temporada de estréia do espetáculo
“inFLUXOS”
 O
novo espetáculo da Cia. Nósláemcasa, que há
6 anos desenvolve uma linguagem a partir do treinamento corporal com
a prática do TAI CHI PAI LIN, é uma obra totalmente improvisada.
No palco de inFLUXOS”, o músico Celso Nascimento e a bailarina
Patrícia Werneck criam ao vivo a trilha sonora, a partitura gestual,
e até mesmo a escolha do figurino, de acordo com cada público
e com o local de apresentação.
A fim de explicitar a pesquisa e compartilhar com o público o
processo de criação, além das apresentações
do espetáculo, o projeto de “inFLUXOS”, contemplado
pelo ProAC/2009, prevê nas cidades que receberão a companhia
atividades como a oficina de criação OUVIRADANÇA,
debates com a platéia e a exposição fotográfica
inFLUXOS/inPROCESSOS, da fotógrafa Silvia Machado.
Serviço:
Cia Nósláemcasa
“inFLUXOS”
VOTORANTIM - dia 10 de julho, sábado –
às 20h
Espaço Aquário Cultura( Avenida Moacir Oséias Guitti,
41 – Jd Paraíso - (15) 3353 8633)
100 lugares
40 min de espetáculo
Entrada Gratuita
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Balé Teatro Guaíra chega
em Ponta Grossa
A Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé
Teatro Guaíra (ABABTG) chega hoje (25/6) a Ponta Grossa para
o início das atividades no município, que seguem até
domingo.
Serão três dias de atividades que envolvem espetáculos
do Balé Teatro Guaíra (BTG), oficinas de dança
para a comunidade e mostra seletiva de grupos e escolas de dança
da região.
De 25 a 27 de julho
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| Salto Fest Dance 2010
8º Encontro Nacional de Danças - Salto Fest Dance 2010
acontece de 3 a 7 de setembro na Estância Turística
de Salto - SP.
1ª fase das inscrições terminam dia 15 de maio.
Visite o site
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| JANEIRO |
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| FEVEREIRO |
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Paralelo 16 - Mostra
Internacional de Dança - 2010
Está confirmada a 3ª Edição do Paralelo 16
- Mostra Internacional de Dança.
De 23 a 28 de fevereiro de 2010, no Teatro Madre Tereza
Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho), em Goiânia.
http://paralelo16danca-2010.blogspot.com/
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| 2º FESTIVAL NACIONAL
DE DANÇA DE JUIZ DE FORA
inscrições de 25 de fevereiro a 10 de março 2010
Edital completo e ficha de inscrição no site
www.pjf.mg.gov.br
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| MARÇO |
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I RV Nordeste - Festival
de Dança
dias 5, 6 e 7 de março
Teatro José de Alencar. Rua Liberato Barroso, 525- Centro - Fortaleza
- CE
FICHA DE INSCRIÇÃO PADRÃO VER NO SITE - www.rvpromocoes.com.br
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| X Cena
Dança
26,27 e 28 de março
apresenta Workshop de Dança do Ventrecom Suheil
Informações (11)3222-3219 |
| ABRIL |
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| Festival Internacional
Vivadança recebe grupos e artistas do Brasil e do mundo
 Das
origens do samba ao mais delicado estilo coreográfico oriental,
a Bahia se prepara para mais um VIVADANÇA. O Festival acontece
no Teatro Vila Velha e no Passeio Público durante todo o mês
de abril, sempre de terça a domingo, e reúne, nesta edição,
diversos artistas baianos e de outros estados brasileiros, além
da Espanha e do Japão. São espetáculos, shows,
oficinas, mostras coreográficas, exposições, instalações,
exibições de vídeos e encontros que confirmam a
relevância e diversidade da dança num festival em plena
ascensão.
Criado e dirigido pela coreógrafa Cristina Castro e realizado
pelo Núcleo Viladança —grupo residente do Teatro
Vila Velha— o VIVADANÇA parte para sua quarta edição
trazendo novidades como o lançamento do 1°Prêmio VIVADANÇA,
que fomenta criações coreográficas e estimula a
pesquisa e a produção de novos espetáculos baianos.
Esta quarta edição também consolida ações
de sucesso nas edições anteriores, a exemplo da Mostra
Casa Aberta —que levará ao palco 383 artistas, em três
noites— e a Mostra Hip Hop em Movimento, que promove oficinas
de break dance, de grafitti e de DJ, shows, mesa redonda, feira, além
da 3a Batalha de Break - Evolução Hip Hop.
Um terço da platéia do festival —quase três
mil pessoas— tem acesso gratuito aos espetáculos. Todos
os anos, o VIVADANÇA promove a democratização do
acesso através de um programa de formação de platéia,
fruto da articulação com ONGs, rede escolar pública
e privada, associações de pessoas portadoras de necessidades
especiais, associações comunitárias e grupos artísticos
do subúrbio.
Como nos anos anteriores, no Dia Internacional da Dança, comemorado
em 29 de abril, o festival investe na difusão da linguagem para
o público infanto-juvenil. Neste ano teremos apresentações
da montagem Dança em Quadrinhos, de Leandro de Oliveira. Vencedor
do prêmio Funarte 2009, o espetáculo estréia no
dia 29 para uma platéia exclusivamente formada por crianças
e jovens das escolas públicas e projetos sociais.
Serviço:
Na Programação:
Butoh e Dança Contemporânea
Mostra Hip Hop em Movimento
Mostra Casa Aberta - espaço para a investigação
e a experimentação na dança da Bahia
Onde: Teatro Vila Velha, Passeio Público, Ciranda Café,
cultura & artes e Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha.
Quando: de 1º a 30 de abril, de terça a domingo.
Direção geral e curadoria: Cristina Castro
Direção de Produção: Will Brandão
e Andréa Gama
Patrocínio: Petrobras, CAIXA (através do Edital de Festivais
de Dança e Teatro), Fundo de Cultura do Estado da Bahia / Secretarias
da Fazenda e de Cultura do Estado da Bahia, Governo do Estado da Bahia
e Governo Federal.
www.festivalvivadanca.com.br
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Festival Vivadança!
Data:01 a 30 de abril
Cidade:Salvador / Bahia
Informações:www.teatrovilavelha.com.br/
Texto:Olá, No próximo mês o Teatro Vila Velha, Salvador,
terá sua programação inteira voltada para a Dança.
É o Festival Vivadança! Teremos como um dos destaques
o artista japonês Tadashi Endo, maior semeador do Butoh no Ocidente.
Batalha de Hip-Hop, edital de ocupação e mostra nacional
e internacional com oficinas e palestras comporão a programação.
Por e-mail seguem fotos..
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Festival Nacional de
Dança de Aracaju
Data:06 a 09 de maio
Cidade:Aracaju SE
Fone:(79)88350399/(71)8747-3616. email/orkut: festivalnacionaldedancadearacaju@hotmail.com
O Festival Nacional é promovido por Klely Perelo e Junior Oliveira.
è composto de mostra competitiva e não competitiva e oficinas.
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SOLUS - encontro de
solos verbais e não verbais
Uma mostra não competitiva, mas questionadora de trabalhos individuais
verbais ou não verbais, com o objetivo de criar um espaço
de reflexão da pesquisa experimental cênica.
A Mostra acontece de 19 a 23 de maio no Teatro Zélia
Olguin - Centro Cultural Usiminas.
Projeto realizado pelo Grupo Perna de Palco através dos recursos
da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com o patrocínio
da USIMINAS.
Leia
Mais
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Passo de Arte
Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação
de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo
do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no
Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo,
Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
2. Passo de Arte São Paulo – De 19 a 23 de maio
em Vinhedo/SP
3. Passo de Arte Sul – De 28 a 30 de maio em Curitiba/PR
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de
profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos
e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados
o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade,
sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece
no auditório principal do Centro de Convenções
do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios
em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva
Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição
do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece
de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados
nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos
- Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br
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Festival SÃO
JOSÉ EM DANÇA 2010
Data:de 21 a 23 de Maio as 19:00hs
Cidade:São José do Rio Pardo/SP
Com o objetivo de valorizar a cultura por meio das artes cênicas,
especificamente a dança, contribuindo para valorização
da identidade artística, a criação coreográfica,
a integração entre profissionais da área, oportunidade
para os artistas demonstrarem seus talentos artísticos no universo
da dança, promover conhecimento nas varias linguagens e incentivar
a continuidade do estudo da dança e formação consciente
de novos bailarinos. .
O Festival acontecerá na Sede do Rio Pardo Futebol Clube localizado
na Praça Xv de NOvembro n°214 - Centro de São José
do Rio PArdo/SP. Regulamentos e Fichas acessar www.balletperolanegra.com.br
email: saojoseemdanca@hotmail.com .
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Festival de Dança
de salão
Festival Nacional de Dança de Salão "EURO BAILA"
Treze Tílias, conhecida Nacionalmente como a Europa Brasileira
pelas suas características arquitetônicas em estilo Austríaco
que preserva e mantém viva as tradições através
dos grupos de danças folclóricas da gastronomia do artesanato
esculpido em madeira, da musicalidade e de seu povo hospitaleiro. Esta
pitoresca localidade será palco em maio de 2010 nos dias 28,
29, e 30 do 1º Festival Nacional de danças de salão
de inverno "EURO BAILA"
As inscrições deverão ser feitas através
site: www.ttph.com.br até o dia 25/05.
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II Passo de Arte Sul
De 28 a 30 de maio
Teatro Positivo
Curitiba-PR
No portal do Passo de Arte
http://www.passodearte.com.br
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Mostra de dança
2008.1 Ed. Física
Data:18/06/2010 - 19h
Cidade:Rio de Janeiro - RJ
Informações: Teatro Noel Rosa, UERJ.
Texto:Mostra de dança 2008.1 Ed. Física. Teatro Noel Rosa,
UERJ. Dia 18/06/2010 19h .
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São
Leopoldo em Dança 2010
Novo LOCAL, novo formato, num grande Festival que irá
movimentar a dança da região Sul e do Brasil!
DE 20 a 27 de JUNHO de 2010!
As fichas de inscrição de coreografia e grupo podem ser
acessadas no site do Festival: www.saoleopoldoemdanca.com.br, assim
como todas as
informações.
Qualquer dúvida estamos a disposição para atendê-los
através do endereço eletônico: saoleopoldoemdanca@sinos.net
ou pelos fones 51-3037-3609 / 51-8167-4776
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Passo de
Arte Norte/Nordeste
Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação
de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo
do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no
Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo,
Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
4. Passo de Arte Minas- De 02 a 06 de junho em Belo Horizonte/MG
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de
profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos
e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados
o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade,
sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece
no auditório principal do Centro de Convenções
do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios
em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva
Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição
do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece
de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados
nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos
- Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br
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VI Festival Cidade
de Santos
De 9 a 17 de julho.
Workshops, Campeonatos Hip Hop Brail, Fórum, Conscurso Livre:
solos, duos e trios.
Participações de bailarinos brasileiros residentes no
exterior Thiago Bordin e Helene Bouchet: Prêmio Benois de La Danse
2010. Primieiros bailarinos do Hamburg Ballet Alemanha.
www.promodanca.com.br - (11)2068-8313
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Mundial de Tango 2010
Etapa Curitiba
Dias 16, 17 e 18 de julho, na cidade de Curitiba-PR.
Informações e reservas com Carlihos Moro e Katia Souza
Escola de Danças de Salão (41)3322-23458 / 9601-8313.
www.dancacuritiba.webnode.com.br
www.dancacuritiba.blogspot.com
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8ª Mostra Alagoana
de Dança
Com o objetivo de integrar grupos de várias modalidades, além
de estimular a prática e o crescimento da dança no Estado,
a Secretaria de Estado da Cultura de Alagoas (Secult) promove a 8º
Mostra Alagoana de Dança, que acontecerá entre
os dias 24 de julho e 06 de agosto em escolas e espaços
de dança da cidade. As inscrições vão
até o dia 18 de junho.
Após uma pausa de cinco anos, a Mostra Alagoana de Dança
retornou em 2009 com mais de 400 bailarinos e 38 grupos participantes
em quatro municípios. Este ano, nove municípios fazem
parte do projeto: Maceió, Viçosa, São Miguel dos
Campos, Santana do Ipanema, Coruripe, Penedo, Arapiraca e Maragogi.
Além das apresentações em teatros e locais aberto
ao público, haverá oficinas de dança clássica,
moderna, de salão e rua. Será realizado ainda workshop
e seminário com profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente
buscando aprimorar e reciclar as técnicas deste segmento marcado
pela leveza e expressão.
Os interessados poderão participar do festival se inscrevendo
gratuitamente no site http://www.cultura.al.gov.br/ ou na sede da Secult,
localizada na Praça Marechal Floriano Peixoto, 517, Centro –
Alagoas. A idade mínima para participação é
de 10 anos, com autorização dos pais ou responsáveis.
Mais informações no telefone (82) 3315-7868 ou pelo site
da Secretaria.
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Salto Fest Dance 2010
O Salto Fest Dance é um festival de danças com várias
modalidades, que se realiza na Estância Turística de Salto,
interior de São Paulo no feriado prolongado de setembro. Neste
2010, o Salto Fest Dance - 8º Encontro Nacional de Danças
vai acontecer de 3 a 7 de setembro de 2010 no Centro de Educação
e Cultura Anselmo Duarte, Sala Palma de Ouro, na Estância Turística
de Salto.
Cronograma
3 de setembro – Abertura com Companhias e Grupos convidados;
4, 5 e 6 de setembro – Mostra Competitiva e comentários
pelos jurados;
7 de setembro – Workshops e Noite de encerramento e premiação
com apresentação de Companhias e Grupos convidados.
Inscrições
As inscrições poderão ser feitas somente via site
oficial – www.rcol.info/saltofestdance2010 - com o preenchimento
on line da ficha de inscrição. A inscrição
somente será considerada válida após a confirmação
do depósito bancário via e-mail, com imagem escaneada
do comprovante bancário. Não haverá em nenhuma
hipótese aceitação de inscrições
que não sejam via site oficial.
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Passo de Arte Norte/Nordeste
Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação
de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo
do ano, conectando bailarinos, festivais e
escolas de dança.
Com edições próprias e eventos credenciados no
Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo,
Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.
Projeto 2010
5. Passo de Arte Espírito Santo – De 04 a 06 de setembro
em Vitória/ES
O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de
profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos
e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados
o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade,
sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.
A 4ª edição do Passo de Arte Norte e Nordeste acontece
no auditório principal do Centro de Convenções
do Ceará, e vai proporcionar aos participantes: prêmios
em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva
Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para o 18º edição
do Passo de Arte - Competição Internacional que acontece
de 9 a 18 de julho na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados
nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos
- Passo de Arte Fashion Dance Wear.
Fonte: www.passodearte.com.br
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A NOITE
É UMA CRIANÇA - 9ª MOSTRA DE DANÇA INFANTIL
ABRE INSCRIÇÕES PARA BAILARINOS DE TODO O PAÍS
De 21 a 24 de outubro 2010
Já está aberto o período de inscrição
para bailarinos, escolas, academias e grupos de dança de todo
o Brasil, profissionalizados ou não, participarem do evento A
Noite é uma Criança - 9ª Mostra de Dança Infantil.
Destinado a crianças e adolescentes com até 14 anos, será
realizado de 21 a 24 de outubro deste ano, no Teatro Governador Pedro
Ivo, anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado de Santa Catarina,
em Florianópolis.
Os grupos deverão ser formados a partir de quatro integrantes
e cada um poderá apresentar, no máximo, três coreografias
de até cinco minutos, nas modalidades balé, jazz, dança
folclórica, dança moderna e contemporânea, dança
de rua, dança de salão e sapateado - que serão
divididas nas categorias Baby (quatro a seis anos), Infantil (sete a
11 anos) e Infanto-Juvenil (12 a 14 anos). Todos os participantes ganharão
certificado e medalha e o coreógrafo, além do documento
de participação, receberá um troféu.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponibilizados
no site www.mostradedanca.com.br, por meio do qual os candidatos devem
enviar seus dados, sendo essa a única forma de inscrever-se.
O prazo terminará no dia 1º de outubro, mas os organizadores
poderão encerrá-lo antes da data prevista, devido ao número
limitado de coreografias. As taxas de inscrição têm
os seguintes valores: *Até 13 de setembro - bailarinos: R$ 15,00
(por integrante em cada coreografia). Assistentes, diretores e coordenadores:
R$ 15,00 (independente do número de coreografias inscritas).
Coreógrafos são isentos. *Após 13 de setembro -
bailarinos: R$ 18,00 (por integrante em cada coreografia). Assistentes,
diretores e coordenadores: R$ 18,00 (independente do número de
coreografias inscritas). Coreógrafos são isentos. Ajuda
de custo Implantada em 2008 para valorizar o trabalho do profissional
de dança, a ajuda de custo foi ampliada em 2009 e, novamente,
este ano - passando de cinco para seis patamares. Os coreógrafos
que inscreverem 10 bailarinos ou mais receberão o auxílio,
ainda que a quantidade total de crianças esteja dividida em grupos
diferentes: *De 10 a 15 bailarinos: R$ 100,00. *De 16 a 20 bailarinos:
R$ 150,00. *De 21 a 30 bailarinos: R$ 200,00. *De 31 a 40 bailarinos:
R$ 250,00. *De 41 a 59 bailarinos: R$ 300,00. *Acima de 60 bailarinos:
R$ 500,00. Organizada por Lenise Pavan Gonzaga de Andrade, diretora
geral, e Carlos Eduardo Lourenço de Andrade, coordenador geral,
a mostra não tem caráter competitivo e seus objetivos
são: apresentar aos pais, familiares e a toda comunidade da dança
o trabalho desenvolvido durante o ano letivo, estimular as formas inovadoras
de pesquisa em dança, divulgar e incentivar a dança como
forma de expressão, valorizar e impulsionar o intercâmbio
entre grupos e bailarinos e promover a dança-educação.
Mais informações, no site www.mostradedanca.com.br. |
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